Esta cifra asombrosa va más allá de las ventas de entradas; incluye gastos indirectos en hoteles, restaurantes, transporte y merchandise. Sin embargo, por impresionantes que sean estos números, representan solo una fracción de lo que un ecosistema musical bien desarrollado puede lograr. Las ciudades y los países deben reconocer la importancia de las políticas centradas en la música, no solo para atraer turismo, sino también para desarrollar artistas locales y fomentar la vitalidad cultural.

La música como catalizador del crecimiento económico

El éxito de Taylor Swift, aunque excepcional, subraya el potencial más amplio de la música como motor del crecimiento económico. Las ciudades que invierten en sus escenas musicales pueden cosechar beneficios sustanciales, tanto en términos de impacto económico directo como en el enriquecimiento cultural menos tangible, pero igualmente importante, que la música proporciona. Las historias de éxito de lugares como Nashville, Tennessee, demuestran cómo las inversiones deliberadas en infraestructura musical y políticas de apoyo pueden transformar una ciudad en un próspero centro para artistas y un imán para turistas.

Nashville, conocida como «Music City«, es un ejemplo perfecto de cómo una ciudad puede aprovechar su patrimonio musical para crear una economía próspera. La industria musical de la ciudad no se desarrolló de la noche a la mañana; fue el resultado de décadas de inversión intencional y circunstancias afortunadas.

La ubicación central de Nashville en los Estados Unidos, su mercado inmobiliario accesible y sus barrios de baja densidad fueron factores que atrajeron a las compañías musicales. Además, las políticas proactivas de la ciudad, incluidas las exenciones fiscales para las editoriales y un grupo de trabajo dedicado al entretenimiento, han consolidado su estatus como capital de la música. La presencia de lugares emblemáticos como el Grand Ole Opry y la histórica Music Row ha hecho de Nashville un lugar de peregrinaje para músicos aspirantes y amantes de la música por igual.

Este éxito no fue accidental. Al crear un entorno donde la música pudiera florecer, Nashville proporcionó la base para que artistas como Taylor Swift surgieran y triunfaran. El enfoque de la ciudad demuestra que cuando los gobiernos locales priorizan la música, pueden fomentar un ecosistema creativo que beneficia a todos, desde los artistas hasta la comunidad en general.

El papel de la educación y el apoyo a nivel local

Para que las ciudades repliquen el éxito de Nashville, es crucial invertir en la música desde sus raíces. Esto comienza con la educación. La educación musical es el semillero de una industria musical próspera, que nutre a futuros músicos, productores y profesionales de la industria. Sin embargo, en muchos lugares, la educación musical se está reduciendo sistemáticamente. Por ejemplo, en el Reino Unido, se han recortado los cursos de educación superior relacionados con la música, y los recintos de música a nivel local, donde muchos artistas comienzan su carrera, están amenazados. Sin estos apoyos fundamentales, la fuente de talento necesaria para sostener una escena musical vibrante se agota.

Además, las políticas locales deben apuntar a proteger y promover los locales musicales. Estos espacios más pequeños, a menudo de propiedad independiente, son donde muchos artistas perfeccionan su arte por primera vez. Desafortunadamente, muchos de estos locales están luchando por sobrevivir debido a los costos crecientes y los desafíos regulatorios. Por ejemplo, las ordenanzas de ruido y las leyes de zonificación pueden dificultar el funcionamiento de los locales, particularmente en áreas urbanas donde la gentrificación está expulsando los espacios culturales que hacen que los vecindarios sean vibrantes. Los gobiernos locales deben reconocer el valor cultural y económico de estos locales y tomar medidas para garantizar su supervivencia.

Fomentar el turismo a través de la música

El turismo musical es una industria en auge, con fans dispuestos a viajar grandes distancias para ver a sus artistas favoritos en vivo. La demanda de experiencias musicales en vivo está en aumento, y los viajeros buscan cada vez más combinar conciertos y festivales con exploraciones más amplias de sus destinos. Esta tendencia representa una oportunidad significativa para que las ciudades aumenten sus ingresos turísticos al albergar grandes eventos musicales.

Una investigación reciente de Amadeus destaca la creciente tendencia del turismo musical en Europa, con un porcentaje sustancial de viajeros de España, Reino Unido, Alemania y Francia dispuestos a viajar internacionalmente para eventos musicales en vivo. Por ejemplo, los fans alemanes de la música son particularmente aventureros, con un 18% habiendo viajado al extranjero específicamente para asistir a un concierto o festival. Esto demuestra una clara oportunidad para que las ciudades se promocionen como destinos musicales, no solo para turistas nacionales, sino también para una audiencia internacional.

Sin embargo, atraer turistas musicales requiere más que simplemente albergar conciertos de renombre. Las ciudades necesitan ofrecer una experiencia integral que combine la música en vivo con actividades culturales y recreativas. Por ejemplo, los viajeros españoles, que son los más interesados en explorar sus destinos al asistir a conciertos, buscan más que solo un espectáculo; quieren sumergirse en la cultura local. Las ciudades que pueden ofrecer una rica gama de experiencias junto con sus eventos musicales probablemente verán los mayores retornos de sus inversiones en turismo musical.

Recomendaciones políticas para apoyar las economías musicales

Para capitalizar plenamente el potencial de la música como motor económico, las ciudades y los países deben adoptar un enfoque multifacético que apoye tanto a los artistas como al ecosistema musical en general. Aquí hay algunas recomendaciones políticas:

1. Invertir en Educación Musical: Los gobiernos deben asegurarse de que la educación musical esté adecuadamente financiada en todos los niveles, desde la educación primaria hasta la educación superior. Esto incluye no solo la instrucción musical tradicional, sino también la formación profesional en producción musical, gestión y negocios.

2. Apoyar los Locales Musicales a Nivel Local: Los gobiernos locales deben implementar políticas que protejan y promuevan los locales musicales. Esto podría incluir apoyo financiero, relajación de ordenanzas de ruido e iniciativas para preservar los espacios culturales en vecindarios en proceso de gentrificación.

3. Fomentar el Turismo Musical: Las ciudades deben promocionarse activamente como destinos musicales, destacando tanto los grandes eventos como las experiencias culturales únicas que ofrecen. Esto podría incluir asociaciones con agencias de viajes y campañas publicitarias dirigidas a mercados internacionales clave.

4. Proporcionar Incentivos Fiscales: Al igual que Nashville se benefició de exenciones fiscales para las editoriales, otras ciudades podrían implementar medidas similares para atraer negocios musicales y fomentar la producción local.

5. Crear Entornos Regulatorios Favorables a la Música: Los gobiernos deben revisar y ajustar las regulaciones que puedan estar sofocando inadvertidamente la industria musical, como las restricciones de ruido y las leyes de zonificación, para asegurarse de que sean propicias para la música en vivo y las actividades creativas.

El impacto económico extraordinario de Taylor Swift en las ciudades que visita es un claro recordatorio del poder de la música para impulsar el crecimiento económico. Sin embargo, su éxito también destaca la importancia de construir y sostener un ecosistema musical robusto. Al invertir en educación musical, apoyar los locales a nivel local y crear políticas favorables a la música, las ciudades y los países no solo pueden atraer turismo, sino también cultivar el talento local, asegurando que la próxima generación de superestrellas tenga la oportunidad de florecer. La música no es solo entretenimiento; es una fuerza económica y cultural vital que, cuando se nutre adecuadamente, puede transformar comunidades.

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Este año, 2023, se está consolidando como un período de auge para el turismo internacional en España, con un pico de 8,3 millones de turistas internacionales visitando el país en junio, un aumento del 10,9% en comparación con el mismo mes en 2022.

Reino Unido lidera la lista de países de origen, contribuyendo con casi 2 millones de turistas, lo que representa el 23,8% del total y un aumento del 9,6% en comparación con junio de 2022. Alemania y Francia les siguen de cerca, y cabe destacar los impresionantes aumentos en la llegada de turistas de Estados Unidos (41,7%), Suiza (19,8%) e Irlanda (13,7%).

Un aspecto interesante es la tendencia hacia un turismo más enfocado en la calidad que en la cantidad. El gasto promedio por turista ha aumentado un 5,9% a 1.275 euros, mientras que el gasto promedio diario se ha elevado un 7,9% a 188 euros. A pesar de la pandemia, España ha logrado acercarse al nivel de turismo pre-COVID en el primer semestre de 2019, quedando solo un 1,6% por debajo.

La duración promedio de los viajes de turistas internacionales es de 6-8 días, lo que es ligeramente menos que en junio de 2022, una señal de que los visitantes extranjeros están buscando experiencias más concentradas y significativas en sus viajes.

El auge del turismo internacional en España está impulsando el sector cultural, que ha respondido ofreciendo experiencias de ocio en los destinos turísticos más solicitados. Durante el verano, algunos musicales continúan sus representaciones y se inauguran nuevos eventos en espacios cerrados como una alternativa a las altas temperaturas.

Zurab Pololikashvili, secretario general de la Organización Mundial del Turismo (OMT), ha destacado en la tercera conferencia sobre turismo cultural organizada por la OMT y la UNESCO que «la cultura es uno de los motores del crecimiento del turismo». Los turistas extranjeros están cada vez más interesados en experiencias culturales que enriquezcan sus estancias vacacionales.

En este contexto, los datos de entradas.com revelan un aumento del 31% en la compra de entradas para eventos culturales y de ocio por parte de turistas extranjeros de enero a julio de 2023 en comparación con el mismo período de 2022. Italia lidera este aumento, representando el 14% de las compras totales realizadas en el portal. Los turistas italianos se inclinan por exposiciones inmersivas como «LEGENDS: The Home of Football,» el museo de fútbol más grande del mundo, o «Sorolla a través de la luz,» ubicada en el Palacio Real.

Alemania y Estados Unidos también están contribuyendo significativamente a esta tendencia, con los alemanes mostrando un interés particular en obras de teatro y conciertos en vivo de artistas internacionales, como el reciente concierto de Rammstein en el Estadio Cívitas Metropolitano de Madrid. Los estadounidenses, por su parte, están optando por experiencias artísticas y musicales, como «El Rey León,» «Aladdín,» y «Malinche,» el primer musical en representarse íntegramente en inglés y castellano en España.

El turismo internacional en España está en auge, y la cultura está demostrando ser un motor esencial de este crecimiento, ofreciendo a los visitantes experiencias memorables que enriquecen sus vacaciones en este hermoso país.

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El banco central publicó su informe Beige Book el miércoles, en el que los funcionarios señalaron que las reservas hoteleras tuvieron su mayor crecimiento en años gracias a los seguidores de Taylor Swift. «A pesar de la desaceleración en la recuperación del turismo en la región en general, un contacto resaltó que mayo fue el mes con mayores ingresos hoteleros en Filadelfia desde el inicio de la pandemia, en gran parte debido a la afluencia de huéspedes por los conciertos de Taylor Swift en la ciudad», escribieron los funcionarios.

El Beige Book se publica ocho veces al año y resume cómo se mantiene la economía en ciudades de todo el país. El impulso en Filadelfia no es el único ejemplo de cómo la marea de Taylor Swift impulsa la economía local. Según informó NBC News, cuando Swift llegó a Cincinnati el 30 de junio y el 1 de julio, la afluencia de seguidores de Swift generó más de 2.6 millones de dólares en ingresos para los hoteles del centro de la ciudad, así como 5.3 millones de dólares para los hoteles de la zona circundante.

«Taylor Swift es una fuerza a tener en cuenta», dijo Julie Calvert, Presidenta/Directora Ejecutiva de la agencia de turismo Visit Cincinnati en un comunicado en ese momento. «El impacto económico que Swift genera es impresionante, ya que los fanáticos viajan desde lejos para asistir a sus conciertos, llenando hoteles, restaurantes y atracciones locales. La influencia de Swift en el turismo es un testimonio de su capacidad para cautivar a las audiencias y impulsar el crecimiento económico».

El Efecto Swift está haciendo lo mismo prácticamente en cada ciudad que visita, con funcionarios de turismo de Chicago diciendo el mes pasado que la ciudad rompió récords de ocupación hotelera durante el primer fin de semana de junio gracias a los shows de Swift en Soldier Field, con más de 44,000 habitaciones de hotel ocupadas cada noche y un total de $39 millones en ingresos hoteleros.

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Arena del Rio tendrá capacidad para 50.000 personas

El proyecto, cuya apertura está programada para 2026, está siendo desarrollado por UMusic Hotels, Two Ways Stadium y AECOM, con características que incluirán un césped móvil retráctil, un hotel de lujo de 500 habitaciones, tres auditorios y un club.

Otras atracciones adicionales incluirán un museo de música y deportes, un parque de realidad virtual, 350 suites, 100 apartamentos, 120 oficinas, 100 locales comerciales para operar, bares, clubes y restaurantes, y una marina de de cuatro puertos.

Impacto millonario en la economía colombiana

Shapiro, fundador y presidente de la agencia de desarrollo del mercado de la música Sound Diplomacy, estimó que el complejo generará 97 millones de dólares al año en ingresos por turismo, equiparando su impacto socioeconómico a “hacer 3,5 carnavales al año”.

“Este es un gran proyecto que tiene un alcance catalizador para pensar en la música, el deporte y la cultura como oportunidades de negocio en Barranquilla”, dijo Shapiro en un panel, según El Heraldo.

“En los últimos dos años, la industria de la música creció un 18,4% a nivel mundial y eso generó un impacto económico para la vida nocturna”.

La presidenta de Arena Del Rio, Tatyana Orozco, dijo que serán necesarias mejoras en la infraestructura, dado que el desarrollo duplicará con creces el número de visitantes a la cuarta ciudad más grande de Colombia.

“Tenemos que prepararnos como ciudad, hay enormes desafíos en cuanto a la formación del talento humano, infraestructura aeroportuaria y vial que nos conecte con las demás ciudades de la región Caribe”, agregó. “Para construirlo se necesita mucho más que ladrillos”.

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Entrando ya de lleno en los datos, el mercado de los festivales tuvo un valor de 2.300 millones en 2016 y se prevé que casi se duplique esta cifra para el año 2020 llegando a los 4.100 millones.

En cuanto a los destinos de los festivales musicales cambiaron en 2016: Portugal y España fueron los destinos turísticos más populares del verano de 2016, con el mayor crecimiento año tras año, este crecimiento fue de un 500%. Según Festicket, este crecimiento en España y Portugal se verá acentuado en 2017. En este sentido en interesante ver cómo las ciudades de Barcelona, Madrid, Bilbao y Castellón están entre las ciudades donde más han crecido cómo ciudades turísticas para asistir a festivales.

Algunos países también destacan por tener más viajeros aventureros que otros: durante el año 2016, los dos países que han viajado más fuera de su territorio para un festival de música fueron España e Italia.

La mayoría de los fans de los festivales les gusta planear su viaje musical temprano: En promedio, la mitad de los asistentes a un festival reserva su viaje con más de tres meses de antelación. Sin embargo, esta tendencia no es igual en todos los países. Por ejemplo, los españoles registran su viaje a un festival con cuatro meses de antelación, mientras que los franceses hacen sus reservas con sólo un mes de anticipación.

Respecto a la demografía, el 67% de los asistentes a un festival fuera de su país tienen entre 21 y 30 años, con un 37% entre los 21 y los 25 años, y la franja entre 26 y 30 años representan un 30%. Francia y Gran Bretaña tienen el público más jóvenes en Europa viajero de festivales, con un promedio del 32% entre 16 y 20 años. Mientras en España, la franja más viajera de festivales sube 21 a 25 años con un 30%.

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Los números que nos proporciona el estudio son realmente increíbles:

• 3.100£ millones (4.315 millones de euros) generados por el turismo de la música en el Reino Unido en 2014
• 9,5 millones de turistas asistieron a eventos musicales en 2014
• 546.000 turistas de música vinieron del extranjero para visitar el Reino Unido en 2014
• 38.238 empleos a tiempo completo sostenidos por el turismo de la música en 2014
• Aumento del 39% en el número de turistas de música en el extranjero entre 2011-2014
• 751£ gasto medio por turista extranjero en el Reino Unido

Viendo los datos los asistentes por turismo musical en Reino Unido comparados con los del 2014 pasado, ha crecido más de un 30% y en cuanto a ingresos el crecimiento ha sido del 40%.

UK Music es una organización que incluye a miembros de todas las facetas de la industria de la música. Organismos asociados de la organización incluyen el BRIT Trust, Welsh Music Foundation, la Fundación Bristol Music, Music Ally, entre otros.

Ya comentamos a finales de 2013 que UK Music había pedido al gobierno crear una estrategia de turismo de musical para intentar captar 40 millones de visitantes extranjeros para el 2020.

El presidente UK Music, Andy Heath, dijo: «Más turistas internacionales de música vienen al Reino Unido y más británicos viajan más lejos para conciertos. El gasto medio de los turistas internacionales de música se ha incrementado en un 13% durante este período, mientras que las exportaciones totales han crecido menos del 2%. Si queremos una recuperación impulsada por las exportaciones, necesitamos más turistas de música que vengan al Reino Unido«.

El secretario de cultura británico, John Whittingdale, comentó: «Los festivales como Glastonbury tienen un estatus de icono en la escena musical mundial y son una de las razones por las que el turismo internacional está en auge en el Reino Unido. Sabemos que nuestras industrias creativas del Reino Unido contribuyen en un sorprendente 76.900 millones de libras a la economía del Reino Unido, pero este informe confirma que son verdaderamente de clase mundial y un anuncio de gran alcance para el Reino Unido.»

El informe completo se puede descargar aquí

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Además, cada año cuatro de cada diez personas asisten a espectáculos en directo, entre los que destacan entre ellos los conciertos de música actual, con tasas del 25,9 por ciento.

Este anuario muestra que en 2013 el gasto de los hogares en bienes y servicios culturales fue de 12.261,7 millones de euros, una cifra inferior a los 13.371 millones de 2012. El gasto medio por hogar vinculado a la cultura fue de 673,3 euros y el gasto medio por persona se situó en 265,7 euros. Las componentes más significativas del gasto cultural analizado son: Libro y publicaciones periódicas (15,8%), Servicios culturales (33,6%) y Equipos audiovisuales e Internet (43,9%).

En cuanto al turismo cultural, este anuario señala que el 12,3 por ciento del total de viajes realizados en 2013 por ocio, recreo o vacaciones de los residentes en España fueron iniciados principalmente por motivos culturales. A estos 9,9 millones de viajes han de añadirse las entradas de turistas internacionales que se realizan principalmente por motivos culturales, 7,4 millones en 2013, cifra que supone el 14 por ciento del total de viajes realizados por ocio, recreo o vacaciones de este colectivo.

Se ofrecen asimismo indicadores del gasto total asociado a los viajes que se realizan principalmente por motivos culturales, que ascendió, en 2013, a 4.242.5 millones de euros para los residentes en España y a 7.462,1 millones de euros para las entradas de turistas internacionales.

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En el informe recopila información de varias empresas y entidades como AEG Live, Ticketmaster, Live Nation, AIF, PRS entre otros. Según los cálculos se estima que 6.5 millones de turistas asistieron a festivales y conciertos en el Reino Unido. Estos turistas gastaron de manera directa £ 1.2 mil millones en música y de manera directa e indirecta, un total £ 2.2 mil millones (~ € 2,5 mil millones ) en el Reino Unido . El estudio también encontró que el turismo musical » crea y da soporte a más de 24.000 puestos de trabajo «. Actualmente el 41% de todo el público que asiste a festivales en Reino Unido son turistas

UK Music es una organización que incluye a miembros de todas las facetas de la industria de la música. Organismos asociados de la organización incluyen el BRIT Trust, Welsh Music Foundation, la Fundación Bristol Music, Music Ally , y muchos más.

UK Music ha pedido al gobierno de crear una estrategia de turismo de musical. VisitBritain está trabajando en la captación de 40 millones de visitantes extranjeros para el 2020, mientras que UK Music está presionando para un objetivo similar en todo el Reino Unido.

Fuente: UK Music / Digital Music News

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