TikTok impulsa el descubrimiento musical

Uno de los hallazgos más destacados del informe es que los usuarios de TikTok en EEUU tienen un 74% más de probabilidades de descubrir y compartir nueva música en comparación con el usuario promedio de plataformas de video de formato corto. Además, el 84% de las canciones que ingresaron al Billboard Global 200 en 2024 se hicieron virales primero en TikTok, demostrando su capacidad para impulsar tendencias y popularizar nuevos artistas.

Este impacto en el descubrimiento musical no solo favorece a artistas emergentes, sino también a artistas ya establecidos y a catálogos antiguos. El informe menciona casos de éxito como Chappell Roan y Sabrina Carpenter, así como la revitalización de temas de Korn y Alphaville gracias a su viralización en la plataforma.

Generación de valor más allá de TikTok

Otro aspecto clave del informe es la capacidad de TikTok para generar valor fuera de la plataforma. Según los datos recopilados, los usuarios de TikTok en EEUU son un 68% más propensos a suscribirse a servicios de streaming de música de pago en comparación con el público general. Además, la función Add to Music App, lanzada en 2024, ha generado más de mil millones de guardados de canciones, lo que ha resultado en miles de millones de reproducciones adicionales en plataformas de streaming.

El informe también señala que los usuarios estadounidenses de TikTok gastan un 46% más en música cada mes que el oyente promedio y que los super fans—aquellos seguidores más comprometidos con los artistas—son casi el doble de propensos a estar en TikTok en comparación con el público general. Estos super fans gastan incluso más dinero en música que el super fan promedio de EEUU, fortaleciendo aún más el impacto económico de la plataforma.

TikTok y las listas de éxitos

Además de fomentar el descubrimiento y el consumo de música, TikTok también tiene una influencia significativa en el éxito en las listas de éxitos. El informe indica que el 96% de los artistas analizados mostraron una correlación significativa entre sus visualizaciones en TikTok y sus volúmenes de reproducción en streaming. En promedio, los artistas cuyas canciones se viralizan en TikTok experimentan un crecimiento del 11% semana a semana en sus reproducciones bajo demanda, en comparación con solo un 3% para aquellos con menor presencia en la plataforma.

Estas cifras consolidan la idea de que TikTok se ha convertido en un trampolín esencial para artistas que buscan ampliar su audiencia y aumentar sus ingresos. Como señala Ole Obermann, Director Global de Desarrollo Comercial de Música en TikTok: «TikTok no solo impulsa el descubrimiento y el éxito de los artistas, sino que también genera ingresos adicionales y contribuye de manera positiva a toda la industria».

¿Una relación de beneficio mutuo?

Sin embargo, aunque el informe destaca la importancia que tiene TikTok para la industria musical, también es un recordatorio de que la relación entre ambas industrias es simbiótica. Si bien TikTok es un catalizador de éxitos y monetización para los artistas, la música es también un componente esencial para la plataforma. Gran parte del engagement de los usuarios en la plataforma proviene del contenido musical, lo que refuerza la importancia de la música dentro del ecosistema de TikTok.

De hecho, muchas de las conclusiones del informe podrían utilizarse para argumentar a favor o en contra en una negociación difícil de renovación de licencias musicales. El impacto de TikTok en la industria musical es grande y positivo, pero la música también es intrínseca a la cultura de TikTok y altamente valorada por sus usuarios.

Este no es el primer informe de Luminate sobre TikTok. En noviembre de 2023, un estudio similar reveló que los usuarios de TikTok en EEUU tenían un 44% más de probabilidades de pagar por una suscripción a un servicio de música en comparación con el oyente promedio. En 2024, este porcentaje ha aumentado al 68%, lo que sugiere una evolución en la forma en que los usuarios de TikTok consumen y valoran la música.

Por otro lado, el informe de TikTok contrasta con otro estudio reciente de la firma de tecnología financiera Duetti, que cuestiona la idea de que la viralidad en TikTok genera un crecimiento sostenido en los ingresos por streaming. Aunque TikTok no encargó este informe como respuesta directa al estudio de Duetti, la plataforma espera que su análisis tenga un mayor impacto en la percepción de la industria.

El estudio también plantea preguntas sobre la interdependencia entre TikTok y la música: ¿quién necesita más a quién? A medida que evolucionan las dinámicas del mercado y las negociaciones sobre licencias, es posible que esta relación siga transformándose.

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La música contemporánea lidera el consumo

En Estados Unidos, las reproducciones de audio bajo demanda crecieron un 6.4%, alcanzando los 1.400 billones. Las canciones lanzadas entre 2020 y 2024 representaron casi la mitad de todas las reproducciones, consolidando la relevancia de la música reciente en el mercado. De hecho, el 79.5% de las reproducciones en EEUU correspondieron a canciones lanzadas a partir de 2010, destacando una preferencia clara por lo nuevo y fresco.

Entre las artistas más escuchadas del año, Taylor Swift dominó con 12.8 mil millones de reproducciones, seguida por Billie Eilish y Sabrina Carpenter, con 4.46 y 3.71 mil millones, respectivamente. Este fenómeno refleja el impacto del pop, particularmente el de las artistas femeninas, en las preferencias del público. Según Luminate, las reproducciones de las solistas femeninas fueron responsables de casi dos tercios de las reproducciones de los 100 artistas de pop más escuchados en EEUU.

El Pop: de la mano de mujeres al éxito

Aunque el pop no fue el género de más rápido crecimiento al inicio del año, su ascenso fue innegable en la segunda mitad de 2024. Este cambio fue impulsado principalmente por mujeres, como Taylor Swift, Billie Eilish, Ariana Grande y Olivia Rodrigo, quienes destacaron en las listas de reproducción globales. Canciones como “Cruel Summer” de Swift y “Espresso” de Sabrina Carpenter encabezaron las listas, confirmando el dominio del pop en las preferencias musicales.

El crecimiento incesante de la música latina

La música latina, aunque desplazada por el pop como el género de más rápido crecimiento en la segunda mitad del año, mantuvo su relevancia y volumen de reproducciones. En 2024, este género experimentó un aumento del 15.1% durante el primer semestre, siendo el género de mayor crecimiento hasta ese momento. En términos de subgéneros, la música regional mexicana lideró, superando al pop latino con 28.57 mil millones de reproducciones frente a 24.09 mil millones. Este fenómeno refleja cómo estilos como los corridos y el norteño han trascendido fronteras, alcanzando audiencias globales.

“La música regional mexicana dominó en términos de crecimiento,” señaló Jaime Marconette, vicepresidente de Luminate. Este auge ha permitido que artistas y bandas de este género se posicionen en escenarios internacionales, consolidando su presencia en mercados más amplios.

R&B y Hip-Hop: Constancia en la cima

A pesar del crecimiento de otros géneros, el R&B y el hip-hop continuaron siendo los líderes en el mercado estadounidense, representando más de una de cada cuatro reproducciones. En total, estos géneros acumularon 341.63 mil millones de reproducciones, seguidos del rock con 234.22 mil millones y el pop con 165.49 mil millones. Este dato subraya la influencia continua del R&B y el hip-hop como pilares de la industria.

Diversidad y dinamismo en la industria musical

El 2024 fue un año de transformación en la música global. La creciente influencia de las artistas femeninas, el ascenso del pop y el impacto duradero de la música latina reflejan un panorama diverso y en constante cambio. Este dinamismo no solo beneficia a la industria, sino también a los oyentes, quienes disfrutan de un acceso sin precedentes a una oferta musical cada vez más variada y de alta calidad.

Con estas tendencias, queda claro que la industria de la música no solo está creciendo en volumen, sino también en diversidad, ofreciendo un espacio para géneros y artistas que conectan con una audiencia global más amplia que nunca. Si 2024 es un indicativo de lo que está por venir, el futuro de la música promete ser tan emocionante como impredecible.

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Los artistas latinos más populares del momento Bad Bunny, Peso Pluma, Eslabon Armado, Karol G, Junior H y Fuerza Regida, acumularon entre todos más de 10 mil millones de reproducciones en streaming en 2023 tan solo dentro de los EEUU.

El reporte también indica que la música latina es el segundo género de mayor crecimiento dentro del consumo de streaming en los EEUU, alcanzando más de 19.4 mil millones de reproducciones on-demand.

Otros resultados del estudio indican que el streaming de música en general aumentó casi un 34%, el hip-hop sigue siendo el género musical más consumido en EEUU, y Afrobeats y K-pop fueron los géneros de más rápido crecimiento en el streaming.

Hablando sobre la publicación del informe, el CEO de Luminate, Rob Jonas, dijo: «A medida que la tendencia del streaming global se expande, demostrado por un aumento del +34% en 2023 según nuestros datos, Luminate se compromete a mejorar el alcance internacional de los datos e información que proporcionamos. Nos complace presentar este informe, alimentado principalmente por nuestros nuevos datos de streaming a nivel de país y amplificado por información de nuestra investigación de audiencia. Buscamos capturar las tendencias que definieron la industria musical en el último año en 50 mercados diversos«.

Consumo de Streaming Global crece en 2023

• El streaming global total a pedido (audio + video) creció +33.7% en 2023.
• El streaming global de audio a pedido creció +22.3% en 2023.
• El streaming de audio a pedido en EEUU creció +12.7% en 2023.
• El consumo total de música de catálogo continuó creciendo, con un aumento del 0.4% en su participación total en comparación con la música actual en EE. UU.

Tendencias de género en 2023:

• Los géneros que más crecieron en EEUU.en actividad de streaming de audio a pedido fueron World (que incluye K-Pop y Afrobeats) con un +26.2%, Música Latina con un +24.1% y Country con un +23.7%.
• La música regional mexicana creció +60% en streams de audio a pedido en EE. UU.
• El consumo de hip-hop en EEUU lidera todos los demás géneros, pero el streaming de hip-hop actual ha disminuido un 7.1% desde 2022, mientras que el catálogo ha crecido un 11.3%.

La Hispanidad presente:

• Seis artistas de música latina alcanzaron más de 1 mil millones de streams de audio a pedido en EEUU
• El contenido en inglés en las 10 mil canciones más escuchadas a nivel global también continuó disminuyendo, mientras que el contenido en hindi creció junto con el mercado de streaming de India.
• El 63% de la Generación Z y el 65% de los Millennials están de acuerdo en que «escuchan nueva música para experimentar nuevas culturas y perspectivas».

El volumen no para de crecer:

• Hubo un promedio de 103.5 mil nuevas canciones subidas a las plataformas cada día en 2023, un aumento del +10.8% desde 2022.
• 436 mil canciones se reprodujeron 1 millón o más veces a nivel mundial en 2023, frente a las 373.5 mil en 2022.
• El gasto promedio en streaming de música aumentó en 2023 en EEUU, pero los oyentes de la Generación Z informaron que gastaron un 11% menos en servicios de streaming de música por mes en comparación con 2022.

Negocios más allá del streaming:

• Las ventas directas al consumidor (D2C) en EEUU aumentaron un 38.6% en 2023 a 11.8 millones en total; las ventas D2C de vinilos aumentaron un 39.8% interanual y los CD un 12.9%.
• El 18% de los oyentes de música en EEUU son Super Fans.
• Los Super Fans gastan +76% más en música por mes que el oyente promedio en EEUU.
• Los Super Fans gastan +126% más en merchandise de artistas que el oyente promedio de música.
• El fanático promedio de K-Pop es un 50% más propenso a comprar merchandise para un evento musical al que no asistió y reportó $30.20 como el precio óptimo para camisetas.

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Hymn for the Weekend de Coldplay tuvo la mayor cantidad de reproducciones de audio y video combinadas a nivel mundial en 2022, una canción que se lanzó originalmente a principios de 2016.

Esto influye en el crecimiento continuo de la música de catálogo, cuya participación en el consumo de música de EEUU creció del 69,8% en 2021 al 72,2% en 2022. Hace 5 años la participación del catálogo en las ventas totales de álbumes fue del 54,9%, y su participación en el streaming a pedido fue del 60,9%.

La firma de medición introduce un nuevo criterio en su reporte de 2022, el Global Hit Score, una métrica para medir la popularidad de una canción tanto por el volumen de reproducciones como por el alcance geográfico. Combina el volumen de reproducciones, la posición de la canción en cada país, y el volumen de consumo en streaming del país. La puntuación máxima es 100, la cual se alcanzaría si la canción se ubicase en el #1 en todos los países.

Aunque Hymn for the Weekend tuvo la mayor cantidad de reproducciones, según el Global Hit Score, se ubicaría en segundo lugar, detrás de Industry Baby de Lil Nas X. La única canción de 2022 en ubicarse en este Top 5 fue As it Was de Harry Styles.

En cuanto al consumo de vinilo, los eventos de Record Store Day en Mayo y Julio de 2022 le dieron un impulso a este formato, así como el lanzamiento del más reciente álbum de Taylor Swift «Midnights«, el cual se convirtió en el disco de vinilo más vendido del siglo en el Reino Unido.

El reporte también dice que los oyentes de música de la Gen Z son 27% más propensos a comprar discos de vinilo en comparación con el oyente promedio. El 50% de compradores de vinilos tiene un tocadiscos en casa, lo que significa que el otro 50% solo los compra como objeto de colección y no de consumo. El informe también dice que el 109% de los compradores de vinilo gasta más dinero en música mensualmente que el oyente promedio.

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Otros datos importantes en el estudio incluyen que el 72% piensa que los eventos de música en vivo son demasiado caros; el 44% dice que los músicos populares ganan demasiado dinero y el 24 % sigue viendo vídeos musicales en la televisión.

El rock encabeza todos los géneros musicales con un 51%, pero experimentó una disminución en el último año, mientras que el K-pop, la música latina y Bollywood crecieron; y el 57% escucha música de los 90, el 55% música de los 80 y el 53% música de los años 2010 y 2020.

La Gen-Z dedica un 21% más de horas semanales a la música que el oyente promedio y gasta un 18% más de dinero en música (y tiene un 28 % más de probabilidades de pagar suscripciones premium de streaming de música).

La brecha de edad es marcada para la radio: el 80% de los oyentes de música pertencientes a la Gen-Z usan el streaming de audio para su música, el 76% usa el streaming de video y solo el 63% usa la radio.

Los millennials usan los tres formatos aproximadamente al mismo ritmo, pero la radio lleva una ventaja sustancial entre los oyentes de la generación X, los boomers y la generación silenciosa.

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