Nace la era de la ‘música creada por fans’

En un panorama musical en constant cambio, el papel de los consumidores ha pasado de ser oyentes pasivos a creadores activos. La aparición de plataformas como BandLab condicionó a los usuarios a abrazar la creación de música móvil y la producción en la nube, dando lugar a una nueva ola de artistas.

Esta tendencia ha venido acompañada de una proliferación de herramientas innovadoras, incluyendo la composición de canciones con inteligencia artificial y efectos similares a los filtros de Instagram. Ahora, con TikTok entrando en escena, la industria de la música está al borde de una nueva era, en la que la producción y creación de música están a punto de democratizarse como nunca antes.

TikTok, la plataforma viral de videos cortos que ha reformulado la forma en que interactuamos con la música, ahora tiene como objetivo convertirse en una potencia de creación musical. Con más de mil millones de usuarios en todo el mundo, el paso de TikTok para proporcionar capacidades de creación musical y edición de audio es un cambio de juego que podría redefinir el panorama creativo. La plataforma tiene como objetivo reducir la barrera para la creación musical, inspirando a los usuarios a expresar sus ideas musicales y su creatividad de maneras que nunca pensaron posibles.

Actualmente, muchos creadores de contenido en TikTok a menudo van más allá de la plataforma para crear sus creaciones musicales. Sin embargo, el nuevo esfuerzo de TikTok podría cambiar esta dinámica. Así como la popularidad de Spotify llevó a la creación de TikTok Music, la expansión de TikTok hacia herramientas de producción musical podría llevar las capacidades de producción directamente a sus usuarios, cerrando la brecha entre el consumo de contenido y la creación de contenido.

Entonces, ¿qué podemos esperar a medida que TikTok se aventura en las herramientas de creación musical? Imagina incorporar sin problemas tu canción favorita en tu video y luego darle forma para que se ajuste al estado de ánimo y el ritmo que desees, todo con un simple clic. Esto es solo el principio. Se espera que los filtros y efectos anticipados de la plataforma, como la reverberación, la distorsión y lo-fi, permitan a los usuarios infundir su contenido con emociones que van desde espaciales hasta nostálgicas, todo en cuestión de segundos.

Sin embargo, el verdadero poder de TikTok radica en su integración de la tecnología de inteligencia artificial. La división de pistas, una técnica que implica aislar diferentes elementos de una canción, como las vocales o la percusión, se asemeja a construir y desmontar Legos musicales. Esto abre un mundo de posibilidades, permitiendo a los usuarios no solo ajustar las pistas existentes, sino también remezclarlas y recrearlas por completo.

A medida que pasamos de simplemente escuchar música a involucrarnos activamente con ella, los usuarios están ansiosos por más juguetes creativos con los que jugar. Entra en escena Mawf, la incursión de TikTok en sonidos orgánicos generados por inteligencia artificial. Esta innovación significa que los usuarios pueden sintetizar instrumentos desde cero o incluso convertir sus propias voces en sonidos instrumentales únicos. Las implicaciones son asombrosas: las pistas pueden transformarse, reducirse y adquirir una nueva dimensión acústica completamente nueva, ofreciendo una nueva perspectiva de las melodías familiares.

Para aquellos que deseen sumergirse más profundamente en el proceso creativo, el ‘estudio de grabación virtual’ de ByteDance, Ripple, empodera a los usuarios para descomponer y reconstruir la música en su propio estilo distintivo. Alternativamente, los usuarios pueden crear pistas originales y transformar sus voces en las de sus artistas favoritos, dando paso a una nueva era de la cultura de la remezcla.

Este cambio hacia la creación de música generada por usuarios (que podría acuñarse como FGM (fan generated music) o UGM: user generated music) tiene profundas implicaciones para la industria de la música. A medida que los fans se convierten en participantes activos en la creación musical, su inversión emocional en la artesanía y la comunidad se profundiza. La democratización de las herramientas creativas de TikTok no solo empodera a los fans, sino que también presenta oportunidades comerciales para los artistas.

En lugar de algunas aceleradas e instrumentales en Spotify, los titulares de derechos pueden obtener regalías de cientos, si no miles, de versiones hechas por los fans. Si la música hecha por fans puede contar para las listas de éxitos, los fanáticos se movilizarán en masa para crear nuevas versiones del último lanzamiento de su artista favorito, de la misma manera en que actualmente compran CD y descargas.

Con la música hecha por fans, la industria de la música puede crear el formato de la próxima generación y abrir un impulsor de crecimiento de la misma manera en que las compras in-app han impulsado la industria de los videojuegos. Este es el impulsor de crecimiento de la música social que la industria de la música necesita.

A medida que estas herramientas se vuelven accesibles para todos, el fandom adquiere una dimensión más expresiva, dando lugar a un ecosistema vibrante de música hecha por fans que enriquece el panorama artístico. Ha comenzado la era de la co-creación musical y está lista no solo para cambiar la forma en que consumimos música, sino también la forma en que la creamos.