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Sin embargo, logró generar $ 96,32 millones (CNY 649 millones) en ganancias netas, según un informe de ganancias recientemente publicado.

Tencent Music, que opera los servicios de streaming QQ Music, Kugou y Kuwo en China, recientemente publicó los detalles de su desempeño para los tres meses que terminaron el 31 de marzo.

Hacia el comienzo de 2022, Beijing prohibió que todas las plataformas de streaming nacionales firmaran acuerdos exclusivos, en detrimento particular de Tencent Music, mientras que ByteDance, matriz de TikTok, lanzó un servicio de música llamado Qishui Yinyue en abril.

En medio de esta competencia mejorada y el escrutinio regulatorio, NetEase Cloud Music, en la que Sony Music tiene una participación de $100 millones, cerró abril demandando a Tencent Music.

Las acciones de este último terminaron hoy a $ 4.09 cada una, un 1.5% menos que el cierre de ayer y  72% desde mediados de mayo de 2021. Teniendo en cuenta estos detalles, Tencent Music dijo que sus ingresos se redujeron un 15,1 % interanual en el primer trimestre de 2022, como se reveló inicialmente, a 6.640 millones de yenes (985,50 millones de dólares al tipo de cambio actual).

Mientras tanto, la ganancia neta de TME para el primer trimestre de 2022 saltó de $ 85,64 millones (¥ 577 millones) en el cuarto trimestre de 2021 a $ 96,32 millones (¥ 649 millones), como se destacó. Este impulso fue impulsado en parte por un aumento interanual del 31,7 % en los usuarios pagos de música en línea, que ascendían a 80,2 millones al final del primer trimestre.

La cifra también refleja un aumento de aproximadamente cuatro millones desde el cuarto trimestre de 2021 y permitió que los ingresos atribuibles a las suscripciones de música alcanzaran los $ 295,35 millones (¥ 1,99 mil millones), un 17,8 % más YoY y un 2,6 % QoQ.

Pero los efectos de la competencia antes mencionada de ByteDance y NetEase parecieron provocar una disminución en los MAU móviles  de TME (604 millones, por debajo de los 615 millones en el primer trimestre de 2021) y el ingreso mensual promedio por usuario pago para música en línea ($ 1.23 / ¥ 8.3 , una caída del 10,8% interanual).

De manera similar, aunque la subsidiaria de Tencent reportó una ganancia del 8,1 % en los ingresos mensuales promedio por usuario pago para entretenimiento social ($24,01/161,8 yenes), los MAU móviles de entretenimiento social disminuyeron un 27,7 % interanual a 162 millones. Además, los usuarios pagos de entretenimiento social cayeron un 26,5% interanual a 8,3 millones, y Tencent Music atribuyó las caídas a «vientos en contra de la industria y macro».

Por último, Tencent Music redujo su costo de ingresos del primer trimestre de 2022 en un 10,7 % interanual a 709,44 millones de dólares (4780 millones de yenes), recortó sus “gastos de ventas y marketing” en un 50,9 % interanual a 48,98 millones de dólares (330 millones de yenes) y aumentó su “gastos generales”. y gastos administrativos” en un 14,6 % interanual hasta los 149,90 millones de dólares (1,010 millones de yenes), dijeron los ejecutivos.

Según el programa de recompra de acciones por valor de mil millones de dólares que TME presentó a finales de marzo del año pasado, hasta el viernes 13 de mayo de 2022 se habían recomprado acciones de la empresa por valor de 674 millones de dólares, según el informe.

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Según las fuentes, Tencent debería esperar una multa de al menos 10 mil millones de yuanes ($1.54 mil millones), lo suficientemente significativo como para que la Administración Estatal de Regulación del Mercado (SAMR) lo ponga como ejemplo. Estas sanciones se originan por no informar adecuadamente adquisiciones e inversiones pasadas por revisiones antimonopolio, un delito con una multa de 500.000 yuanes por caso, y por prácticas anticompetitivas en algunos de sus negocios, con un enfoque particular en el streaming de música.

La investigación de SMAR sobre los tratos y operaciones de Tencent aparentemente ha puesto un escrutinio particular sobre las operaciones musicales de la compañía, la mayoría de las cuales ahora se llevan a cabo a través de la compañía independiente Tencent Music Entertainment. Los reguladores del país ya habían expresado su preocupación por los acuerdos de exclusividad que Tencent alcanzó con varios propietarios de derechos de música, incluidas las principales discográficas, cuando el consumo en streaming comenzó a ganar impulso en el país.

Esos acuerdos significaron que Tencent no solo aseguró los derechos para incluir la música de estos sellos en sus propios servicios de streaming, sino que también se convirtió en el distribuidor de esos catálogos dentro del mercado chino. Lo que significa que otros servicios de streaming tuvieron que intentar obtener acuerdos de licencia con Tencent, siendo su principal competidor, para incluir toda esa música en sus plataformas.

Fuentes de Reuters también dicen que, además de una multa, Tencent podría verse obligado a renunciar a los derechos exclusivos de distribución de música que aún posee, y tal vez incluso a vender los servicios de streaming Kugou y Kuwo.

Las fuentes también confirmaron que Tencent está ocupado presionando para que el regulador imponga sanciones más indulgentes. Aunque, aparentemente, la principal prioridad de la empresa es garantizar que los funcionarios del gobierno no busquen interferir en las operaciones de sus negocios principales, que son los juegos y la aplicación WeChat, y que aceptaría una multa más alta si esto se pudiera lograr.

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No sorprende esta decisión de crear divisiones localizadas, pues según un reporte reciente, más de la mitad de los ingresos por streaming de Universal son generados por artistas locales dentro de sus mismos territorios, por lo que vale la pena invertir en desarrollar el talento local.

Island Records Philippines se lanza con una lista emblemática que incluye a artistas locales Juan Karlos; Over October y Lala Vinzon, junto con los nuevos fichajes Zack Tabudlo; Fern y One Click Straight.

El primer lanzamiento del sello es BLESS Ü, el nuevo sencillo de Juan Karlos que fue lanzado oficialmente el 24 de julio, seguido de Nangangamba por Zack Tabudlo que saldrá el 31 de julio.

La conferencia de prensa presentó actuaciones de la lista de artistas del sello, junto con mensajes de bienvenida y apoyo en video del fundador de Island Records, Chris Blackwell, Darcus Beese, presidente de Island Records US, Louis Bloom, presidente de Island Records UK y varios artistas, entre ellos; PUBLIC,Skip Marley, Johnny Orlando, Olivier O’Brien, Keshi Jack Ross y Banners.

El lanzamiento marca el comienzo de un nuevo capítulo en la historia de Island Records, fundada hace 61 años en Jamaica por Chris Blackwell y que ha ayudado a moldear e influir en la cultura global de artistas y música durante más de seis décadas.

Al abrir su primera división internacional dentro de Asia, Island Records Filipinas declara que «honrará el legado histórico del sello, al celebrar la rica diversidad de música producida en todo el país«, que es una nación insular, compuesta por 7.641 islas individuales.

Universal Music Philippines ha liderado el mercado local de música durante más de una década y actualmente es el hogar de una gran variedad de talentos filipinos, incluidos Darren Espanto y Autotellic.

UMG anunció recientemente la llegada de Def Jam Philippines, un nuevo sello regional dedicado a desarrollar y cultivar lo mejor del talento y la cultura del hip-hop en el país, con su primera firma del VVS Collective.

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«Como algo que hemos anticipado durante mucho tiempo, la demanda de letras en una amplia gama de idiomas continúa creciendo«, explica el CEO de LyricFind, Darryl Ballantyne. «Nos comprometemos a ofrecer letras de alta calidad, examinadas y con licencia a proveedores de servicios, plataformas y fanáticos de todo el mundo, y hemos encontrado que la mejor manera de hacerlo es invertir en organizaciones locales que tengan la experiencia adecuada para proporcionar el nivel de servicio que esperan nuestros socios«.

El nuevo equipo de idiomas en India, el equipo de larga data de LyricFind con sede en Hanoi, Vietnam, se ha expandido para ampliar su capacidad, agregando letras en cantonés y mandarín a su lista actual que incluye malayo, bahasa, tailandés, tagalo y vietnamita .

El equipo de LyricFind de Johannesburgo cubrirá diez idiomas esenciales del sur de África, incluidos afrikaans, zulú, sotho, xhosa, tsonga, venda, tswana, sotho del norte, swati y ndebele. Se están preparando otras lenguas africanas para finales de este año. «El consumo de música en África y Asia está creciendo rápidamente, y las letras tienen un papel poderoso en este crecimiento«, dice Ballantyne. «Estamos entusiasmados de agregar estos diez idiomas y muchos más, a nuestras ofertas«.

Esta expansión es una extensión del compromiso de LyricFind para cultivar las letras de la más alta calidad en la industria. “Tenemos el equipo editorial más grande del mundo y el mayor número de editores de letras profesionales en el negocio. La razón por la cual los principales socios como Google y Amazon recurren a nosotros como proveedor principal de letras es por la calidad comprobada que genera nuestro proceso, y nuestro enfoque en construir una presencia y experiencia local sustancial en todo el mundo para garantizar eso ”, señala Ballantyne.

“Nuestros equipos conocen el panorama musical local y trabajan incansablemente para recopilar, editar y marcar la hora de las letras en los respectivos idiomas hablados de sus territorios. Los equipos profesionales bien entrenados con conocimiento local en mercados importantes son la clave de la amplia cobertura y la excelencia continua de nuestro servicio«.

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La compañía de métricas de la industria musical Chartmetric se dió a la tarea de investigar en qué ciudades se genera la mayor cantidad de reproducciones en streaming, que puedan impulsar el éxito internacional de un lanzamiento.

«Todos vivimos en una ciudad llamada economía de la atención», frase acuñada por Tristan Harris, ex Diseñador Eticista de Google.

En el mundo del streaming, el éxito es alcanzado por unos pocos, y para ese puñado de bendecidos, este éxito es increíblemente lucrativo. Sea que se trate de una superestrella establecida o de un artista emergente, el juego se vuelve tan granular que, en última instancia, la atención se reduce a una cuestión de tracks individuales. A este nivel, los resultados financieros pueden verse aumentados por un grupo de países con más riqueza per cápita, pero el camino para llegar allí puede ser muy diferente.

Las plataformas quieren contenido que atraiga y mantenga a los usuarios activos a su aplicación, e idealmente, los convierta en suscriptores. Los algoritmos de la plataforma impulsan los tracks de alto rendimiento hacia el «frente» de listas que no dependen de la geografía.

Los silos en el consumo de música, anteriormente definidos por las economías nacionales, los gustos culturales/regionales, el idioma y los formatos de la vieja escuela, se están convirtiendo rápidamente en una cosa del pasado. Lo que un hipster indonesio encuentra gratis en SoundCloud pronto podría ser reproducido por un usuario adolescente de Iowa que escucha Spotify como parte de un plan familiar.

Si bien esta idea no es nueva (Mark Mulligan, de MIDiA, escribió acerca de esto en 2017 y Chaz Jenkins de Chartmetric lo había descrito hace una década en Google Zeitgeist), todavía nos estamos acostumbrando operativamente como industria. Para ser justos: ¿qué tan fácil podría ser difundir contenido culturalmente relevante a cientos de culturas distintas en todo el mundo? Así que la dinámica global exige una revisión más profunda.

Este origen del hype, es lo que nos gustaría llamar un «activador» o trigger. En ciertos lugares del mundo, hay ciudades que, debido a su socioeconomía, pueden no ser grandes contribuyentes al potencial global de ingresos de streaming que IFPI mide anualmente. Pero los algoritmos solo se preocupan por las reproducciones. Con la cantidad de actividad de streaming proveniente de algunas de estas «ciudades activadoras«, ahora pueden tener más poder que nunca para influir en los éxitos del mañana.

En 2018, el socio y asesor de Chartmetric, Chaz Jenkins, examinó de manera independiente a unos 40 artistas que «emergieron» en los mercados occidentales durante 2017 y 2018, y luego compiló sus 5 principales ciudades de Spotify y las 10 principales de YouTube, otorgando una puntuación a cada posición. La mayoría de los artistas eran de los Estados Unidos y el Reino Unido, con algunos artistas coreanos, latinos y europeos mezclados.

El principal hallazgo fue que algunos artistas estaban dando resultados casi exclusivamente en los EE. UU. Y / o el Reino Unido. Sin embargo, la mayoría eran mucho más globales con pocas ciudades de los Estados Unidos o el Reino Unido, incluso si los Estados Unidos o el Reino Unido eran su mercado local.

La conclusión de Jenkins fue que las «ciudades activadoras» de América Latina y el sur/sudeste asiático tendían a interactuar con artistas nuevos o emergentes con mayor rapidez, independientemente del mercado local de un artista. El engagement sustancial en una de estas ciudades a menudo sería seguido por una rápida activación en otras ciudades similares, incluyendo eventualmente el mercado local del artista.

Ciudades Activadoras (Spotify y YouTube)

¿Cómo podemos examinar el concepto de ciudades activadoras mirando dos de las plataformas de streaming más grandes del mundo? Si analizamos base de datos de Charmetric de más de 1,5 millones de artistas, se han agrupado los oyentes mensuales de Spotify no únicos (un proxy para medir la actividad de Spotify) y las vistas de YouTube por ciudad.

Spotify, que para Febrero de 2019 se encuentra en 79 territorios, muestra una audiencia muy centrada en Latinoamérica, los Estados Unidos y Europa occidental. Las 10 ciudades principales por oyentes mensuales incluyen tres ciudades latinas (Ciudad de México, Santiago y São Paulo), cuatro estadounidenses (Los Ángeles, Chicago, Nueva York y Dallas) y tres europeas occidentales (Londres, París y Amsterdam).

En noviembre de 2018, Spotify calificó a la Ciudad de México como la «Meca del streaming del mundo», y la evidencia es clara aquí. En los 1 mil cien millones de oyentes mensuales, se ha demostrado que tiene la mayor actividad de Spotify entre sus artistas, con Santiago en segundo lugar con 793 mil millones.

Desde las ciudades 11 a 20, vemos más de América del Norte (Atlanta, Houston, Toronto, San Francisco), América Latina (Buenos Aires) y Europa (Ámsterdam, Madrid, Estocolmo, Oslo), pero también los inicios del sudeste asiático (Jakarta y Quezon City), y más sugerencias sobre el concepto de «ciudades activadoras».

Si nos enfocamos en YouTube, que es una plataforma de transmisión mucho más accesible debido a su polémica libertad de licencia y la llamada «brecha de valor», y es la más grande de todas con 1.9 mil millones de usuarios en todo el mundo (esto es 8.5 veces Spotify), y también es capaz de proporcionar métricas de uso más directo, comenzamos a ver más claramente estas ciudades activadoras.

Agregando todas las vistas de YouTube por ciudad a través de los más de 1,5 millones de artistas que utilizan Chartmetric en la primera semana de Mayo, la Ciudad de México, una vez más, aparece en el lugar número 1 en buena medida, pero ahí es donde terminan las similitudes con Spotify.

Con 38 millones de visitas, Bangkok se encuentra en el lugar # 2, con cuatro ciudades en la India (Lucknow, Patna, , Pune e Indore) también presentes en el Top 10 de YouTube. América Latina está presente con cuatro ciudades (Bogotá, Santiago, Lima y São Paulo), completando una exclusión de cualquier territorio de Estados Unidos o Europa occidental.

De hecho, la ciudad de Nueva York en el número 13 con 23 millones, es la primera ciudad de los Estados Unidos o Europa occidental que aparece, con solo París, Chicago, Los Ángeles y Londres completando las 20 ciudades principales. Las ciudades de la India, Indonesia y Turquía se llevan el resto.

Un buen argumento que se debe hacer aquí es que, dependiendo de la plataforma, muchas de estas ciudades aún están aisladas a nivel de contenido: ¿qué tan probable es que una pista de Lil Nas X resuene significativamente en Bangkok o que se reproduzca una pista de J Balvin en Lucknow, India? Tener fácil acceso no significa que las culturas olviden instantáneamente sus preferencias locales en cuanto al idioma, actitudes, etc.

Pero, ¿qué es «significativo«? Debido al gran tamaño de la población y / o al mayor consumo de streaming por habitante per cápita, un mero porcentaje de una de estas ciudades activadoras menos conocidas, puede valer más para un artista occidental que todo el consumo de streaming que pueden obtener en una ciudad de alto perfil, en la que probablemente gastarían todo su presupuesto de marketing.

Por ejemplo, en una semana de Mayo, Bangkok miró videos de su artista favorito 1,6 millones de veces en YouTube, mientras que en la ciudad de Nueva York, la mayor cantidad de visitas solo llegó a 258 mil. Lo más probable es que un manager de un artista occidental se haya gastado más presupuesto en publicidad de YouTube dirigida a usuarios en New York, cuando por una fracción de ese costo hubiese obtenido muchas más reproducciones en Bangkok.

Continuará en la Parte II

_{Fuente: Chartmetric}

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Music Ally China publicará noticias en Chino a través de las plataformas WeChat y Weibo, así como consejos de estrategia para artistas y compañías Chinas interesadas en hacer negocios globalmente. La nueva empresa también ayudará a compañías occidentales y japonesas a conectarse con audiencias en China.

Las oficinas de Music Ally China estarán ubicadas en Shanghai, con apoyo de Kanjian Music. La creciente industria China se beneficiará en gran medida con los conocimientos sobre como contactar, conectarse y hacer negocios con platafomas occidentales. Al mismo tiempo, la plataforma de conocimiento local permitirá a Music Ally ofrecer a sus suscriptores y clientes, inteligencia exclusiva y de primera mano sobre como entender y hacer negocios con el mercado de mayor crecimiento del planeta.

Este es el segundo acuerdo que firma Music Ally con una liado internacional, luego de que a principios de 2019 apareciese Music Ally Japan, con oficinas en Tokyo. Siendo China un mercado clave de exportación para la industria musical japonesa, con Kanjian Music abriendo una oficina en Tokyo, el lanzamiento de Music Ally China le dará a los suscriptores japoneses una clara ventaja al momento de hacer negocios.

El CEO de Music Ally, Paul Brindley, indicó: «Estamos muy complacidos de lanzar Music Ally en China. Esta nueva empresa viene en el mejor momento de China, la cual se está convirtiendo en uno de los mercados más importantes para la industria de la musica. En Music Ally creemos que un entendimiento de los mercados globales más grandes es esencial para una industria saludable, y establecer conexiones entre esos mercados impulsadas por ese entendimiento. Nuestra visión es convertirnos en un repositorio de conocimiento mundial, ayudando a desarrollar las habilidades y redes necesarias para un negocio musical moderno«.

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Se espera que la nueva aplicación sea lanzada a finales de este año en algunos territorios, principalmente mercados de poco poder adquisitivo en los cuales los servicios de streaming más importantes no han logrado penetrar masivamente. En cuanto a licencias, ya la compañía ha logrado adquirir derechos de T-Series y Times Music, dos de las discográficas más grandes de la India.

Aunque la nueva aplicación para streaming de música no se llamará TikTok, la compañía intentará convertir a los usuarios de ésta en suscriptores de pago para el nuevo servicio de streaming. TikTok y Douyin, su equivalente en China, han sido descargadas más de 500 millones de veces y se han convertido en dos de las aplicaciones más influyentes en la industria musical contemporánea.

Aún la compañía no cuenta con acuerdos de licencia con las tres grandes: Universal, Warner y Sony. Los catálogos de estas discográficas representan la minoría de lo que se escucha en los mercados emergentes, pero alcanzar acuerdos con ellas es vital si ByteDance quisiera expandir su servicio de streaming hacia Europa o América.

Un acuerdo de licencia con una nueva plataforma de streaming es desde luego algo positivo para las majors, pues aparte de los ingresos que pueda generar también representa una oportunidad para renegociar con ByteDance el acuerdo que ya tienen para la utilización de sus catálogos en TikTok. Para las discográficas, la popularidad de TikTok se ha cementado gracias al contenido musical por lo cual han exigido millones de dólares para renovar las licencias. Es de esperarse que Universal, Warner y Sony no otorgarán nuevas licencias sin antes dejar cerrada la negociación pendiente.

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