Sin embargo resulta por lo menos curioso, que una compañía con una valoración superior a $62 mil millones y con un CEO con un valor neto de casi $5 mil millones, aún no ha logrado obtener ganancias de su negocio a nivel global.

La Fortuna de Daniel Ek

La fortuna de Ek, según Forbes, se debe principalmente a su participación en Spotify, la plataforma de streaming que ha transformado la forma en que consumimos música. Ek ocupa el puesto #756 en la lista de multimillonarios de Forbes, y su valor se actualiza continuamente basándose en el rendimiento de Spotify en el mercado de valores. Esta riqueza no solo lo coloca por encima de los músicos más ricos, sino que también subraya la creciente influencia de la tecnología en la industria musical.

Comparaciones con Músicos Multimillonarios

Taylor Swift

Taylor Swift es la única artista musical que ha alcanzado el valor de más de mil millones, principalmente a través de la venta de música. Su fortuna de $1.1 mil millones se debe a su discografía valiosa, acuerdos de streaming, ventas de música, boletos de conciertos y mercancía. Su reciente ‘The Eras Tour’ rompió récords, siendo la primera gira en recaudar más de $1 mil millones en ingresos.

Rihanna

El imperio de Rihanna, valorado en $1.4 mil millones, se extiende más allá de la música. Su marca de cosméticos, Fenty Beauty, lanzó en 2017 y generó $100 millones en ventas en los primeros 40 días. Fenty Beauty ahora vale $2.8 mil millones, consolidando a Rihanna como una de las empresarias más exitosas del mundo de la música.

Jay-Z

Jay-Z, con una fortuna estimada en $1.4 mil millones, ha diversificado sus ingresos a través de múltiples avenidas. Aunque sus álbumes y giras han contribuido significativamente, es su sello discográfico, Roc Nation, y la venta de Tidal los que han impulsado su riqueza. Además, ha invertido en bienes raíces, marcas de alcohol y capital de riesgo.

Beyoncé

Beyoncé, con un valor neto entre $600 y $800 millones, aún no ha alcanzado el umbral de los mil millones. Sus ventas de álbumes y giras son las principales fuentes de su riqueza, pero a diferencia de Rihanna y Jay-Z, no ha diversificado sus ingresos a la misma escala.

El Valor de la Innovación Tecnológica

El notable valor neto de Daniel Ek resalta una verdad fundamental sobre la industria musical contemporánea: la tecnología y la distribución pueden ser más lucrativas que la creación de música en sí. Un usuario en X (anteriormente Twitter) subrayó esta realidad al comparar el valor neto de Ek con el de Paul McCartney, afirmando que hay más dinero en interrumpir la música que en crearla.

Spotify, bajo la dirección de Ek, ha cambiado drásticamente la forma en que los artistas son remunerados. Para ganar $1 en Spotify, un músico necesita aproximadamente 334 reproducciones. Además, Spotify ha ajustado su modelo de pago de regalías, requiriendo que una canción tenga al menos 1,000 reproducciones en 12 meses para ser elegible para el pago. Esto ha generado críticas de grupos como United Musicians and Allied Workers, que demandan una tasa de regalías más justa.

Mientras que artistas como Taylor Swift, Rihanna y Jay-Z han logrado acumular fortunas impresionantes a través de la música y otros emprendimientos, el verdadero ganador parece ser el que facilita la distribución de su arte.

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Esto le convierte en la única mujer en el mundo en lograr tal hito sin lanzar nueva música en años. La ganadora del Grammy de 35 años reaccionó a la noticia en las redes sociales el viernes.

«Bad Gal Billi«, escribió en Instagram y Twitter, haciendo referencia a su estatus como la multimillonaria más joven y autodidacta de Estados Unidos. «Sin nuevo álbum», agregó la cantante, cuyo último álbum, Anti, fue lanzado en 2016.

En marzo, Rihanna le dijo a Vogue sobre la presión que siente para lanzar nueva música desde Anti, «mi álbum más brillante» y «más coherente». «Hay esta presión que me pongo a mí misma, que si no es mejor que eso, entonces ni siquiera vale la pena», dijo. «Es tóxico. No es la forma correcta de ver la música porque la música es una salida y un espacio para crear, y puedes crear lo que sea. No tiene que ser en ninguna escala. Solo tiene que ser algo que se sienta bien. Podría ser simplemente una canción que me gusta; literalmente podría ser tan simple».

«Así que me di cuenta de que si sigo esperando a que esto se sienta correcto y perfecto y mejor, tal vez siga llevando mucho tiempo, y tal vez nunca salga, y no, no estoy de acuerdo con eso», continuó Rihanna. «Así que quiero jugar, y con jugar me refiero a que tengo mis ideas en mi cabeza, pero aún no puedo decirlas en voz alta». «Quiero que sea este año», concluyó. «Sería ridículo si no lo fuera».

Su primera canción en casi siete años, «Lift Me Up«, fue lanzada en octubre de 2022 como parte de la banda sonora de Black Panther: Wakanda Forever. La canción sirvió como homenaje al fallecido actor Chadwick Boseman. Su lanzamiento dejó a los fanáticos especulando si un nuevo álbum de la cantante caribeña estaría en proceso.

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@ghostwrider777 they tried to shut us down… #badbunny #badbunnysong #rihanna #rihannanewmusic #aimusic ♬ POR QUÉ by GHOSTWRIDER777 – ghost rider 777

La canción de 1:07 minutos, «Por Qué«, fue subida directamente a SoundCloud, YouTube y TikTok (pero no a Spotify, Apple Music u otros servicios de streaming importantes) bajo un nombre diferente, Ghostwriter777. Presenta una voz perfecta de Bad Bunny sobre un ritmo de reggaetón tambaleante junto con Rihanna cantando versos.

El mensaje que acompaña al clip dice: «intentaron cerrarnos», y a medida que se reproduce la canción, los gráficos en pantalla dicen: «Usé IA para hacer una canción de Bad Bunny ft. Rihanna… este video será eliminado en 24 horas… intentaron callar a mi hermano, pero prevaleceremos». Los representantes de Bad Bunny y Rihanna no se han pronunciado aún al respecto.

Antes de ser retirada, «Heart On My Sleeve» acumuló millones de vistas y escuchas en Spotify, TikTok y YouTube, y el creador dijo «Esto es solo el comienzo» en un comentario debajo del video de YouTube. El éxito efímero de la canción amplificó la creciente preocupación en la industria de la música sobre el impacto potencial de la IA.

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Celebrada y criticada en igual medida luego de su participación en el esperado evento, no cabe duda que la exposición que ofrece ser el artista del medio tiempo en el Super Bowl ya le reporta grandes beneficios a la artista y empresaria de origen caribeño.

El catálogo de canciones de Rihanna aumentó un 140% en las reproducciones de streaming en EEUU después de su actuación en el medio tiempo del Super Bowl LVII el pasado 12 de febrero, según los informes iniciales de Luminate 

El domingo y el lunes, las canciones en las que es la artista principal sumaron 62,2 millones de reproducciones oficiales bajo demanda, un 140% más que los 25,8 millones de los dos días anteriores (febrero 10-11). Además, las reproducciones oficiales on demand de Rihanna han aumentado semanalmente desde principios de año, a medida que aumentaba la anticipación hacia el gran juego.

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La canción estuvo disponible para acuñar en la plataforma web3, anotherblock.io, el 9 de febrero y la colección se agotó en cuestión de minutos. Esto no es una sorpresa ya que la música de Rihanna tiene miles de millones de reproducciones en todo el mundo y ha pasado 60 semanas en el número uno de las listas estadounidenses.

El NFT en sí mismo permite a los propietarios poseer una parte de todas las reproducciones futuras en streaming de la canción de la artista. La colección de 300 NFTs se vendió por un precio razonable de $210 cada uno, lo que facilitó el sold out y agregó un valor masivo a las billeteras de esos coleccionistas.

La exclusividad de la colección hace que la canción sea un activo lujoso y de gran valor que combina con el tema de la canción. Además, los propietarios disfrutarán de un pago de regalías del 0,0033% cada 6 meses por todos los ingresos por streaming que genere la canción.

La canción en sí tiene más de mil millones de reproducciones en todas las plataformas, por lo que los inversores iniciales pueden esperar ganar bastante dinero a medida que los fanáticos reproduzcan la canción una y otra vez en el futuro. Los coleccionistas pueden esperar ganar entre 6,1% y 6,8% según las cifras del sitio web anotherblock.io.

En realidad, fue el productor de la canción de Rihanna, «Deputy» quien ofreció fracciones de sus derechos, lo que hizo posible la utilidad musical NFT. El productor vendió el 1% de sus derechos a anotherblock.io. Luego,se escribieron los contratos inteligentes para poner las regalías a disposición de los 300 propietarios que se espera disfruten de las ventas secundarias de este NFT ‘Primero de su tipo’.

El NFT se acuña en la cadena de bloques Ethereum a través de la plataforma descentralizada anotherblock.io. La obra de arte de NFT presenta un videoclip en 3D de la mano entintada de Rihanna sosteniendo un bloque que gira sobre su eje para revelar las colaboraciones creativas que hicieron posible esta colección.

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No es el caso de otras plataformas como Apple Music, YouTube Music o Amazon Music (con sus distintas variantes), las cuales forman parte del amplio catálogo de productos que ofrecen gigantes tecnológicos como Apple, Google y Amazon, respectivamente, es decir, el negocio del streaming de música de estas compañías no necesita ser rentable para sobrevivir, pues en estos casos la música es simplemente un vehículo para atraer compradores de teléfonos móviles (Apple), o para atraer usuarios que generen gran cantidad de datos que a su vez serán utilizados para vender publicidad (Google), o simplemente para comprar cualquier cosa (Amazon).

Durante décadas, era suficiente para una banda o artista exitoso lanzar un disco y luego salir de gira para promover las ventas de ese disco y a su vez ganar dinero por la venta de entradas. Pero este modelo está cada vez más obsoleto, debido a las nuevas dinámicas introducidas por la era del streaming y como resultado, ganar dinero solamente por la música se ha convertido en una hazaña titánica que solo pueden alcanzar grandes estrellas que tengan la fama suficiente como para vender grandes giras.

El auge de los festivales también ha introducido grandes cambios en la industria. Mark Mulligan les ha bautizado como «playlists en la vida real» en la que por una sola entrada, un fan puede ver decenas de artistas diferentes en un fin de semana, que seguramente no iría a ver por separado, no solo porque su poder adquisitivo es limitado, sino por la experiencia que representa asistir a un festival. Por otra parte, los festivales no necesariamente reportan grandes ingresos a los artistas, a menos que sea un cabeza de cartel de la talla de una Beyoncé o Kanye West.

Como resultado, está comenzando a aparecer un modelo «freemium» para los artistas, en el que no necesariamente reciben un pago generoso por una presentación en directo, pero pueden utilizar esa visibilidad para construir su marca, y eventualmente vender otros «productos» a sus fans, como merchandise, artículos de vestir, de belleza, coches, etc.

Cuando Microsoft comenzó a preparar la campaña promocional de lanzamiento de Windows 95, la compañía ofreció a R.E.M. millones de dólares para utilizar su tema «It’s The End of The World As We Know It (And I Feel Fine).” La banda rechazó la oferta, abriendo la puerta para que los Rolling Stones aceptaran el acuerdo y su canción «Start Me Up» se escuchó en todas las estaciones de televisión en los EEUU en el verano de 1995.

En aquel entonces, R.E.M. recibió alabanzas por haber mantenido su integridad artística, mientras los Rolling Stones fueron criticados por «haberse vendido», una etiqueta que provocaba pavor entre los músicos del pasado. Pero las cosas han cambiado.

Los artistas más exitosos serán aquellos que funcionen mas o menos como una plataforma de publicidad para su marca, y en un giro de acontecimientos, nadie les dirá que «se han vendido» pues todos entendemos que esta es la única forma hoy día de construir una audiencia y ganarse la vida con la música.

La música pasará a ser, como lo hacen las grandes tecnológicas, uno de los servicios o productos ofrecidos por el artista/marca, que probablemente no sea el más rentable, incluso podría llegar a ser gratuito, pero que servirá de vehículo para ofrecer otras experiencias o iniciativas desarrolladas por el mismo artista, con grandes potenciales de ingresos.

La marca de zapatillas Yeezy de Kanye West, le reporta al menos la misma cantidad de dinero que pudiese ganar con su música, y Rihanna se ha convertido en una de las mujeres más ricas del mundo gracias a sus líneas de productos de belleza Fenty Beauty y de lencería Savage by Fenty.

Si existen dudas de que este modelo funciona, basta con mirar hacia la industria de los video juegos. Casi 250 millones de personas juegan Fornite, y el año pasado Epic Games reportó $3 mil millones en ganancias, a pesar de que el juego es totalmente gratuito y genera ingresos a través de la monetización de mejoras dentro del juego y otras funcionalidades especiales, algo que parecía una locura tan solo unos años atrás.

Fuente: Forbes

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El salto era inusual, por lo que Posen se dió a la tarea de investigar. «Cuando miramos el origen de esas reproducciones, 100% provenían de seis playlists en Spotify. Era bastante sospechoso: habían sido creadas recientemente, obtuvieron un puñado de seguidores en una semana, y ni uno más después; y todas esas reproducciones se sucedieron en un período de tres días«

Los sellos independientes tienen una preocupación creciente en cuanto a este tipo de manipulación, que desvía ingresos que podrían ir hacia artistas con integridad, hacia aquellos que están dispuestos a pagar para manipular el sistema. Según las fuentes de Posen, entre el 3% y el 4% de las reproducciones en streaming a nivel global son ilegítimas. Esto representa aproximadamente $300 millones en pérdidas potenciales que se han movido del streaming legítimo al ilegítimo.

Posen volvío a mencionar esta cifra durante un panel sobre la manipulación del streaming en el evento Indie Week, en el que le acompañaban Angel Gambino, Chief Commercial Officer para Napster, Markus Tobiassen, periodista del medio Noruego Dagens Næringsliv, quien ha estado investigando este tipo de manipulación en TIDAL, y Bruce Houghton, director de Hypebot. Este último indicaba al público que «en streaming, el bote de ingresos es limitado. Si una parte de esto se desvía hacia fuentes ilegítimas, esto representa un problema para los independientes».

Gambino ofreció una definición de manipulación de streaming como «todo lo que no sean fans escuchando su música favorita«, pero esta práctica puede dividirse en distintos niveles.

El primero es el parecido a la payola, en el que un artista o su equipo de marketing pagan para poder entrar en ciertas redes de playlists para impulsar las reproducciones. Los editores crean una red y tienen acceso a millones de usuarios, y los artistas pagan por entrar allí.

Otro método más sofisticado de manipulación son las granjas de clicks automatizados y bots. Los bots generan reproducciones que no necesariamente provienen de usuarios reales. Pero la tecnología ha avanzado de tal manera que Posen afirma que es posible hackear las cuentas de usuarios reales y generar reproducciones desde ellas cuando no están siendo utilizadas. Incluso es posible escoger los territorios desde los cuales se quieren las reproducciones.

Un tercer método es la versión en streaming del robo de identidad. En el mes de Marzo pasado, alguien empaquetó unos tracks y demos de Rihanna en un álbum titulado Angel y lo subió a iTunes y Apple Music. Se volvió tan popular que alcanzó el número 67 en las listas, pero el dinero generado por las reproducciones no llegó al bolsillo de Rihanna o su sello, sino que fue a manos del usuario Fenty Fantasia, quien se aprovechó de la popularidad de la artista.

El resultado de todos estos métodos es el mismo: los «fake streams» desvían la atención de otros artistas que no han pagado por engordar sus números. En un modelo de repartición, están robándole a personas que obtienen reproducciones de forma legítima.

Adicionalmente, la alta competitividad de la industria de la música empuja a algunos artistas a creer que utilizar estas tácticas puede hacer la diferencia. En un mercado en el que se gana dinero gracias al número de reproducciones, es inevitable que aparezcan perversiones y manipulaciones.

Fuente: Rolling Stone

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Spotify presenta cada semana el Top de Artistas a nivel mundial en la plataforma y en esta ocasión hemos querido destacar la semana de inicio en el 20 de febrero de 2017 en particular, ya que esta semana marca un nuevo hito en la plataforma y es que hasta ahora había superado los 42 millones de oyentes mensuales. Y es que Ed Sheeran no para de crecer en audiencia, tal es así que con respecto a los datos del chart de esta semana ya los ha dejado atrás pues su más recientes cifras lo ubican en los 43.44 millones de oyentes mensuales posicionándolo cómodamente como el artista Nº1 en la plataforma por su volumen de audiencia global alejándose así cada vez más del resto, hasta casi 6 millones más que la segunda posición.

A continuación veamos el Top 10 de Artistas por oyentes mensuales en Spotify, como sabemos liderado por Ed Sheeran (Warner Music Group) que se prepara para estrenar su álbum «Divide» el próximo 3 de Marzo, cuando es posible supera de nuevo su propio récord de audiencia.  Según lo últimos datos públicos de la compañía, Spotify cuenta con cifras entorno a los 100 millones de usuarios, lo que implicaría que del 43.4% de los usuarios han escuchado al menos un tema de Sheeran en el último mes. En la lista a continuación  le siguen The Chainsmokers (Sony Music) con 37.8 millones de oyentes, The Weeknd (Universal Music Group) con 37.6 millones de oyentes, Drake, Major Lazer, Maroon 5, Rihanna, Bruno Mars, ZAYN y Sia en la décima posición.

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