Situada en el corazón de la capital española, con acceso directo desde la Calle Carretas, la UMusic Shop es concebida como un punto de encuentro entre la cultura, el entretenimiento y el retail. El espacio fusiona sonido, diseño y narración en una experiencia multidimensional para amantes de la música, viajeros y creadores por igual. Jordi Solé, Presidente de UMusic Hotels, ha destacado que «La UMusic Shop es más que una tienda; es un espacio para el descubrimiento, la inspiración y la conexión con los fans. Estamos orgullosos de hacer realidad esta visión en Madrid, y es solo el principio».

La tienda, distribuida en dos plantas, cuenta con sistemas de sonido de alta fidelidad, escaparates digitales, instalaciones curadas de vinilos, ropa y merchandising de artistas, un elegante rincón de cafetería, probadores y expositores modulares para colaboraciones de estilo de vida, y materiales naturales e iluminación ambiental que confieren al espacio un tono cálido y contemporáneo.

Más allá de ser un punto de venta, la UMusic Shop funcionará como una plataforma para la programación cultural en vivo. Esto incluirá encuentros con artistas, sesiones de escucha exclusivas, lanzamientos de productos exclusivos, y activaciones de marca.

Un espacio de instalación permanente presentará exposiciones rotativas que explorarán las historias detrás de la música, ofreciendo a fans y creadores una forma más profunda de interactuar con el catálogo global y la lista de artistas de Universal Music Group. La tienda también desempeñará un papel central en la expectación generada por el esperado Mad Cool Festival, con experiencias y anuncios exclusivos en el horizonte.

Este movimiento representa una «declaración cultural» para Universal Music Group y UMusic Hotels, que buscan redefinir cómo se experimenta la música en el mundo físico, transformando espacios reales en «fronteras inmersivas del fandom». Así pues, se trata del segundo destino minorista premium de Universal Music Group a nivel mundial, uniéndose a la tienda insignia de UMG en el icónico distrito de Harajuku en Tokio.

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Fusionando la influencia cultural de Coca-Cola con la destacada experiencia de UMG en el desarrollo de artistas, rtr nace con la misión de convertirse en un sello referente para la próxima generación de talentos musicales, y de amplificar voces auténticas de todo el mundo.

Como parte de su inauguración, rtr ha anunciado sus dos primeras firmas destacadas, dos artistas cuya visión artística y ambición representan a la perfección la perspectiva global y vanguardista del sello. El primero, Max Allais (Better Now Records/Universal Music Germany), aporta un sonido íntimo y global con narrativas emocionales y pop acústico;  el segundo, el cantautor y productor indio Aksomaniac (Def Jam Recordings India/Universal Music India), fusiona Jazz, R&B, Hip-Hop con sus raíces para contar su historia personal. Se espera que ambos lancen música en los próximos meses.

Joshua Burke, Director Global de Música y Cultura de The Coca-Cola Company, enfatizó que «real thing records. está diseñado para desbloquear un mayor potencial para los artistas, los fans y nuestras marcas». El objetivo es permitir que los artistas brillen y tengan la flexibilidad de desarrollar sus identidades con el apoyo del alcance y la experiencia global de Coca-Cola y UMG. Burke añadió que esta iniciativa es un «compromiso a largo plazo con la música». 

Richard Yaffa, Vicepresidente Ejecutivo de Universal Music Group for Brands (UMGB), destacó la creencia compartida en el poder de la música para generar conexión y experiencias significativas. «Con el lanzamiento de real thing records., llevamos esa visión más allá, uniendo fuerzas para construir un sello moderno que defiende el arte y amplifica las voces emergentes en escenarios globales y locales, mientras brinda a los fans los momentos culturales que anhelan», afirmó.

Los artistas también han expresado su entusiasmo ante esta gran oportunidad: Max Allais mencionó que «es una gran oportunidad para compartir música sin compromisos creativos y conectar con los fans a un nivel más profundo», así como desarrollar su marca personal con el apoyo de dos potencias globales. Por su parte, Aksomaniac señaló que el sello no le pide traducir o simplificar su música, sino que le ayuda a hacerla resonar más fuerte, con el objetivo de “llegar a todo el mundo, más allá de los lenguajes y los géneros».

La génesis de rtr fue la identificación de la forma en la que hoy en día los artistas ven más allá de la música y se conectan con los fans de maneras más personales. Coca-Cola cree que su credibilidad como anunciantes, junto con su experiencia en creatividad, marketing estratégico, diseño y escala, puede conseguir apoyar a los artistas de formas innovadoras y diferentes.

La identidad creativa de la marca rtr ha sido desarrollada por un equipo de colaboradores que incluye a la socia estratégica Bhavagna Bhattiprolu, el director creativo multidisciplinario Ibrahem Hasan (liderando la identidad visual y la plataforma de storytelling), forpeople (branding) y Explorers Club (creación del mundo de la marca y experiencias digitales).

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Dirigida a niños de siete a diez años, la aplicación permite a los niños seleccionar su propia banda de entre una variedad de personajes de Lego, que pueden personalizar y animar. Luego se pueden agregar efectos visuales y de audio para crear el video terminado.

La seguridad en internet es un enfoque clave de la aplicación, que requiere la aprobación de los padres antes de que un niño pueda acceder a ella. Los usuarios permanecen anónimos y pueden cargar sus creaciones para que otros las vean dentro de la aplicación, todo lo cual se modera antes de estar disponible públicamente.

«Queremos alimentar la imaginación de la próxima generación de creativos, proporcionando un nuevo lienzo para que los niños se expresen de forma creativa«, dice Julia Goldin, directora de marketing de Lego Group. «Las investigaciones muestran que más de las tres cuartas partes de los padres de todo el mundo desean que sus hijos tengan más confianza en su creatividad, por lo que estamos lanzando Lego Vidiyo para ayudar a que eso suceda«.

“Sabemos que los niños siempre están buscando nuevas formas de experimentar creativamente y Lego Vidiyo está aquí para ayudar a todos los niños apasionados por la música a dar rienda suelta a su creatividad a través de la construcción de Lego y la producción de videos musicales. ¡No podemos esperar a ver qué se les ocurre!».

El vicepresidente ejecutivo de Universal Music Group And Brands, Olivier Robert-Murphy, agrega: “A través de esta asociación global innovadora, con el poder de la música y el juego aprovechados para apoyar el desarrollo temprano de la creatividad, los niños de todo el mundo podrán expresarse mientras actúan, dirigen, interpretan y comparten sus videos musicales. Lego Vidiyo es una excelente manera para que millones de niños descubran nueva música y se acerquen a sus artistas favoritos mientras aprenden y se conectan a través del juego ”.

La aplicación estará disponible a partir del 1 de marzo. Y siendo que LEGO es un pasatiempo que disfrutan muchos adultos, seguramente no serán solo niños quienes den rienda suelta a su creatividad con esta nueva herramienta.

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En la asamblea, también se comunicó que la entidad repartió el pasado año un 3,8% más de derechos de autor entre sus asociados: 248,2 millones de euros repartidos en 2017 frente a los 239,1 millones de euros de 2016. En el capítulo de ingresos, la SGAE obtuvo en 2017 un 2,9% más que en el ejercicio anterior (246,7 millones de euros frente a los 239,6 millones de euros en 2016).

La Rueda y los presuntos casos de corrupción de SGAE son el detonante de la decisión de celebrar elecciones anticipadas. Durante la sesión, los miembros de la junta directiva anti rueda exigieron el cese inmediato del presidente Sastrón y de la Dirección colegiada. Entienden que es la única forma de asegurar que las próximas elecciones se celebren de forma limpia y democrática. En este sentido sigue la preocupación que al haberse eliminado todos los mecanismos anti-rueda en las normas de reparto, los socios vinculados a este fenómeno vuelven a poder campar a sus anchas, existiendo un peligro de que la nueva junta directiva vuelva a estar mayoritariamente controlada por la Rueda. Al mismo tiempo, solicitan al Ministerio de Cultura que adopte las precauciones necesarias para garantizar unas elecciones democráticas y limpias.

Además, las multinacionales (Warner/Chappell, Sony/ATV, Universal Music Publishing Group, BMG y Peermusic) han puesto presión pidiendo la retirada de lo que supone casi el 60% de los derechos de radiodifusión en España, y que impediría a la Sociedad de Gestión recaudar por la emisión en antena de radio o televisión de sus canciones. La cifra por estos derechos asciende a casi 30 millones de euros, un 12% de los 246,7 millones que SGAE recaudó en 2017 . La sociedad de gestión española todavía contaría con la recaudación por la música en directo y en establecimientos, pero no así con la categoría de difusión digital, de la que las compañías se despidieron hace años.

«Estos temas llegaron a suponer el 70% de los ingresos por parte de las cadenas, pese a alcanzar apenas el 1% de la audiencia. Nuestro repertorio recibe cerca del 1%», declara Santiago Menéndez, Director General de Warner/Chappell en España y Portugal para EL PAÍS– Aunque todas las compañías hayan coincidido con esta petición en el tiempo, confirman que no actúan de manera conjunta.

Por otro lado es importante destacar que – aunque en abril se aprobó el Real Decreto que abre el derecho de autor al libre mercado en Europa, y ya pueden considerarse opciones internacionales para esta gestión de derechos a partir del año que viene – actualmente no existe entidad de gestión en España con capacidad para ejercer la recaudación que realiza a día de hoy la SGAE, por lo que si bien la entrada de un nuevo operador es viable, necesitaría un periodo de tiempo relevante para conseguir una capacidad de gestión acorde a los derechos que se generan en la actualidad.

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De acuerdo a un reporte de MBW, los detalles han sido obtenidos a través de algunos mánagers y sellos independientes que han recibido una carta oficial de Sony el pasado 14 de junio en la cual se detalla la fórmula que utilizarán para el pago.

En el momento de la salida a bolsa de Spotify en abril, Sony Music Entertainment era propietaria del 5.08% de las acciones de la compañía. Según los expertos esta participación equivalía aproximadamente a la del resto de las discográficas combinadas: Warner Music con un 1.9%, Universal Music con  el 3.5% y Merlin 0.5%. Sony Music decidió poner en venta aproximadamente el 50% de su participación tras la llegada de Spotify a bolsa, y esta operación le reportó unos $750 millones en ganancias. Ahora este dinero será compartido con los artistas y sellos subsidiarios de la discográfica, a más tardar en el mes de agosto de este año.

Desde que se conoció que Sony Music había liquidado el 50% de sus acciones en Spotify y que la compañía estaba comprometida a compartir estas ganancias con sus artistas y sellos, expertos en la industria han expresado su preocupación: en principio se pensaba que los $750 millones no iban a ser distribuidos entre todos los artistas y sellos de Sony, sino que esto dependería de cada contrato individual; y también que lo que correspondiese a cada artista se aplicaría a sus balances no recuperados, por lo que al final la mayoría de artistas acabarían no recibiendo un centavo.

Sin embargo, Sony Music ha comunicado expresamente que se compromete a pagar las ganancias de esta operación con todos los artistas elegibles y sellos subsidiarios, independientemente de sus contratos individuales, e ignorará los balances no recuperados tanto de artistas como de sellos. Es decir, sin importar cuánto “deba” un artista al sello en materia de adelantos, a finales de agosto todos recibirán un pago por la transacción.

Sony Music emitió dos comunicaciones relacionadas con la venta de acciones de Spotify: una para sus artistas y otra para los sellos independientes para los cuales distribuye música a través de The Orchard. Ambas cartas explican a cada colectivo que el pago que les corresponde por las ganancias de la venta de las acciones será calculado de forma independiente a cómo se calculan sus royalties y confirma cuál será la fórmula que utilizará la compañía para calcular los pagos a casi 10.000 artistas por casi 2 millones de canciones, fórmulas que vemos a continuación.

Artistas

En el caso de los artistas, Sony tomará en cuenta dos cosas: el porcentaje que los ingresos por las canciones de ese artista representan del dinero total generado para Sony desde Spotify, y el porcentaje que la música de ese artista ha contribuido a los ingresos totales de Sony, ambos criterios tomados en cuenta desde 2008 hasta 2018. Veamos un ejemplo:

Digamos que un Artista X contribuyó al 0.33% de los ingresos que recibió Sony Music por parte de Spotify entre 2008 y 2018, específicamente entre el momento en que Spotify fue lanzado y el momento en que la compañía vendió sus acciones. Luego, digamos que la música de ese mismo Artista X contribuyó un 0.5% a los ingresos totales que obtuvo Sony provenientes de todos los formatos durante ese mismo período. En la fórmula que se utilizará para los cálculos, a cada uno de estos porcentajes se le asignará un peso de 50/50.

–Sony sólo estará compartiendo con los artistas y sellos la ganancia de la operación de la venta de acciones, por lo que de los $750 millones habrá que deducir los costos de la compra de esas acciones diez años atrás y cualquier otro cargo incurrido para la venta de las mismas. Sin embargo, para hacer los cálculos sin mayor complicación, digamos que la cifra total a repartir son $750 millones–.

0.33% de $750 millones son $2.475 millones
0.5% of $750 millones es $3.75 millones;

La media promedio (ponderación 50/50) quedaría: ($2.475M + $3.75M) / 2 = $3.113M.

Por último, digamos que la tarifa de royalties del Artista X es de 16%: este artista recibiría el 16% de $3.113m = $498,000.

Esta fórmula se repetiría con cerca de 10 mil artistas, una gran noticia para la industria.

Sellos subsidiarios

En el caso de los sellos subsidiarios, el cálculo es similar al de los artistas, con alguna diferencia importante. En primer lugar, Sony Music debe calcular la contribución total de sus sellos subsidiarios a los ingresos totales de la compañía en los últimos diez años.

Para hacer los cálculos, digamos que agrupados, estos sellos han contribuído un total de 10% al ingreso total de Sony Music, por lo que se aplicaría ese porcentaje a los $750 millones que obtuvo Sony en ganancias, resultando que entre todos tendrían para repartirse $75 millones.

Ahora habría que aplicar la misma fórmula que a los artistas, pero sobre esos $75 millones. Entonces digamos que un Sello X contribuyó con 1% del total de ingresos acumulados por todos los sellos subsidiarios y con un 0.5% de los ingresos generados por los mismos sellos pero solo en Spotify.

1% de $75 millones son $750,000
0.5% de $75 millones son $375,000
($750,000 + $375,000) / 2 = $562,500

Sin embargo, ¿cuál es el motivo detrás de tanta generosidad, si estos pagos no están estipulados por contrato? Sony Music se está adelantando al juego del mercado en una industria cuyas bases cada vez dependen menos de la industria discográfica. Con este desembolso, la major le está dando un golpe bajo a Universal Music y Warner Music, puesto que las otras dos compañías no han mostrado interés en hacer una repartición tan generosa de los frutos de sus inversiones en Spotify. En el caso de Warner Music, ésta ha declarado públicamente que compartirá sus ganancias de las acciones de Spotify con artistas y subsidiarios, pero solo cuando esto esté estipulado explícitamente dentro de los contratos individuales. El poder de los artistas es cada vez mayor en el mercado actual, e incluso los sellos independientes le han ganado terreno a las majors, acumulando en conjunto más ingresos que la discográfica más grande en 2017.

Los acuerdos de licencia –generalmente, de 10 años– se han convertido en una práctica común en el tope del mercado, mientras que acuerdos 50/50 y acuerdos de solo distribución también están en auge dentro de las multinacionales. Una fuente indicó a MBW que “la idea de que una discográfica sea la dueña de todos los derechos de una superestrella para toda la eternidad es una idea muerta”.

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Mientras que estas declaraciones han sido breves y sencillas: «De acuerdo con el enfoque de Universal Music para con los pagos y compensaciones a los artistas, estos compartirán con la compañía los ingresos de la venta de acciones«, otras fuentes cercanas a Vivendi –matriz de UMG– sí sugieren que la multinacional se ha mantenido al margen de declaraciones públicas hasta que Spotify no anunciara de manera oficial su salida a la Bolsa de Nueva York. Este anuncio se produjo el pasado miércoles 28 de febrero mediante el informe de registro habitual para la Comisión Nacional del Mercado de Valores de Estados Unidos, en el que la plataforma de streaming deja a la luz algunos datos que hasta ahora había mantenido fuera de los focos.

Sony Music, que actualmente poseé una participación de un 5,7% en Spotify, también ha confirmado que compartirá cualquier ganancia inesperada de la salida de su participación. Esto significaría que, si las estimaciones del mercado que valoran a Spotify en hasta 20 billones de dólares fuesen correctas, la parte correspondiente a Sony Music se calcularía en más de 1 billón. Aunque sorprende que Sony tenga una mayor porción de acciones que Universal Music, fuentes también cercanas a UMG sostienen que Lucian Grainge, CEO de UMG, no ha vendido la parte inicial que recibió de Spotify en transacciones privadas, lo que sugiere que Sony Music haya podido fortalecer su posición comprando más acciones en la plataforma de Daniel Ek.

Dos años previos a que se hayan hecho públicas las intenciones de UMG, el CEO de Warner Music Group Stephen Cooper afirmaba el compromiso de compartir las ganancias de la venta de acciones con sus artistas –»Hoy confirmamos que en caso de que recibamos ingresos en efectivo con la venta de estas participaciones, también compartiremos estos ingresos con nuestros artistas«–, y en el mismo día de febrero de 2016 también lo hacía un portavoz de Sony Music: «como ya hemos compartido previamente con nuestros artistas y sus representantes, las ganancias netas realizadas por Sony Music a partir de la monetización de los intereses de capital como parte de las licencias digitales serán compartidas«–. Merlin, representante de la comunidad independiente, también se comprometía a pagar a los artistas a través de la Worldwide Independent Network (Red Internacional Independiente, WIN), y una declaración conjunta de más de 1.000 sellos independientes se comprometieron a entregar a los artistas «una participación proporcional de buena fe de cualquier ingreso percibido y una compensación de los servicios digitales derivados de la monetización de las grabaciones«.

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Sin duda la primera mitad de 2017 están marcando un antes y un después para los artistas latinos en las plataformas de streaming  y en especial en Spotify ¿Será que lo llamamos AD (Antes de ‘Despacito’) y DD (Después de ‘Despacito’),  😆 ? Suena en broma, pero tiene mucho de cierto, y es que es en abril de este año, luego de casi 10 años de haberse estrenado el servicio sueco que un tema latino, en este caso de manos de Fonsi, Yankee y Bieber coronan lo más alto de la plataforma. Tres meses después estamos a las puertas de tener un back to back latino o un relevo inmediato, ya que el tema ‘Mi Gente’ de J Balvin y Willy William (Scorpio Music / Universal Music Latin) está listo para acabar con la hegemonía que había impuesto ‘Despacito’ luego de tres meses y una semana en lo más alto de Spotify.Lo que a todo el catálogo latino le tomó casi un década, a ‘Mi Gente’  le tomará tan solo 1 mes (aquí cabe también resaltar que Willy William no era ningún astro mundia como sí Bieber, por lo que aunque el productor Williams es francés, se puede ver como el contenido latino empieza a calar por sí mismo)

Sin duda los tiempos están cambiando y brindo por ello (ojalá impacte no solo a la música urbana latina). Pero en esta ocasión quiero también resaltar cómo Spotify gracias a su gran poder editorial a través de sus playlists puede en cierta forma programar hechos como la conquista de ‘Mi Gente’. Lo siguiente no es para desmeritar todos los grandes atributos del track (que te hace mover la cabeza), pero sí para que entendamos un poco cómo funciona esa maquinaria verde.

Quiero destacar que ‘Mi Gente’ tiene todo lo que hacía falta para conquistar el mundo, y en este caso el mérito de Spotify es haber sabido cómo trazar la ruta, pero los atributos del éxito están en la canción en sí misma. Aún así, me atrevería a decir que el hecho de ser un track latino (cabe destacar que el tema original de William, Voodoo Song no incluía a Balvin y es en francés), es lo que irónicamente ha ayudado en esta ocasión a que Spotify pusiera su esperanzas en el J Balvin y Willy William como los herederos de ‘Despacito’ y no en DJ Khaled, Rihanna y Bryson Tiller.

¿Poqué? Pues porque además de ser una gran canción, es un hecho noticioso, ya que tener otro tema latino número, uno seguido del otro es algo que es noticiable, no tanto así si ‘Wild Thoughts’ de Khaled hubiese sido el tema que superara a Fonsi y compañía. Es por esto que el titular de tener dos artistas latinos seguidos en lo más alto, es más atractivo y por ello creo que en este caso el género latino ha jugado a favor. Veamos cómo se ha comportado la estrategia de playlisting reciente con ambos tracks y cómo se prepara el camino para que ‘Mi Gente’ corone el chart.

J Balvin y Willly William – ‘Mi Gente’: A continuación vemos como el número de playlists en las que se han incluido el tema representan una clara tendencia de crecimiento hasta llegar a los 908 playlists en las que se encuentra el track, pero lo importante es el alcance de esas playlists y la calidad de las mismas,llegando a tener un alcance de 91 millones de seguidores, casi 4 millones más que el track #3 en el mundo, Wild Thoughts de DJ Khaled.

Luis Fonsi, Daddy Yankee, ft. Justin Bieber – Despacito Remix: Ahora veamos cómo Spotify retiró recientemente una parte importante del apoyo y el alcance que tenía ‘Despactio’ para que un nuevo track pudiera tomar el liderazgo. De junio a julio la caída ha sido de +10 millones de alcance como podemos ver en la siguiente gráfica en donde se ilustra cómo el alcance en playlists de ‘Despacito’ cae de los 102.3 millones a los 92.5 millones en cuestión de 1 mes, a pesar de seguir creciendo en número de playlists. Sin embargo, lo que ocurre aquí es que ese aumento en número de playlists, no es producto de playlists oficiales, por lo que estas playlists no son capaces de contrarrestar la caída en playlists oficiales en donde ha sido retirado el tema. Supongo que también en parte, porque puede empezar agotarse su engage en determinadas playlists emblemáticas de la compañía.

Es así como con ‘Mi Gente’ nos presentamos a la antesala de un nuevo hit global que no tan despacito se apoderará del Nº1 en el Top 50 de Spotify Global, posiblemente en las próximas horas, ¡‘Un, dos, tres, leggo!’.

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La canción original y el remix ft Justin Bieber (UMLE/RBMG/Def Jam/Republic Records), en conjunto,  han alcanzado 4.600 millones de streams en las plataformas principales de música en el mundo, convirtiéndose así en la canción más importante del 2017.

Con Despacito, Justin Bieber superó el récord de su canción «Sorry», la cual hasta el momento ha acumulado 4.380 millones de streams. En los últimos 6 meses «Despacito» ha dominado la radio y es la canción #1 a través de todas las plataformas de música y videos y aún muestra tener una larga vida de elogios, logros, y récords debido al ascenso sin precedentes a la cima de los charts a nivel mundial.

Luis Fonsi comentó sobre este hito en su carrera, «El streaming logra conectar con audiencias alrededor del mundo y ha ayudado a que mi música llegue a cada esquina del planeta. Es realmente un honor que «Despacito» sea la canción con más streams en la historia» 

Lucian Grainge, Chairman & CEO, Universal Music Group comentó: «Indudablemente Luis Fonsi tenía la canción más grande del año – ahora él está rompiendo récords aún más grandes.  El streaming ha permitido que una canción con un ritmo diferente, y proveniente de una cultura y lenguage diferente haya logrado ser un gran éxito alrededor del mundo. Felicidades a Luis Fonsi, Daddy Yankee, y Justin Bieber, al igual que al equipo de Universal Music Latin Entertainment, Republic Records y Def Jam, por este gran logro.»

«El Streaming ha ayudado a la democratización del consumo de música. Las minorías empiezan a tener relevancia en los charts y los latinos estamos sacando ventaja de este nuevo sistema de consumir música tanto en sonido como en imagen,» comentó  Jesús Lopez, Chairman & CEO of Universal Music Latin America & Iberian Peninsula. «Despacito ha logrado romper todos los récords gracias a la creatividad y el talento  de Luís Fonsi, que lleva 20 años siendo uno de los referentes de la música latina. También hay que felicitar a Erika Ender, Daddy Yankee y Justin Bieber por sus valiosas aportaciones a este gran trabajo en equipo.» 

«Despacito» en números:

• 4.6 billones de reproducciones desde el 13 de enero del 2017
• «Despacito» ha estado en el top de los charts en 35 países en el mundo.
• #1 en el Hot 100 chart de Billboard por 10 semanas consecutivas
• #1 en UK Official Charts por 9 semanas
• #1 en España por 17 semanas consecutivas
• El video que más rápido ha alcanzado 2 billones de views
• Primera canción en español en alcanzar el #1 en el «Global 50» chart de Spotify
• #1 en el hot latin chart de billboard por 24 semanas
• Primera canción en español en alcanzar el #1 de «Radio Songs Chart» de billboard
• En gran parte gracias a ‘Despacito’, Daddy Yankee se convirtió en el primer latino en Nº1 Global de Spotify

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