¿Está perjudicando el auge de las grandes giras a los festivales?

Por primera vez en la industria, cinco giras – Taylor Swift, Bruce Springsteen & The E Street Band, Harry Styles, Elton John y Ed Sheeran – recaudaron más de $100 millones en los primeros seis meses de 2023. Es innegable el apetito de los fans por ver a sus artistas favoritos y volver a los espectáculos en vivo después de dos años de confinamiento.

A principios de esta semana, se reveló que Styles, quien encabezó el Coachella del año pasado, recaudó cerca de $600 millones en general con su reciente gira Love On Tour 2021-23. Y con las giras en estadios de Coldplay, Beyoncé y The Weeknd seguramente impactando en las clasificaciones para la segunda mitad de 2023, Pollstar declaró que «la era de los tours blockbuster está aquí».

Históricamente, el verano estaba reservado para festivales, mientras que las giras se realizaban principalmente en los meses más fríos. El reciente auge de los shows en estadios pone a las giras de artistas de primera línea en competencia directa con la temporada de festivales. Con un mayor retorno financiero que una aparición en un festival, la posibilidad de llegar a más fanáticos y un control completo sobre la producción del espectáculo, es fácil ver su atractivo.

Así que, con artistas de primera línea que cada vez más deciden saltarse los festivales en favor de sus propias giras, ¿cuál es el impacto en los festivales y qué significa eso para aquellos en la parte inferior de la cadena alimenticia?

Según informa Courrier International, la asistencia al Rock im Park de Dreamhaus en Alemania, encabezado por Kings of Leon, Die Toten Hosen y Foo Fighters, cayó a 75,000 este año, habiendo atraído a 90,000 en 2022, y los gastos se citan como un factor. Según la asociación comercial BDKV, el precio promedio de las entradas para festivales en el país ha aumentado un 15% respecto al año anterior debido al aumento de los costos.

FKP Scorpio reportó noticias más positivas, ya que sus festivales gemelos Hurricane y Southside, con cabezas de cartel como Muse, Die Ärzte, Placebo y Queens of the Stone Age, estuvieron cerca de agotarse, atrayendo a multitudes de 78,000 y 60,000 personas, respectivamente. El director de FKP MD, Stephan Thanscheidt, acepta que los artistas más grandes a menudo prefieren realizar shows en solitario, pero cree que el sector de festivales conserva un punto de venta único en un mercado en constante cambio.

«Los festivales cumplen un papel muy especial en la música en vivo», dice Thanscheidt a IQ Mag. «La variedad, el valor y la intensidad ofrecidos durante varios días de música en vivo y entretenimiento son mayores que la suma de sus partes, por lo tanto, la demanda de festivales bien pensados ​​permanece alta, incluso en tiempos económicamente exigentes».

Eva Castillo, directora de comunicación de Last Tour, promotora de festivales como el Bilbao BBK Live de España y Cala Mijas, y el MEO Kalorama de Portugal, dice que no hay razón para que ambas escenas no puedan seguir coexistiendo y prosperando.

«Van de la mano y son compatibles entre sí», dice Castillo. «Un festival es una experiencia que va más allá de la música, con artistas tanto conocidos como emergentes en un lugar que tiene sus propias características distintivas».

Uno de los principales desafíos planteados por el auge de los grandes espectáculos en estadios es el aspecto financiero. Estos espectáculos a menudo requieren una inversión significativa de los asistentes, lo que puede afectar las billeteras de las personas, especialmente teniendo en cuenta factores como la inflación y el aumento del costo de vida. Como resultado, las personas se han vuelto más selectivas en los eventos a los que eligen asistir.

Esta tendencia ha llevado a la empresa a pensar fuera de lo común y tomar decisiones estratégicas, como reservar artistas de forma exclusiva o crear experiencias distintas, tomando en cuenta el diseño del escenario, instalaciones de arte y espacios de campings, así como líneas de acción paralelas relacionadas con la sostenibilidad y la accesibilidad, como es el caso de los festivales de Last Tour. Los festivales se pueden destacan de los grandes espectáculos en estadios al ofrecer experiencias más allá de la música.

Steve Homer, de AEG Presents UK, admite haberse sorprendido por la gran cantidad de «espectáculos de estadio de alta calidad» en toda Europa este verano y cree que es inevitable que otros sufran como resultado.

«No estamos hablando de unas pocas fechas: personas como Harry Styles, Beyoncé y Arctic Monkeys están haciendo una gran cantidad de fechas, lo cual es realmente impresionante, así que creo que tiene un impacto en el dinero disponible«, dice. «No importa lo que la gente diga, el costo de vida es un problema real y es caro asistir a shows de ese nivel. Todos hemos experimentado los aumentos de costos en el transporte, el combustible y todo lo demás.

«Poner en marcha un espectáculo de estadio no es barato y obviamente el precio de la entrada tiene que reflejar eso de alguna manera. Creo que se está convirtiendo en una inversión seria para el cliente y creo que tendrá un impacto en los festivales».

Los grandes festivales con una audiencia ya cautiva y los festivales de géneros específicos puede que no se vean tan afectados, pero es posible que veamos que algunos de los festivales más pequeños tengan dificultades si la gente ha estado yendo a estos mega conciertos de estadio.

El público tiene una cantidad finita de dinero e inevitablemente se sentirá el apretón en alguna otra área del entretenimiento con el que compite la industria de la música por la atención de los fans.