Por qué las ventas de productos físicos son más importantes que nunca para los artistas
Tanto para los artistas como para las discográficas, las décadas de los 80 y 90 fue una edad de oro en cuanto a ingresos que fue brutalmente interrumpida por la música digital, primero con las descargas y luego con el streaming. El problema fue que las grandes discográficas abandonaron todas las formas de ventas de productos físicos en favor del streaming, y eso parece ser un problema para ellas en el futuro.
Un excelente estudio realizado por Components of Artists, que se centra en los productos físicos de los artistas, ha descubierto que aquellos que los utilizan tienen mucho más éxito que aquellos que dependen únicamente del streaming, lo cual es una advertencia tanto para las discográficas como para las plataformas de streaming.
Las Limitaciones de los Ingresos por Streaming
Las plataformas de streaming operan bajo un sistema de pago basado en la participación de mercado, lo cual, si bien es beneficioso para los artistas megaestrella que acumulan millones de reproducciones, deja a los artistas independientes y de menor tamaño luchando por generar ingresos significativos. Las fracciones de centavo pagadas por reproducción significan que un artista necesitaría cientos de miles, si no millones, de reproducciones para obtener la misma cantidad que podrían obtener al vender un solo álbum físico. Esta disparidad ha llevado a muchos artistas a buscar fuentes alternativas de ingresos, y no sorprende que los productos físicos lideren las ventas.
¿Qué Atracción Tienen?
La pregunta es, ¿por qué los fanáticos quieren comprar productos de música físicos como discos de vinilo, CDs e incluso cassettes, en primer lugar? Cada vez es más evidente que este resurgimiento se debe al deseo de los fanáticos de tener una conexión tangible con un artista y su música. Los productos físicos ofrecen una sensación de propiedad y compromiso que el streaming digital no puede replicar, sin importar cuán convincente sea la música. Además, la mercancía del artista, desde camisetas hasta posters, se ha convertido en una parte importante de la experiencia del fanático, lo que impulsa aún más las ventas de productos físicos.
Las ventas de productos físicos se han convertido en un salvavidas para los artistas en una industria dominada por el streaming. Los ingresos generados por la venta de un solo disco de vinilo o un artículo de merchandising pueden superar con creces los generados por miles de reproducciones. Artistas como Taylor Swift y Billie Eilish han aprovechado esto, ofreciendo ediciones exclusivas en vinilo y líneas extensas de productos de merchandising. Estas ventas físicas no solo generan ingresos significativos, sino que también fortalecen la conexión entre el artista y sus fanáticos. Además, se ha descubierto que cuanto más dependen los artistas de la música en streaming, peor les va financieramente.
El efecto en el streaming
Pero esto va un paso más allá. La plataforma de streaming líder del mercado, Spotify, aún no genera ganancias como empresa. Otras como Apple Music o YouTube no ofrecen detalles sobre la salud de sus negocios, sin embargo, hay una plataforma que sí es rentable, y esa es Bandcamp.
El informe previamente mencionado de Components analizó más de 47 millones de transacciones en la plataforma, que involucraban más de 5 millones de productos, y descubrió que si quieres tener éxito en la industria musical hoy en día, necesitas vender productos físicos. Debido a que Bandcamp permite a los artistas vender productos físicos en la plataforma, ahora es el único servicio que realmente genera beneficios.
Esto también afecta a las discográficas. Por lo general, las discográficas son las primeras en adoptar una nueva tecnología, pero también las primeras en abandonarla. Tomemos como ejemplo los discos de vinilo. Tan pronto como los casetes empezaron a venderse bien, las discográficas comenzaron a convertir sus plantas de prensado en duplicadoras de casetes. Tan pronto como el CD comenzó a venderse, se dedicaron por completo a la replicación de CD y las prensas de vinilo y duplicadoras de casetes desaparecieron. Cuando las descargas digitales se convirtieron en lo nuevo, todas las discográficas vendieron sus plantas de CD, que aunque las ventas eran mucho menores que antes, seguían siendo un gran generador de ingresos.
Hoy en día, encontramos que los artistas no tienen problemas para crear productos físicos por su cuenta, y las discográficas en muchos casos no tienen forma de participar. Incluso si lo hacen, su parte del acuerdo es mucho menor que cuando tenían sus propias plantas de fabricación. Del mismo modo, los servicios de streaming están atrapados en un negocio que no genera ganancias y su crecimiento se está desacelerando rápidamente.
