Este hito europeo sigue a un fuerte comienzo de año para Spotify a nivel global. En el primer trimestre de 2025, la compañía reportó 268 millones de suscriptores de pago en todo el mundo. Esto supuso un aumento del 12% en comparación con el mismo período del año anterior, y un incremento de 5 millones respecto al cuarto trimestre de 2024. Este rendimiento superó las propias expectativas de Spotify, que había proyectado un crecimiento de solo 3 millones nuevos suscriptores. De cara al futuro, Spotify proyecta que este impulso de crecimiento se mantenga, con el objetivo de alcanzar los 273 millones de suscriptores de pago a nivel global para finales del segundo trimestre de 2025.

Esta información se dio a conocer como parte de la iniciativa Loud & Clear de Spotify, que tiene como fin ofrecer transparencia sobre la economía del streaming de música y los modelos de regalías, y que también demostró el enorme crecimiento de los artistas españoles en la plataforma en 2024. Puedes consultar la información en nuestro artículo “Cifras récord para los artistas españoles en Spotify en 2024”.

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Croke Park y San Siro: Dos líderes en el sector

Entre los estadios más destacados del año, el Croke Park de Dublín, Irlanda, se posicionó como el recinto con mayores ingresos por venta de entradas, alcanzando los 76.4 millones de dólares con 489,607 entradas vendidas. Sin embargo, en términos de asistencia, el Stadio San Siro en Milán, Italia, superó el medio millón de espectadores (524,534), aunque sus ingresos fueron significativamente menores, con 40.7 millones de dólares. Esto evidencia la disparidad de precios de entradas según el poder adquisitivo y el mercado local.

Expansión del circuito de giras

El crecimiento del mercado de conciertos en estadios ha permitido que las giras cubran más territorios, ampliando el alcance de los artistas a nuevos públicos. No obstante, a diferencia de los recintos cerrados, los estadios enfrentan una gran limitación: la estacionalidad. Los conciertos en estos espacios se concentran principalmente en los meses de mayo a septiembre debido a las restricciones impuestas por los calendarios deportivos. A pesar de ello, la optimización en la transición entre eventos ha permitido ampliar las ventanas de reserva.

Paul Smyth, Gerente General del Estadio de Wembley en Londres, destacó la importancia de contar con una cancha desmontable, lo que permitió transformar el estadio de un concierto de Bruce Springsteen a un partido de fútbol en solo siete días. Gracias a esta eficiencia, Wembley pudo albergar la Community Shield y, poco después, recibir la gira «Eras Tour» de Taylor Swift.

Adaptabilidad y mejora de la experiencia del espectador

Los estadios han tenido que modernizarse para ser más versátiles y satisfacer las crecientes expectativas del público. Smyth menciona que en Wembley se han implementado avances tecnológicos y mejoras en la experiencia del usuario, como el uso de teléfonos inteligentes para involucrar a la audiencia y la expansión de zonas de fanáticos.

En el Stadio Olimpico de Roma, las limitaciones por eventos deportivos redujeron el número de conciertos de 17 en 2023 a solo 8 en 2024, aunque para 2025 ya se han confirmado 16. Coldplay y el cantante italiano Ultimo dominaron la programación de este año, reflejando la importancia de las múltiples fechas en un mismo recinto. Andrea Santini, gerente del estadio, destacó que Italia no depende exclusivamente de artistas internacionales, ya que figuras como Ultimo logran llenar estadios de manera consistente.

Desafíos financieros y la evolución del modelo de giras

A pesar del éxito del sector, los costos de producción y las negociaciones con artistas de nivel estadio han aumentado. Nils Hoch, Subgerente General del Olympiapark en Múnich, señala que la competencia entre festivales también ha crecido, lo que dificulta la contratación de artistas bajo condiciones económicas viables. Por ello, los festivales deben ofrecer propuestas únicas para atraer a un público fiel.

El futuro del negocio también plantea nuevos retos. La tendencia de reducir el número de ciudades visitadas en las giras y concentrar más fechas en cada una de ellas podría intensificar la competencia entre estadios europeos. Santini sugiere que giras como las de Coldplay o Taylor Swift podrían limitarse a solo cinco o diez ciudades en Europa, haciendo que los recintos deban competir más agresivamente para atraer estos eventos.

La sostenibilidad del éxito en la era digital

Otro factor clave es la sostenibilidad del éxito de los artistas en la era digital. La viralidad en plataformas como TikTok ha impulsado rápidamente la carrera de muchos artistas, pero no garantiza que tengan la capacidad de llenar estadios. Según Hoch, el modelo tradicional de crecimiento progresivo desde teatros a arenas y luego a estadios sigue siendo la vía más estable para los artistas.

A pesar de estos desafíos, Smyth se muestra optimista respecto a la disponibilidad de talentos para llenar estadios en el futuro. “Siempre surgen nuevos artistas. Aunque el proceso lleva tiempo, esto ha sido una constante en la industria durante las últimas tres décadas”, concluye.

Con la evolución del modelo de giras, la modernización de los recintos y la creciente competencia, el panorama de los conciertos en estadios europeos seguirá transformándose en los próximos años, ofreciendo nuevas oportunidades y desafíos tanto para los artistas como para los organizadores de eventos.

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Un enfoque en el talento emergente

El Programa Europeo de Intercambio de Talento (European Talent Exchange Program, ETEP) fue una pieza central del evento. Este programa conecta artistas con programadores de festivales y emisoras de la Unión Europea de Radiodifusión, promoviendo su contratación para los circuitos de festivales de verano. Desde su creación, ETEP ha sido fundamental para el éxito de artistas como Fontaines D.C., Idles y English Teacher. En palabras de Tamás Kádár, CEO de Sziget Cultural Management, “ESNS realiza un trabajo extraordinario al seleccionar talento, proporcionando un recurso vital para programadores como nosotros”.

El festival no solo ofrecía una oportunidad para los artistas de brillar en el escenario, sino también para formar conexiones duraderas en la industria. Andy Jones, cofundador del festival galés Focus Wales, subrayó cómo su participación asegura que tanto su evento como la escena musical galesa estén presentes en el panorama musical europeo. Sin embargo, también destacó los desafíos que enfrentan los recintos locales en el Reino Unido, agravados por el Brexit y la falta de financiamiento.

Presentaciones memorables

Los artistas seleccionados para ESNS dejaron huellas imborrables en los asistentes. Los irlandeses Cardinals electrificaron el escenario en el icónico recinto Vera, mientras que la islandesa Sunna Margrét impresionó con una mezcla cautivadora de folktrónica e indie pop. Antony Szmierek, de Manchester, aportó un toque humorístico y nostálgico a sus temas inspirados en la cultura rave, mientras que el grupo Cliffords de Cork consolidó su posición como una banda prometedora dentro del indie europeo.

Retos y oportunidades en la industria

ESNS también sirvió como foro de discusión para abordar los retos actuales de la industria musical. En su discurso principal, Alex Hardee, socio de Wasserman Music, destacó cómo los agentes de música en vivo deben adaptarse a un mercado en constante evolución. Por otro lado, mesas redondas y talleres exploraron temas como la inversión de capital privado en la música en vivo, el impacto de la inteligencia artificial en los procesos creativos y administrativos, y las estrategias de los festivales independientes para prosperar en tiempos inciertos.

El aumento de los costos operativos y la saturación del mercado son dos de los mayores desafíos para los artistas emergentes. Aunque las plataformas digitales como TikTok pueden ofrecer un trampolín hacia la fama, el éxito sostenido requiere recursos y apoyo significativo. Como destacó Kádár, “el reconocimiento sostenido necesita mucho más que un momento viral”.

En paralelo a las actuaciones, ESNS albergó los European Festival Awards, donde se premió al Open’er Festival de Polonia como el mejor festival importante y a We Love Green por su compromiso con la sostenibilidad. Además, los Music Moves Europe Awards otorgaron subvenciones a varios artistas destacados, como Yamê de Francia y Uche Yara de Austria, subrayando el compromiso de la Unión Europea con el apoyo al talento emergente.

Aunque los desafíos que enfrenta la industria musical son innegables, también hay razones para el optimismo. Jones destacó la importancia de construir una industria más equitativa que fomente la creatividad y el talento. La colaboración entre actores clave y el compromiso de festivales como ESNS son esenciales para crear un ecosistema musical sostenible y vibrante.

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¿Qué es la retención fiscal y por qué representa un problema?

La retención fiscal suele aplicarse como un porcentaje fijo sobre los ingresos brutos de los artistas en el país donde se generan, sin considerar los costos asociados o la rentabilidad de la actividad. Esto significa que un artista puede terminar pagando impuestos sobre ingresos que, en realidad, no se traducen en ganancias. Esta práctica afecta especialmente a los músicos y artistas que operan con márgenes de ganancia reducidos o incluso en déficit, dificultando su movilidad y limitando su capacidad de competir en un mercado ya desafiante.

Además, el proceso para recuperar estos impuestos retenidos es complicado y varía significativamente entre los países de la Unión Europea (UE). Mientras que algunos países permiten a los artistas presentar declaraciones fiscales locales para solicitar devoluciones, otros no ofrecen esta posibilidad, dejando a muchos artistas en desventaja. Esta falta de uniformidad perjudica particularmente a los músicos independientes y a aquellos que están en las primeras etapas de sus carreras.

Una comparación desigual: artistas europeos versus artistas estadounidenses

Otro punto crítico señalado en la carta abierta es el trato preferencial que reciben los artistas estadounidenses en algunos países europeos. Muchas naciones han establecido tratados fiscales que imponen umbrales mínimos de ingresos antes de aplicar la retención fiscal a artistas de Estados Unidos, generalmente alrededor de 20.000 €. Este beneficio permite a los artistas estadounidenses maximizar sus ingresos, mientras que los artistas europeos, al no contar con una protección similar, ganan menos a partir de los mismos ingresos brutos. Esta disparidad mina la competitividad de los artistas europeos y reduce su capacidad para mantenerse económicamente en un mercado globalizado.

Soluciones propuestas para un sistema más justo

Aunque la fiscalidad directa es competencia de los Estados miembros, las organizaciones firmantes sugieren que la UE tiene un papel crucial en la armonización de las normas fiscales en beneficio de la comunidad artística europea. Como ejemplo, mencionan la iniciativa FASTER, que busca simplificar la tributación de dividendos, intereses y regalías. Aplicar un enfoque similar para los artistas internacionales podría aliviar las cargas fiscales que enfrentan los músicos y fomentar su movilidad.

Las organizaciones proponen varias soluciones específicas:

1. Eliminar la retención fiscal para artistas en visitas de corto plazo: Países como Dinamarca, Hungría, Irlanda y los Países Bajos ya han implementado esta medida con éxito, demostrando que es posible promover la actividad artística sin comprometer significativamente los ingresos fiscales.

2. Establecer un umbral mínimo de ingresos, como el de 20.000 € para artistas internacionales:  Esto garantizaría que los artistas con menores ingresos no enfrenten retenciones fiscales desproporcionadas que comprometan su sostenibilidad económica.

3. Permitir la deducción de gastos de manera uniforme en todos los países: Esto alinearía las reglas fiscales con las iniciativas actuales de la Comisión Europea, como BEFIT, que buscan una mayor cohesión en la tributación corporativa.

Beneficios para el ecosistema musical europeo

La implementación de estas medidas no solo beneficiaría a los artistas, sino también al ecosistema cultural europeo en su conjunto. Reducir las barreras fiscales permitiría a los músicos centrarse en su creatividad y en ofrecer experiencias enriquecedoras a las audiencias en toda Europa. Esto, a su vez, fortalecería las economías locales a través de la revitalización de eventos en vivo y el apoyo a empresas relacionadas con la industria creativa.

Además, promover la movilidad artística fomentaría una mayor diversidad en los escenarios europeos, brindando a las comunidades acceso a una oferta cultural más rica y variada. Las ciudades europeas se beneficiarían al atraer talento global y consolidar su reputación como centros culturales vibrantes.

Las organizaciones firmantes solicitan a la UE que considere las propuestas de las organizaciones firmantes y trabaje en conjunto con los Estados miembros para establecer un marco fiscal más justo y coherente. Un cambio en estas políticas no solo fortalecería la posición de los artistas europeos en el panorama internacional, sino que también impulsaría la creatividad y el desarrollo económico en toda la región.

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Esta demanda se está llevando a cabo en Bélgica, Italia, España y Portugal, y tiene como objetivo recuperar 62 millones de euros para más de 500,000 suscriptores afectados en estos países.

El argumento principal de Euroconsumers radica en las políticas de la App Store de Apple, que hasta hace poco obligaban a los servicios de música en streaming, como Spotify y Deezer, a usar el sistema de pago de Apple para las transacciones dentro de la aplicación. Este sistema de pagos implicaba una comisión del 15% al 30%, conocida popularmente como «el impuesto Apple». Además, las reglas impedían que estos servicios dirigieran a los usuarios hacia plataformas alternativas donde las suscripciones pudieran realizarse sin pagar la comisión.

Como resultado, los precios de los servicios de música en streaming aumentaron para los usuarios que se suscribían desde dispositivos iOS, quienes pagaban hasta un 30% más que si hubieran contratado el servicio directamente desde un sitio web externo. Esto creó una desventaja competitiva para empresas como Spotify, que se veían obligadas a cobrar a sus usuarios 12,99 euros por una suscripción que normalmente costaba 9,99 euros, haciendo que sus ofertas parecieran menos competitivas frente a Apple Music, que no estaba sujeta a las mismas comisiones.

La Comisión Europea ya había señalado a Apple por estas prácticas, dictaminando que la empresa había violado las leyes de competencia al abusar de su posición dominante en el mercado. Según Euroconsumers, este comportamiento no solo es anticompetitivo, sino también ilegal, ya que afectó directamente a los consumidores al obligarlos a pagar tarifas adicionales de forma injustificada.

Els Bruggeman, Jefa de Política y Ejecución en Euroconsumers, subrayó que esta acción legal tiene como objetivo «hacer que Apple rinda cuentas por el daño causado y garantizar un mercado digital justo». La organización argumenta que Apple obtuvo aproximadamente 259 millones de euros en ganancias injustas en Europa mediante la aplicación de estas tarifas, y que es hora de que la compañía devuelva una parte de ese dinero a los consumidores afectados.

Esta demanda colectiva sigue a años de críticas por parte de servicios de streaming como Spotify y Deezer, que desde hace tiempo han señalado las reglas de la App Store como restrictivas y perjudiciales para la competencia. A medida que las regulaciones han cambiado en Europa, como resultado de decisiones legales y la Ley de Mercados Digitales, algunas de estas reglas han sido modificadas, pero los servicios de streaming siguen mostrando su descontento, argumentando que los cambios no son suficientes.

La situación se agravó cuando Apple lanzó su propio servicio de música en streaming, Apple Music, que no estaba sujeto a las mismas comisiones, lo que resultó en una clara ventaja para la compañía sobre sus competidores. Este conflicto culminó en 2019, cuando Spotify presentó una queja formal ante la Comisión Europea, lo que derivó en el fallo de este año contra Apple.

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La cumbre, que contará con la participación de reconocidos ponentes como Eric van Eerdenburg (Mojo Concerts/Lowlands), Christof Huber (Gadget abc/Yourope) y Claire O’Neill (A Greener Future), entre otros, abordará una serie de temas clave para la industria de los festivales. Entre ellos destacan el impacto de la Generación Z, el papel social de los festivales, el cambio climático, la seguridad cibernética y la responsabilidad social. Además, se analizará la financiación europea y se explorará la importancia de los eventos en vivo en un contexto cada vez más digitalizado.

YOUROPE, fundada en 1998, es una asociación que representa a 125 festivales de música en Europa, distribuidos en 30 países. Su principal objetivo es fortalecer y mejorar la escena de festivales europea, promoviendo la música, las artes y la conexión entre culturas. La cumbre se enmarca dentro del proyecto 3F – Future-Fit Festivals, cuyo enfoque se centra en la resiliencia, responsabilidad y relevancia de los festivales en un entorno en constante cambio.

Holger Jan Schmidt, secretario general de YOUROPE, destacó la importancia de este encuentro para la industria en IQ Mag: «Ahora es el momento perfecto para reunir a la familia de festivales europeos y a expertos de diversos sectores. El programa será excepcional e inspirador». A lo largo de las 48 horas que durará el evento, los asistentes podrán participar en paneles, presentaciones, entrevistas magistrales y actividades de networking.

Uno de los temas más relevantes será el impacto de los festivales en el clima y cómo estos pueden adaptarse a las condiciones extremas que el cambio climático impone. En este sentido, la cumbre no solo busca ofrecer soluciones a problemas actuales, sino también trazar un camino hacia el futuro de los festivales en un mundo más sostenible.

Las entradas para la cumbre están disponibles por 150 €, con un descuento de 50 € para los miembros de YOUROPE. Esta primera edición promete ser un punto de inflexión para la industria de los festivales europeos, estableciendo un espacio para la reflexión y la innovación en un sector que sigue evolucionando y adaptándose a las demandas de la sociedad contemporánea.

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Impacto económico y cultural de la música Europea

El reporte indica que la industria musical contribuye significativamente a la economía de la UE, apoyando empleos, impulsando exportaciones y aumentando el PIB. Cada euro invertido por las discográficas genera actividad económica adicional dentro del sector musical. Sin embargo, el mercado musical global está evolucionando, y otras regiones están creciendo a ritmos más rápidos. Los ingresos por música grabada en la UE crecieron un 8,7% en 2023, alcanzando los 5.200 millones de euros, pero aún está por detrás de países como China, que experimentaron un crecimiento del 25,9%.

A pesar del fuerte rendimiento doméstico de la UE—el 60% de los sencillos en los Top 10 de los países de la UE en 2023 provinieron de artistas locales—su capacidad para competir a escala global está bajo presión. El mercado musical de la UE en 2023 se encuentra solo al 61% de su máximo en 2001, lo que destaca la necesidad de continuar invirtiendo y aplicar políticas estratégicas para garantizar su crecimiento continuo.

En los 22 mercados de la UE en los que la IFPI recopila datos sobre las listas anuales, una media del 60% de los 10 singles más vendidos son de artistas nacionales, frente a sólo el 47% en los mercados extracomunitarios.

Sin embargo, los artistas estadounidenses lideran las exportaciones mundiales de los 10 principales singles, y los artistas latinoamericanos y centroamericanos también obtienen buenos resultados.

Marco regulatorio y políticas públicas

El documento subraya la importancia de un marco regulador sólido y funcional para sostener el mercado musical de la UE. Las leyes clave de la UE, como la Ley de Servicios Digitales, la Ley de Mercados Digitales y la Ley de Inteligencia Artificial (IA), son fundamentales para crear un mercado musical competitivo y bien estructurado. Sin embargo, estas regulaciones deben aplicarse de manera efectiva para proteger los derechos de la música y garantizar un campo de juego equitativo para los artistas y las empresas musicales de la UE.

La UE enfrenta desafíos como la piratería y la infracción de derechos de autor, particularmente con la aparición de nuevas tecnologías como la inteligencia artificial (IA). La industria musical está preocupada por las plataformas de IA generativa que utilizan música protegida por derechos de autor sin autorización, creando contenido falso (deepfakes) y apropiándose de las voces e imágenes de los artistas. El informe enfatiza que la implementación adecuada de la Ley de IA de la UE y la aplicación de los derechos de propiedad intelectual son fundamentales para la sostenibilidad de la industria musical.

Sellos discográficos como actores clave

Los sellos discográficos son los principales inversores en música, gastando 6.800 millones de euros anualmente en el desarrollo de artistas (A&R) y marketing, y generando €1.8 al PIB por cada €1 invertido, según el reporte.

Esta inversión es esencial para el desarrollo del talento y la conexión de los artistas con su audiencia. La relación entre artistas y sellos es destacada como una colaboración mutuamente beneficiosa, donde los artistas tienen libertad creativa, y los sellos ofrecen un apoyo fundamental en áreas como la producción, promoción y asociaciones con marcas.

Varios ejecutivos de sellos discográficos son citados en el informe, subrayando cómo los sellos proporcionan experiencia, financiamiento y asesoramiento estratégico a los artistas, permitiéndoles concentrarse en su música. Por ejemplo, Konrad von Löhneysen de Embassy of Music explica cómo los sellos liberan a los artistas de cargas administrativas, permitiéndoles centrarse en su arte.

El informe detalla cómo los sellos discográficos europeos están ayudando a los artistas locales a tener éxito tanto a nivel nacional como internacional. Proporciona ejemplos de cómo las colaboraciones entre artistas de diferentes países han llevado al éxito en las listas y al reconocimiento global. Por ejemplo, el rapero francés Ninho colaboró con el artista británico Central Cee, lo que resultó en un éxito #1 en Francia.

Los artistas de la UE se están beneficiando de colaboraciones interculturales que les permiten acceder a nuevos mercados. Esto es particularmente importante para los artistas de países pequeños como Bulgaria, donde las colaboraciones con productores internacionales y la participación en campamentos de composición pueden ayudarles a expandir su alcance.

Desafíos y Oportunidades

A pesar de su rica herencia cultural, la industria musical de la UE enfrenta varios desafíos. La competencia de regiones que crecen más rápido como Asia y América Latina, la piratería y el uso ilegal de la música por plataformas de IA son amenazas clave. Por otro lado, hay oportunidades significativas de crecimiento si la UE implementa políticas que fomenten la inversión en el sector musical, protejan la propiedad intelectual y aseguren un mercado digital justo.

La UE también tiene la oportunidad de aprovechar su fuerte escena musical doméstica para impulsar las exportaciones globales. Sin embargo, como señala el informe, la mayoría de las exportaciones musicales de la UE permanecen dentro de la región, y los artistas de la UE necesitan más apoyo para penetrar en otros mercados no pertenecientes a la UE.

La innovación es un tema central del informe. Las discográficas están adoptando nuevas tecnologías para ayudar a los artistas a crear y distribuir su trabajo. La IA es una espada de doble filo en este contexto, ofreciendo oportunidades creativas pero también presentando riesgos, como el uso no autorizado de material protegido por derechos de autor. El informe llama al uso responsable y ético de la IA en la industria musical, insistiendo en que los modelos de IA deben cumplir con las leyes de derechos de autor de la UE.

Aprovechar el potencial para el futuro

El informe destaca varios casos de éxito en la escena musical europea, como el proyecto ABBA Voyage, que combina tecnología de avatares digitales con actuaciones en vivo, atrayendo a más de 2 millones de espectadores. La industria musical sueca se presenta como un modelo de cómo los países pequeños pueden lograr éxito global mediante fuertes estrategias de exportación y enfoques innovadores.

Otro ejemplo clave es el de Victoria, una artista búlgara firmada con Warner Music South East Europe, que ha ganado reconocimiento internacional a través de colaboraciones estratégicas y participación en campamentos de escritura. El éxito de estos artistas subraya el potencial de la música europea para prosperar globalmente con el apoyo y la inversión adecuados.

El papel del Streaming

El streaming ahora representa más del 80% del mercado musical de la UE. Plataformas como Spotify, Apple Music y YouTube son cruciales para la distribución de la música y para que los artistas lleguen a sus fans. El informe enfatiza la importancia de mantener un ecosistema digital justo, donde los artistas y los titulares de derechos sean compensados adecuadamente por el uso de su trabajo.

La innovación digital no se limita a la música pop; incluso la música clásica se está beneficiando de nuevas tecnologías. El lanzamiento de la plataforma STAGE+ de Deutsche Grammophon ejemplifica cómo los servicios de streaming están siendo adaptados a géneros y audiencias específicas.

El informe concluye subrayando la importancia de mantener el liderazgo cultural de Europa en el mercado musical global. El documento llama a tomar medidas proactivas para apoyar a las industrias creativas, garantizar una competencia justa y proteger los derechos de propiedad intelectual en un mundo cada vez más digital y dominado por la IA. Con el apoyo adecuado, el ecosistema musical de Europa puede prosperar durante generaciones.

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El programa comenzará en noviembre de 2024 y se extenderá hasta abril de 2027. Este periodo será crucial para el crecimiento y consolidación del movimiento, que sigue construyendo sobre la base del trabajo realizado desde su fundación. Keychange, cuyo objetivo central es fomentar la igualdad de género en la música, ha estado abogando por un cambio sistemático en la industria durante años.

El reciente apoyo financiero de la Comisión Europea permitirá a Keychange ofrecer formación y mentoría a 40 participantes anualmente en 2025 y 2026, quienes asistirán a festivales y conferencias en Europa y Canadá, donde podrán establecer contactos clave y participar en talleres prácticos diseñados específicamente para abordar los desafíos que enfrentan en sus carreras. Además, recibirán mentoría individualizada, adaptada a sus necesidades específicas. Este enfoque personalizado ayudará a maximizar su potencial y ofrecerles un camino más claro hacia el éxito.

Una de las características más valiosas del programa Keychange Leaders es la creación de una Red de Alumnos de Keychange, que permitirá quienes hayan finalizado el programa, continuar beneficiándose del conocimiento compartido dentro de la comunidad internacional de Keychange. Este enfoque de apoyo continuo no solo ayuda a los participantes a desarrollar sus carreras, sino que también contribuye a una industria musical global más diversa e inclusiva.

El impacto del programa no se limitará a sus participantes. Los organizadores han anunciado que las ideas y aprendizajes clave desarrollados durante el programa se evaluarán y estarán disponibles para toda la industria musical. Estas herramientas prácticas servirán para promover y monitorear la igualdad de género y la inclusión en todo el sector.

Además de los fondos europeos, Keychange ha recibido un impulso adicional con el apoyo de BMG, la cuarta compañía de música más grande del mundo. La multinacional con sede en Berlín ha firmado el Compromiso de Keychange, lo que no solo solidifica el compromiso de Keychange con la diversidad, sino que también proporciona un modelo de colaboración para otras grandes corporaciones en la industria. Al sumar esfuerzos, la campaña está construyendo una red cada vez más fuerte de apoyo que está transformando el panorama de la música a nivel global.

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