El comportamiento del público global está experimentando un cambio estructural que impacta directamente en la industria musical, el sector turístico y el ecosistema de marcas. Asistir a conciertos ya no es una actividad ligada a la proximidad geográfica, sino el eje central de la planificación de viajes nacionales e internacionales.

Según un análisis reciente firmado por Russell Wallach, Presidente Global de Live Nation Media & Sponsorship, el 40% de los asistentes a eventos de música en vivo recorrió más de 500 millas (aproximadamente 800 kilómetros) para acudir a un concierto durante el último año.

Este fenómeno, definido como turismo musical o live tourism, refleja una demanda constante de experiencias presenciales que se mantiene activa durante todo el calendario, a diferencia de eventos puntuales como grandes competiciones deportivas o acontecimientos extraordinarios.

La música en vivo como infraestructura turística permanente

El informe pone de relieve la magnitud del negocio de los conciertos desde una perspectiva comparativa. En términos de asistencia, la actividad de Live Nation equivale a organizar cinco Super Bowls al día, durante todo el año, lo que convierte a la música en vivo en una infraestructura turística continua a escala global.

Otros datos clave subrayan el alcance del fenómeno:

• Movilidad sostenida: 6 de cada 10 fans viajan al menos una vez al año para asistir a conciertos.

• Festivales como polos de atracción: Dos tercios del público de festivales procede de fuera de la ciudad anfitriona.

• Impacto multisectorial: Hoteles, aerolíneas, restauración y comercios locales se benefician directamente de esta movilidad cultural.

Para la industria, estos datos consolidan a la música en directo como uno de los principales generadores de flujo turístico recurrente.

Un comportamiento transversal a géneros y mercados

Según Alisha Strother, Vicepresidenta de Fan Insights en Live Nation, el fenómeno no se limita a las grandes giras globales ni a un único perfil demográfico. “Más que nunca, los fans están dispuestos a viajar para ver música en vivo. No solo para mega giras, sino también para pop, country, música latina, EDM, rock clásico, festivales y residencias”.

Esta transversalidad amplía el impacto del turismo musical a múltiples mercados y refuerza su papel como motor económico sostenido, tanto en grandes capitales como en destinos secundarios.

De la excepción a la prioridad experiencial

El análisis también apunta a un cambio profundo en la lógica del consumo cultural. En un entorno saturado de contenido digital, los fans priorizan experiencias finitas, presenciales e irrepetibles, aplicando una lógica similar a la que históricamente ha definido al sector del lujo: anticipación, escasez y valor emocional.

Russell Wallach subraya que estos desplazamientos no responden a impulsos de última hora. Por el contrario, implican planificación anticipada, solicitud de vacaciones y diseño de itinerarios completos en torno a un artista o evento, como se ha observado recientemente con seguidores viajando por Asia para ver a artistas como BLACKPINK o Lady Gaga.

Una oportunidad estratégica para marcas y patrocinadores

Para el ecosistema de marcas, patrocinadores y media partners, el auge del turismo musical redefine el momento en el que se construye la demanda. “Cuando los fans comprometen tiempo, atención y gasto con tanta antelación, las marcas presentes no solo se ven, se recuerdan”, señala Wallach.

Integrarse en la fase de planificación —desde la compra de entradas hasta el viaje— permite a las marcas pasar de una presencia táctica a formar parte de la memoria vital del consumidor, reforzando su impacto y relevancia a largo plazo.

En este contexto, el turismo musical deja de ser una tendencia coyuntural para consolidarse como uno de los pilares estratégicos de la economía de la música en vivo.

The post El turismo musical se redefine: el 40% de los fans viaja más de 800 kilómetros para asistir a conciertos first appeared on IndustriaMusical.com.

Valorado en 96.78 mil millones de dólares en 2024, se proyecta que el turismo musical alcance los 267.85 mil millones de dólares en 2030, con una notable tasa de crecimiento anual compuesta (CAGR) del 18.80%. Este auge refleja la creciente preferencia de los viajeros, especialmente los Millennials y la Generación Z, por priorizar experiencias únicas e inmersivas en lugar del turismo tradicional.

Así pues, los jóvenes buscan conexiones personales, compromiso emocional y enriquecimiento cultural a la hora de viajar, y el turismo musical encaja perfectamente en esta tendencia:

La música en directo proporciona una atmósfera compartida y única que no puede ser replicada por el streaming digital o el contenido grabado. Es precisamente esa autenticidad la que atrae al público especialmente de 18 a 34 años, quienes consideran los conciertos como una parte importante de su estilo de vida e identidad social, y a menudo viajan para asistir a espectáculos en vivo.  Este grupo demográfico es particularmente receptivo al turismo musical debido a su inclinación hacia el consumo basado en experiencias, priorizando las vivencias culturales, emocionales y sociales sobre las posesiones materiales. 

La gran oferta de festivales es otro factor clave para el auge del turismo musical. Eventos icónicos como el Glastonbury Festival en el Reino Unido atraen a cientos de miles de personas anualmente, ofreciendo no solo música, sino también arte, gastronomía y actividades culturales que sumergen a los visitantes en una experiencia cultural más amplia. Glastonbury es un ejemplo global de la contribución significativa del turismo musical a las economías locales y la identidad cultural. Además, la popularidad de los festivales ha llevado a la replicación de eventos exitosos a nivel internacional, transformando el turismo musical en una industria global y móvil durante todo el año.

Según detalla el mismo estudio, la transformación digital también juega un papel crucial en este contexto. El auge de plataformas de streaming como Spotify, Apple Music y YouTube ha permitido a artistas de todo el mundo llegar a audiencias globales y a los consumidores descubrir música de todos los géneros sin ninguna frontera. Del mismo modo, los fans tienen un abanico cada vez más amplio de artistas a seguir y a ver en directo. El estudio menciona el fenómeno global del K-pop, BTS, como un ejemplo destacado de cómo el compromiso digital impulsa el turismo musical, con fans viajando miles de kilómetros desde diversos países para asistir a sus conciertos.

El informe de Grand View Research analiza detalladamente el crecimiento de este mercado, y proporciona información sobre sus segmentos por evento (conciertos, festivales), grupo de edad, modo de reserva y región. También ofrece análisis de mercado, panoramas competitivos y tendencias futuras para ayudar en la toma de decisiones estratégicas. Puedes ver toda la información detallada aquí.

The post El turismo musical: un mercado en auge entre los Millennials y la Generación Z first appeared on IndustriaMusical.com.

El 2024 fue el año cero del “Gig Tripping”, una fenómeno en el cual miles de personas viajan a otras ciudades a disfrutar de los conciertos de sus artistas favoritos.

Si bien este tipo de viajes ya habían existido por mucho tiempo, fue a partir de la efervescencia alrededor de la gira global de Taylor Swift: “The Eras Tour” que la industria musical y la del turismo comenzaron a poner más atención a este fenómeno y a tratar de etiquetarlo de alguna manera, resultando en una larga lista de notas que hablaban sobre el “Turismo Musical” y con el “Gig Tripping”.

(Como acotación, el caso de la gira de Taylor Swift cae más de lleno en el concepto del “Gig Tripping”, ya que el Turismo Musical se podría describir como una subrama del Turismo Cultural que permite “entender la identidad musical de un lugar y conectar con su comunidad creativa a través de experiencias turísticas”.)

Una referencia a la magnitud de este fenómeno es que en 2024 los viajes a conciertos y eventos en vivo aumentaron un 62% en comparación con el año anterior, y se proyecta un incremento adicional del 30% en 2025 (Skift).

Como parte de este interés, hace algunos días StubHub, en un artículo citado por Forbes, publicó un recuento de estadísticas alrededor de distintos Top 10’s del Gig Tripping en Estados Unidos.

En este reporte se confirma que la visita de The Eras Tour en Miami fue la parada de una gira de un artista que atrajo más turistas extranjeros a Estados Unidos durante 2024 (el otro concierto que entró en el Top 10 fue U2 en The Sphere, que se considera como una residencia, en lugar de una gira itinerante). 

¿Qué posicionó a Miami en este lugar destacado?

Las estrategias que Miami utilizó para maximizar el impacto de la visita de Taylor Swift a la ciudad fueron analizadas a través de una entrevista que John Copeland, Director, Arts & Culture Tourism, Greater Miami Convention and Visitors Bureau, realizó para la primera edición de The Hidden Gems of Music Tourism, de la cual somos media partners.

The Hidden Gems of Music Tourism es una guía al estilo de “Lonely Planet” con 40 itinerarios musicales que permiten a sus lectores explorar ciudades de todas partes del mundo a través de los ojos de melómanos locales. Puedes descargar la guía aquí.

Como podemos ver, el éxito de Miami no es casualidad, sino el resultado de una estrategia que combina activaciones locales, conectividad global y un compromiso de la ciudad por posicionarse como una lideresa del turismo musical:

1) Activaciones para celebrar la visita de Taylor Swift: 

Miami se transformó en un parque temático enfocado para los fans de Swift. Algunas de las activaciones más memorables incluyeron transformar vagones del tren Brightline en viajes inmersivos para fanáticos, crear fan fests en distintos hoteles, realizar una proyección y fiesta en el planetario de Frost Science Museum, y lanzar un nuevo sabor de helado temático en colaboración con Sweet Melody Ice Cream Shop.

De acuerdo a John Copeland, la oficina de promoción turística jugó un papel importante para que estas activaciones atrajeran a más visitantes al consolidar la información de todas ellas en un mismo sitio web que los visitantes potenciales pudieran encontrar y consultar fácilmente: 

“El GMCVB recopiló actividades de toda la comunidad y creó una página de destino dedicada para capturar todos los eventos y oportunidades que los visitantes podían descubrir. Comenzamos este proceso enviando un correo electrónico formal a nuestra base de datos de socios, animándolos a compartir activaciones especiales. Luego pudimos construir nuestra página de destino en el sitio web, incorporarla en nuestro calendario de redes sociales y fomentar que los medios cubrieran los eventos.”

2) Conectividad estratégica: 

Otro elemento clave para atraer a turistas a la ciudad provienen del beneficio de que Miami sea uno de los principales hubs aéreos en Estados Unidos, recibiendo más de 50 millones de pasajeros por año. 

3) Promoción de Miami como destino musical: 

En los últimos años, Miami ha trabajado activamente para consolidarse como un destino musical. Algunos de estos esfuerzos incluyen una campaña de storytelling sobre la música de la ciudad en colaboración con Sony Music titulada “Find Your Voice” que incorpora artistas de Sony Music como Pedro Capo o Fonseca. Otro esfuerzo relevante es atraer una filial del Montreux Jazz Festival a la ciudad. Finalmente, esto es complementario diariamente con publicidad sobre la escena musical local que impacta a los más de 25 millones de pasajeros que hacen conexión en el aeropuerto local, así como a los más de 8 millones de pasajeros que bajan del puerto de cruceros. 

A manera de conclusión, en la entrevista John también ofrece recomendaciones adicionales para cualquier ciudad que quiera “Swiftificarse” para aprovechar al máximo el impacto de la visita de alguna gira de alto perfila su ciudad. Consulta la entrevista completa en The Hidden Gems of Music Tourism.

Las giras con mayor demanda esperada en 2025

Aunque en 2024 el Gig Tripping estuvo dominado por The Eras Tour y la residencia de U2 en The Sphere, se espera que 2025 continúe la tendencia con giras de artistas como Beyoncé, Coldplay y Bad Bunny. Estas giras ofrecen oportunidades para que las ciudades anfitrionas implementen estrategias inspiradas en el caso de Miami.

Si quieres aprender más sobre cómo Miami y otras ciudades están liderando el camino en turismo musical, te invitamos a consultar The Hidden Gems of Music Tourism. Además de ser una guía imperdible de itinerarios musicales, cuenta con artículos que exploran las mejores prácticas y nuevas tendencias del turismo musical. 

Miami demostró que “Swiftificar” una ciudad puede ser una estrategia exitosa… ¿Cuál será la siguiente ciudad en convertirse en un referente de este fenómeno?

The post Taylor Swift en Miami: La gira que más turistas extranjeros atrajo en 2024 first appeared on IndustriaMusical.com.

The Hidden Gems of Music Tourism es guía definitiva para los  verdaderos viajeros musicales. Se trata una guía tipo ‘Lonely Planet’  enfocada en itinerarios musicales, compuesta de un catálogo,  plataforma web, y video juego de itinerarios musicales, que permite  descubrir las escenas musicales locales de la misma forma en que un  entusiasta de los viajes, un fan de la música, o un artista local,  realizaría una guía turística, en caso que alguien llegara a visitarlo en  su casa.

Este tipo de iniciativas, de descubrir los lugares musicales a través de  los viajes, existe desde hace varias décadas. Podemos pensar por  ejemplo en lugares emblemáticos como Liverpool a donde llegan fans  de The Beatles, o Londres a donde acuden a hacerse la foto en Abbey  Road, y dónde es posible hacer un peregrinaje por el rock clásico  británico. También podemos mencionar el cementerio Père Lachaise de  París que atrae a seguidores de todo el mundo para visitar las tumbas de Jim Morrison o Edith Piaf.  

En épocas recientes, podemos mencionar cómo las giras mundiales de  artistas globales como Taylor Swift o Karol G, quienes han puesto los  conceptos de ‘turismo musical’ y ‘gig tripping’ en boca de gran parte de la industria musical. Los fans hacen lo que sea por ver a su artista  favorito en el lugar del mundo que sea, y la sola presencia de una de estas artistas de la mano de un tour, hace que las ciudades se conviertan en lugares que rinden homenaje a la artista en cada esquina.  

Lo cierto es que esto es solo un ejemplo en este apasionante fenómeno del turismo musical. Visto a profundidad, éste también  abarca todo otro universo de personas ansiosas por descubrir el mundo  a través de la música más allá de los conciertos masivos o festivales de  música que también atraen a este tipo de viajeros.  

Sin embargo, hasta ahora no existía una guía de turismo musical que le  permitiera a estas personas encontrar a entusiastas y artistas locales  ansiosos por presentar sus ciudades al mundo.  

De eso se trata los Hidden Gems of Music Tourism: es un catálogo  de 40 itinerarios musicales que incluye recorridos musicales de un día a  través de ciudades tan distintas como Ulaanbaatar en Mongolia, Baku  en Azerbaiyán, Anchorage en Alaska, Salvador de Bahía en Brasil,  Mbapanne en Swatini, Melbourne en Australia, o París en Francia.  

La guía también incluye líneas editoriales para recorrer estos destinos.  Por ejemplo, incluye recomendaciones para hacer viajes musicales con niños pequeños, como en los itinerarios recomendados para Viena en Austria o Manchester en el Reino Unido. También incluye recomendaciones para hacer viajes donde la prioridad es descubrir  bares en donde se pueda escuchar música en sistemas de audio de alta fidelidad, como en Cluj Napoca en Romania, Tokio en Japón, o Monterrey en México. También hay itinerarios para los amantes de los libros de música, los que quieren formar parte de un taller musical, o los que quieren descubrir músicos callejeros. 

Adicionalmente, el lanzamiento de la guía viene acompañado de un  video juego de descubrimiento musical realizado en colaboración con  Pindrop. Etiquetado como un ‘Geo-guesser for Music Heads’ – es un video juego donde los usuarios pueden escuchar un grupo de canciones y juntar puntos al adivinar de qué ciudad del mundo proviene  esa música.

La guía completa The Hidden Gems of Music Tourism puede descargarse en este enlace

The post Sound Diplomacy estrena ‘The Hidden Gems of Music Tourism’: una guía para hacer turismo musical first appeared on IndustriaMusical.com.

Participa junto a otras asociaciones como la Federación Empresarial de Asociaciones Territoriales de Agencias de Viaje (FETAVE), la Asociación de Líneas Aéreas (ALA), España de Noche y la Asociación por un Ticketing de Calidad (ATC) en las medidas sobre el aplazamiento o cancelación de conciertos, festivales y otros eventos musicales.

La industria de la música comparte con los sectores del turismo y transporte la gestión de la devolución de las entradas a eventos musicales, que se suma a los reembolsos de los billetes de transporte, noches de hotel y otros productos turísticos afectados por el estado de alarma.

Este foro de asociaciones ya se ha entrevistado mediante videoconferencia con el Secretario General de Consumo y Juego del Ministerio de Consumo, que se muestran receptivos ante la incorporación de propuestas de aplazamiento y activación de bonos para productos turísticos y culturales que sean flexibles con la aplicación de los derechos del consumidor. 

Dentro del foro, ES_MÚSICA ha iniciado y promovido un paquete de medidas para evitar el colapso de los sectores cultural y turístico por los problemas de liquidez debido al cese de la actividad económica y de la libre circulación de personas.

The post ES_MÚSICA se une al sector turístico para paliar la crisis del COVID-19 first appeared on IndustriaMusical.com.

Entrando ya de lleno en los datos, el mercado de los festivales tuvo un valor de 2.300 millones en 2016 y se prevé que casi se duplique esta cifra para el año 2020 llegando a los 4.100 millones.

En cuanto a los destinos de los festivales musicales cambiaron en 2016: Portugal y España fueron los destinos turísticos más populares del verano de 2016, con el mayor crecimiento año tras año, este crecimiento fue de un 500%. Según Festicket, este crecimiento en España y Portugal se verá acentuado en 2017. En este sentido en interesante ver cómo las ciudades de Barcelona, Madrid, Bilbao y Castellón están entre las ciudades donde más han crecido cómo ciudades turísticas para asistir a festivales.

Algunos países también destacan por tener más viajeros aventureros que otros: durante el año 2016, los dos países que han viajado más fuera de su territorio para un festival de música fueron España e Italia.

La mayoría de los fans de los festivales les gusta planear su viaje musical temprano: En promedio, la mitad de los asistentes a un festival reserva su viaje con más de tres meses de antelación. Sin embargo, esta tendencia no es igual en todos los países. Por ejemplo, los españoles registran su viaje a un festival con cuatro meses de antelación, mientras que los franceses hacen sus reservas con sólo un mes de anticipación.

Respecto a la demografía, el 67% de los asistentes a un festival fuera de su país tienen entre 21 y 30 años, con un 37% entre los 21 y los 25 años, y la franja entre 26 y 30 años representan un 30%. Francia y Gran Bretaña tienen el público más jóvenes en Europa viajero de festivales, con un promedio del 32% entre 16 y 20 años. Mientras en España, la franja más viajera de festivales sube 21 a 25 años con un 30%.

The post España se sitúa como uno de los países de Europa con mayor crecimiento de turismo de festivales first appeared on IndustriaMusical.com.

La importancia de la música en directo para la industria musical es una realidad y el futuro del sector, así lo revelan importantes estudios. Pero su impacto va más allá del negocio de la música, por su propias características es capaz de generar muchos puestos de trabajo y movilizar ciudades enteras.

Un nuevo estudio nos sirve como base para dictar estas sentencias, de acuerdo a estudio «The Economic and Cultural Value of Live Music in Australia 2014» realizado por la Universidad de Tasmania y presentado por la Live Music Office de Sídney, la música en directo contribuyó con $11.600 millones de dólares (AU$15.7b) a las comunidades australianas durante el 2014. 

«Nuestra investigación muestra que por cada dólar gastado en la música en vivo, se devuelven tres dólares de beneficio a la comunidad en general. Esta es una importante y poco reconocida, contribución que incluye dólares fluyen a la economía nacional, así como en la forma en la que experimentar música en vivo enriquece la vida de las personas » comenta así Dr. Dave Carter de la Universidad de Tasmania.

De los $15.700 millones (dólares australianos), el 66% ($10.400 millones) van a beneficios individuales, $3.200 millones a beneficios cívicos y $2.100 millones a beneficios comerciales. Los beneficios comerciales forman parte de los beneficios generados por la música en directo a productores y su impacto neto positivo sobre la productividad en el trabajo reportado por asistentes de música en vivo.

Comida y bebidas son el mayor gasto para los australianos que asisten a un evento de música en vivo, lo que equivale al 29,3% del gasto total. Las entradas están segundo lugar en 19.2%, seguido de los viajes (17,6%) y el alojamiento (12,4%). Asistir conciertos impulsa el bienestar de la comunidad generando 65.000 empleos a tiempo completo o parcial. 

The post «Por cada $1 gastado en música en vivo, se devuelven $3 dólares de beneficio a la comunidad» first appeared on IndustriaMusical.com.

Además, la novedad de las pulseras RFID y la posibilidad del sistema de pago vía PayPal ha convertido a Low Festival en el pionero en cuanto a la utilización de este tipo de tecnologías, siendo el primer festival en España en dar un paso adelante en la vinculación de pagos cashless.

Este es el segundo año en que el festival implementa la tecnología RFID para compartir contenidos sociales de manera fácil e integrada, a través de puntos de contacto con las pulseras, pero es el primer año en que se usa como sistema de pago.

El festival ha crecido en palabras de su director José Manuel Piñero “este año se ha crecido en calidad con más de 107 artistas y un total de siete escenarios más uno alternativo en la playa» . Aún no tenemos cifras de impacto económico, pero se esperaba una ocupación hotelera y de apartamentos cercana al 96%.

Con una capacidad en torno al 94% el Low Festival, se suma a la lista de éxitos del verano y festivales como el Bilbao BBK Live o el crecimiento del Primavera Sound.

The post El Low Festival cerró exitosamente con casi 75.000 espectadores first appeared on IndustriaMusical.com.