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España bate récords de consumo musical en 2025: el streaming supera los 103.000 millones de escuchas

Silvia Bertran — Thu, 15 Jan 2026 17:54:55 +0000

La industria musical española cierra el ejercicio 2025 con cifras que confirman la consolidación definitiva del modelo digital y, al mismo tiempo, un renovado impulso del formato físico de colección. Según los datos anuales presentados por PROMUSICAE y AGEDI, elaborados por GfK, el consumo de música grabada mantiene su crecimiento sostenido, impulsado por un volumen récord de streaming y por la fortaleza del mercado del vinilo.

El informe refleja un mercado cada vez más digitalizado, pero también evidencia los retos estructurales de monetización que afronta España frente a otros territorios europeos.

Streaming de audio: máximo histórico de consumo

El principal hito del año es el nuevo récord alcanzado por el streaming de audio, que supera los 103.600 millones de escuchas, un 5,2% más que en 2024. En términos diarios, los usuarios españoles reproducen más de 280 millones de canciones al día, consolidando al streaming como el canal central de consumo musical.

Las suscripciones de pago continúan ganando peso y crecen un 18% interanual, representando ya el 64% del consumo total de streaming de audio. En conjunto, el consumo digital supone el 91% del mercado total de música grabada en España.

No obstante, el informe subraya una debilidad estructural: el nivel de monetización premium sigue por debajo de mercados como Francia o Reino Unido, debido a cuotas de suscripción más bajas, lo que limita el retorno económico para sellos y artistas pese al elevado volumen de consumo.

En términos de ventas equivalentes, el mercado español ha alcanzado los 40 millones de álbumes, 10 millones más que en 2024, aunque todavía lejos del máximo histórico de 57 millones registrado en 2002.

El formato físico resiste impulsado por el vinilo

Frente a la hegemonía digital, el mercado físico mantiene un crecimiento global del 2%, sustentado casi en exclusiva por el vinilo. Las ventas de LPs aumentaron un 22% interanual, confirmando su papel como producto de valor añadido y objeto de colección.

El comportamiento del consumidor en este formato es significativamente distinto al del streaming. Mientras las listas digitales están dominadas por el repertorio urbano, el Top 100 de Vinilos presenta mayor diversidad estilística y un fuerte peso del catálogo. Artistas como Extremoduro y Robe mantienen una presencia destacada con múltiples referencias.

El liderazgo del formato físico en 2025 corresponde a Rosalía, cuyo álbum “Lux” (Sony Music) se posiciona como el vinilo más vendido del año en España.

Listas de ventas: dominio del repertorio en español

El informe anual confirma el peso creciente del repertorio local y en lengua española en todas las categorías.

Top 100 Álbumes

El ranking anual está encabezado por Bad Bunny con “Debí tirar más fotos” (Rimas Entertainment), que debutó en el número uno y permaneció 22 semanas en la cima, alcanzando un séxtuple Disco de Platino. Uno de los casos más destacados es el de Rosalía, que con “Lux” logró situarse en el número 2 anual pese a haber sido lanzado el 7 de noviembre, acumulando solo siete semanas en el mercado y liderando la venta semanal desde su debut.

La producción nacional tiene un peso mayoritario: 51 de los 100 álbumes más vendidos son de artistas españoles, con nombres como Aitana (nº 3 con “Cuarto Azul”) y Quevedo (nº 4 con “Buenas noches”).

Top 100 Canciones

El género urbano continúa dominando el consumo de sencillos. La canción más vendida del año fue “La plena (W Sound 05)” de W Sound, Beéle y Ovy on The Drums, certificada con seis Discos de Platino (más de 600.000 unidades). De las 100 canciones más consumidas, 90 son en español, reflejando la fortaleza del repertorio local en el streaming masivo.

Radio musical y streaming: dos consumos distintos

El informe detecta una clara divergencia entre el consumo bajo demanda y la radiofórmula. Mientras el streaming prioriza el urbano y lo latino, la radio muestra mayor presencia de pop anglosajón (22 posiciones frente a 14 del pop español).

La canción más radiada del año fue “APT.” de Rosé y Bruno Mars, aunque el artista español Dani Fernández marcó un hito con “Me has invitado a bailar”, al mantenerse 17 semanas consecutivas en el número uno de radio.

El ecosistema artístico continúa ampliándose. En 2025, 1.263 artistas superaron los 10 millones de escuchas en España, 83 más que el año anterior. El grupo de artistas con más de 100 millones de streams creció un 17%, alcanzando los 82 nombres, lo que refleja un ensanchamiento progresivo de la “clase media” del éxito musical.

Antonio Guisasola, presidente de PROMUSICAE, ha valorado estos resultados como fruto de una inversión sostenida, pero ha señalado la necesidad de reforzar el apoyo institucional a la producción local para competir en un entorno global cada vez más competitivo y frente a retos emergentes como la Inteligencia Artificial, defendiendo la creatividad y el talento humano como ejes del sector.

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Música grabada en EEUU alcanza ingresos récord de $17.7 mil millones

Julia Hernández Ruza — Thu, 20 Mar 2025 15:55:39 +0000

La Recording Industry Association of America (RIAA) ha publicado su informe anual de ingresos para 2024, revelando tendencias clave en la industria musical de Estados Unidos. El sector alcanzó un nuevo récord con ingresos de $17.7 mil millones, impulsado principalmente por el crecimiento del streaming y la persistente popularidad del vinilo.

El Streaming continúa dominando

El streaming sigue siendo la principal fuente de ingresos, representando el 84% del total de la industria discográfica estadounidense por tercer año consecutivo. En 2024, los ingresos por streaming crecieron un 4%, alcanzando los $14.9 mil millones. Dentro de este segmento, los servicios de suscripción pagada continúan liderando:

– Las suscripciones pagadas crecieron un 5%, sumando $11.7 mil millones y representando casi dos tercios de los ingresos totales.
– El número de suscriptores de plataformas de streaming superó los 100 millones por primera vez en la historia.
– Las suscripciones de nivel limitado, como Amazon Prime Music y Pandora Plus, cayeron un 2% hasta los $1 mil millones.
– Los ingresos por streaming soportado con publicidad en plataformas gratuitas (como YouTube y Spotify Free) disminuyeron un 2%, generando $1.8 mil millones.
– El streaming de radio digital, incluyendo SiriusXM y otros servicios similares, creció un 3% hasta los $1.4 mil millones.

En 2024, los ingresos por descargas digitales cayeron un 18%, alcanzando los $336 millones. Esto marca una tendencia continua desde el pico alcanzado en 2012, cuando representaban el 43% de los ingresos de la industria. Actualmente, este formato apenas supone un 2% de los ingresos totales.

Sin embargo, los formatos físicos continúan resistiendo. En 2024, los ingresos por ventas físicas crecieron un 5%, alcanzando los $2 mil millones.

– El vinilo sigue en auge, con ingresos de $1.4 mil millones, un crecimiento del 7%, marcando 18 años consecutivos de expansión.
– Por tercer año consecutivo, las ventas de vinilos superaron a los CD en unidades vendidas (44 millones vs. 33 millones).
– Los ingresos por CDs crecieron ligeramente en un 1%, sumando $541 millones.

El resurgimiento del vinilo demuestra que, a pesar del avance de lo digital, sigue habiendo un mercado sólido para los formatos físicos, especialmente entre coleccionistas y aficionados a la música analógica.

El informe de la RIAA continua reflejando la tendencia que cimienta el streaming como pilar fundamental de la industria discográfica. Sin embargo, la caída de las descargas digitales y la resistencia del formato físico reflejan la diversidad de hábitos de consumo. Mientras el vinilo continúa con su inesperado renacimiento, la industria debe adaptarse a las nuevas formas en que los oyentes acceden y disfrutan de la música.

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El streaming contribuye al 69% de los ingresos globales por música grabada en 2024

Julia Hernández Ruza — Wed, 19 Mar 2025 15:52:40 +0000

El informe Global Music Report 2025 de la IFPI, revela que la industria musical sigue en una trayectoria de crecimiento sostenido, impulsado principalmente por el streaming y la innovación tecnológica. Sin embargo, también enfrenta desafíos significativos, como la regulación de la inteligencia artificial (IA) y la manipulación del streaming.

Un crecimiento constante, aunque moderado

Por décimo año consecutivo, la industria musical ha registrado crecimiento en sus ingresos globales, con un aumento del 4.8% en 2024, alcanzando los 29.6 mil millones de dólares. Aunque el ritmo de crecimiento ha sido más lento que en años anteriores, sigue siendo una cifra positiva para el sector. Entre los factores clave de este crecimiento, destacan:

– El dominio del streaming: Los ingresos totales del streaming superaron por primera vez los 20.000 millones de dólares, representando el 69% de los ingresos totales, con el streaming por suscripción generando 51.2% de los ingresos globales. Los ingresos por streaming por suscripción crecieron un 9,5% en 2024, mientras que el streaming financiado por publicidad tuvo un aumento más modesto del 1,2%.

– El auge del vinilo: A pesar de la disminución del mercado físico (-3.1%), el vinilo ha crecido por 18 años consecutivos.

– La expansión global: Regiones como Medio Oriente y Norte de África (MENA) (+22.8%), África Subsahariana (+22.6%) y América Latina (+22.5%) han experimentado un crecimiento acelerado.

El streaming sigue siendo el motor principal de ingresos, pero enfrenta problemas como la manipulación de reproducciones y la concentración del mercado en pocas plataformas.

El papel de las discográficas en el éxito de los artistas

Las discográficas continúan desempeñando un papel fundamental en el desarrollo de los artistas, no solo en términos de inversión financiera, sino también en estrategias de marketing, distribución y exploración de nuevos formatos de negocio. El informe presenta varios casos de éxito:

– Tyler, The Creator: Columbia Records ha trabajado con él durante 13 años, brindándole apoyo para desarrollar su visión creativa. Su último álbum, *Chromakopia*, debutó en el primer lugar del Billboard 200 y logró **85 millones de reproducciones en un solo día**.
– Myke Towers: Warner Music Latina ha respaldado su carrera en ascenso en el mercado latino, ayudándolo a consolidar una base de fans leal y a explorar diferentes géneros sin perder autenticidad.
– Chappell Roan: Island Records ha apostado por una estrategia centrada en los fans, permitiendo que su comunidad crezca de manera orgánica, lo que llevó a su éxito y reconocimiento como Mejor Artista Nueva en los premios Grammy 2025.

Estos casos evidencian la importancia del apoyo estratégico de las discográficas en un entorno donde se lanzan más de un millón de canciones por semana, haciendo difícil destacar sin una estructura de respaldo.

La inteligencia artificial y su impacto en la música

La IA se ha convertido en un tema central en la industria musical. Mientras que ofrece oportunidades para mejorar la creatividad y la conexión con los fans, también plantea desafíos en términos de derechos de autor y autenticidad artística.

Algunas iniciativas positivas incluyen:

– Uso de IA para preservar voces icónicas: Warner Music Nashville utilizó IA para recrear la voz del legendario cantante de country Randy Travis, quien perdió su capacidad de hablar tras un derrame cerebral.
– IA aplicada a experiencias musicales interactivas: Sony Music ha explorado la integración de artistas en videojuegos como Fortnite, permitiendo conciertos virtuales innovadores.

Sin embargo, el informe también advierte sobre los riesgos de la IA generativa que utiliza contenido protegido sin autorización, amenazando la sostenibilidad del ecosistema musical. Las discográficas y los legisladores están trabajando para regular el uso ético de la IA y proteger los derechos de los artistas. Dennis Kooker, Presidente de Negocio Digital Global de Sony dijo durante la presentación del reporte esta mañana: «Imagina un mundo en el que las plataformas de streaming ofrecieran toda la música que tienen sin pagar nada a los titulares de derechos, esto es lo que está ocurriendo con las empresas de inteligencia artificial generativa ahora mismo».

Manipulación del streaming: un problema en aumento

Un desafío crítico es la manipulación del streaming, donde actores fraudulentos generan reproducciones artificiales para desviar ingresos de los artistas legítimos. El informe destaca que:

– La manipulación afecta la distribución justa de regalías.
– Herramientas de IA están facilitando la creación masiva de canciones falsas.
– Se están tomando acciones legales contra empresas que venden reproducciones falsas.

Las discográficas están invirtiendo en sistemas de detección de fraudes y promoviendo regulaciones más estrictas para proteger la transparencia en las plataformas de streaming.

La expansión de la música a nivel global

La música ha dejado de ser dominada solo por mercados tradicionales como EEUU y Reino Unido. En 2024, regiones emergentes han cobrado mayor relevancia:

– América Latina creció un 22.5%, con Brasil y México liderando la expansión.
– África Subsahariana superó los 100 millones de dólares en ingresos por primera vez.
– MENA fue la región de mayor crecimiento, con un 99.5% de sus ingresos provenientes del streaming.

Casos como el de 91 North Records, un sello creado por Warner Music Canadá e India, reflejan cómo la música está traspasando fronteras culturales y conectando a artistas de diferentes orígenes con audiencias globales.

El informe Global Music Report 2025 puede descargarse en este enlace.

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Las estrellas pop del Reino Unido no logran alcanzar el Top 10 global de la IFPI

Dorianns Jaimes — Wed, 12 Mar 2025 12:56:16 +0000

Las estrellas del pop británico no lograron entrar en las listas anuales globales de los 10 sencillos y álbumes más exitosos del año por primera vez en más de dos décadas, según un reporte de The Guardian.

En 2022, artistas del Reino Unido como Harry Styles y Glass Animals ocuparon siete de las 20 posiciones en la lista de la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI). Este año, el artista británico más destacado fue el productor y cantante Artemas, con I Like the Way You Kiss Me.

Estrellas británicas como Charli XCX –posiblemente la artista británica más influyente de 2024 con su álbum Brat–, Dua Lipa y Coldplay no aparecieron en la lista. Es la primera vez desde 2003 que ningún artista británico figura en la lista de sencillos o álbumes. La canción número uno a nivel mundial fue Beautiful Things de Benson Boone, mientras que el álbum más vendido del año fue The Tortured Poets Department de Taylor Swift.

Las bandas de K-pop dominaron la lista de álbumes, con dos entradas de Seventeen (Spill the Feels en el puesto 6 y 17 Is Right Here en el puesto 8), además de Enhypen (Romance: Untold en el puesto 4) y Stray Kids (ATE en el puesto 10). El resto de la lista estuvo compuesto por superestrellas estadounidenses: Hit Me Hard and Soft de Billie Eilish (puesto 2), Short n’ Sweet de Sabrina Carpenter (puesto 3), SOS de SZA (puesto 5), One Thing at a Time de Morgan Wallen (puesto 7) y Stick Season de Noah Kahan (puesto 9).

En la lista de sencillos, solo el compositor irlandés Hozier, con Too Sweet en el puesto 6, rompió el dominio total de artistas estadounidenses, que abarcaban desde el pop (Espresso de Sabrina Carpenter en el puesto 2) hasta el rap-country (I Had Some Help de Post Malone y Morgan Wallen en el puesto 7), e incluso incluía una canción de Taylor Swift de hace cinco años, Cruel Summer, en el puesto 9. La relevancia del exitoso tema de Kendrick Lamar contra Drake, Not Like Us, se confirmó con su aparición en el puesto 8.

Jo Twist, directora ejecutiva de la industria discográfica británica (BPI), dijo a la BBC: “Es posible que los artistas británicos hayan tenido años más fuertes a nivel internacional, lo cual no es sorprendente considerando que algunas de nuestras mayores estrellas no estuvieron activas en 2024. Aun así, hubo mucho de qué emocionarse, ya que una nueva generación se hizo notar, especialmente Charli XCX, quien tuvo un año de gran impacto global, junto con el éxito internacional de artistas emergentes como Jordan Adetunji, Artemas y Good Neighbours. Además, artistas como Lola Young y Myles Smith están ganando rápidamente seguidores a nivel internacional”.

Twist agregó que “sin duda, está siendo cada vez más difícil abrirse paso en una industria musical global hipercompetitiva”.

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Taylor Swift encabeza la lista de ventas de la IFPI por 3er año consecutivo

Julia Hernández Ruza — Wed, 19 Feb 2025 15:21:26 +0000

La Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI) ha revelado sus listas globales de 2024, confirmando una vez más la supremacía de Taylor Swift en la industria musical. La artista estadounidense ha logrado encabezar cinco listas diferentes, consolidando su éxito global y reafirmando su conexión con los fans de todo el mundo.

Cada año, antes de la publicación del Informe Global de la Música, la IFPI lanza una serie de rankings que reflejan el impacto de los artistas en el mercado musical. En esta ocasión, Swift ha sido nombrada Artista Global del Año por quinta vez, gracias al rendimiento de su undécimo álbum de estudio The Tortured Poets Department y al impulso generado por The Eras Tour. Este reconocimiento marca su tercer año consecutivo liderando la lista general de artistas de la IFPI.

Victoria Oakley, Directora de la IFPI, celebró este hito destacando la influencia y el alcance de Swift: “Nos sentimos inmensamente orgullosos de otorgar el premio IFPI Global Recording Artist Of The Year a Taylor Swift por quinta vez, ya que sigue redefiniendo los límites del éxito global. Este ha sido un gran año para Taylor, y ha sido increíble ver hasta qué punto los fans de todo el mundo se están conectando con su magnífico catálogo musical”.

Las listas de la IFPI no solo destacan a los artistas más influyentes, sino también las tendencias de consumo en diferentes formatos. The Tortured Poets Department lidera las listas de álbumes más exitosos en general, mayores ventas de álbumes, álbumes más reproducidos en streaming y álbumes en vinilo más vendidos.

En cuanto a los artistas que siguen a Swift en estas listas, Hit Me Hard And Soft de Billie Eilish ocupa el segundo lugar en la lista de álbumes en general, mientras que Romance: Untold de Enhypen se destaca en ventas de álbumes. Por su parte, Short N Sweet de Sabrina Carpenter lidera en streams de álbumes después de Swift, y Billie Eilish repite presencia con la mayor venta de vinilos.

La IFPI publicará su Informe Global de la Música 2025 el próximo 19 de marzo con estadísticas y análisis de la industria discográfica a nivel mundial.

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Billboard elimina todos los datos de ventas físicas de su reporte ‘Market Watch’

Julia Hernández Ruza — Wed, 06 Nov 2024 14:27:45 +0000

En la última edición del «Market Watch» de Billboard, un reporte semanal que desglosa las ventas de música en EEUU, destaca la exclusión de datos de ventas de CD y otros formatos físicos, una decisión que ha generado controversia entre los minoristas de discos y la comunidad musical en general.

Esta decisión responde a una serie de cambios en la metodología de medición de ventas por parte de Luminate, la empresa que proporciona estos datos. Sin embargo, el ajuste ha levantado serias críticas por, según varios actores de la industria, distorsionar la visión real del mercado.

A principios de 2024, Luminate realizó ajustes a su sistema de medición de ventas, lo cual generó una fuerte reacción entre minoristas independientes que afirmaban que esta nueva metodología no reflejaba de forma adecuada las ventas de sus tiendas. Según estos minoristas, la recalibración de Luminate efectivamente excluyó algunas tiendas independientes del cálculo de ventas en los reportes de Billboard, afectando así la visibilidad de estas tiendas en el mercado nacional.

La discrepancia en los datos de ventas de Vinilo y CDs

Una de las áreas más controversiales de este cambio metodológico ha sido el informe sobre las ventas de vinilo, ya que Billboard reportó una caída considerable en las ventas de vinilo a nivel interanual, lo que contrasta con otros reportes de la RIAA que muestran un resurgimiento del vinilo en años recientes. Este tipo de discrepancias han generado dudas sobre la precisión de los datos proporcionados por Luminate y han desencadenado desacuerdos entre directivos de ambas empresas, quienes comparten la misma empresa matriz.

En respuesta a estas tensiones, Billboard tomó la decisión de eliminar temporalmente los datos de vinilo del Market Watch. Además, en el informe de la semana pasada, se observó una caída interanual del 19.1% en las ventas de CD, en contradicción también con los datos de la RIAA. Estos ajustes han llevado a Billboard a eliminar toda la sección que refleja las ventas de formatos físicos para la semana del 24 de octubre, lo cual incluye no solo CD y vinilo, sino también los equivalentes de descargas y otros formatos.

Implicaciones del cambio y futuro de Market Watch

La eliminación de estas categorías en el Market Watch podría responder a un intento de Billboard y Luminate de corregir o actualizar la metodología de cálculo de ventas de música física. Billboard justifica estos cambios argumentando que la nueva metodología refleja de manera más precisa el mercado minorista independiente, aunque aclara que no existen datos históricos comparables que permitan realizar una comparación interanual precisa de las ventas físicas.

Según algunos analistas, la falta de datos comparables sugiere que podría haber un problema más profundo en el historial de estadísticas de ventas de música física, posiblemente indicando que las cifras anteriores estaban infladas. Esto plantea la posibilidad de que los datos históricos hayan sido imprecisos, y que las caídas de ventas reportadas en el Market Watch actual reflejen una disminución real del mercado de música física.

Para los artistas, las discográficas y especialmente para los minoristas independientes, los datos de ventas son cruciales para comprender las tendencias del mercado y tomar decisiones estratégicas. La falta de claridad en las cifras de ventas podría llevar a decisiones comerciales equivocadas y perjudicar a los minoristas que dependen de un reflejo fiel de su impacto en el mercado.

Esta controversia expone un dilema esencial en la industria de la música: cómo lograr una representación precisa de un mercado que abarca múltiples formatos y estilos de consumo. Las cifras de ventas de música física, especialmente de CD y vinilo, han sido una pieza clave en la narrativa del resurgimiento de estos formatos, pero los recientes cambios metodológicos ponen en duda esa historia. Por ahora, la industria musical espera que Billboard y Luminate ofrezcan una actualización formal de sus datos, que ayude a esclarecer la situación y facilite una toma de decisiones informada para todos los involucrados.

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Confusión en torno a las ventas de vinilos en EEUU: ¿Caída o crecimiento?

Julia Hernández Ruza — Wed, 23 Oct 2024 14:54:47 +0000

El sector de la venta de vinilos se encuentra en medio de una controversia en Estados Unidos, después de que datos contradictorios de Luminate, la empresa que proporciona información para las listas de Billboard, generaran dudas sobre la salud del mercado.

Inicialmente, DMN reportó una dramática caída del 33.3% en las ventas de vinilos, basándose en datos de Luminate. Sin embargo, la situación dio un giro inesperado cuando la misma empresa rectificó sus cifras, afirmando que las ventas en realidad han aumentado un 6.2% durante los primeros tres trimestres de 2024.

La raíz del problema parece estar en un cambio significativo en la metodología de recolección de datos por parte de Luminate. A partir de enero de 2024, la empresa modificó su forma de contabilizar las ventas físicas, eliminando las estimaciones ponderadas de minoristas independientes. Anteriormente, Luminate extrapolaba datos de una muestra de aproximadamente 70 cuentas (representando 140 tiendas) para reflejar la actividad de entre 1,500 y 2,000 minoristas independientes en todo el país.

Esta modificación ha generado protestas en el sector independiente. Andrea Paschal, presidenta de la Coalition of Independent Music Stores y cofundadora de Record Store Day, señala que los minoristas intentaron abordar esta situación con Luminate antes del cambio metodológico, pero fueron «ignorados y dejados en la oscuridad». Como resultado, muchos minoristas independientes han dejado de proporcionar datos de ventas a Luminate, reduciendo la muestra a solo 33 cuentas con 70 tiendas.

El impacto va más allá de las estadísticas. Patrick Amory, presidente de Matador Records, advierte que esta situación está «penalizando a artistas serios y orientados a álbumes», ya que sus ventas no están siendo contabilizadas adecuadamente, y su cuota de mercado está siendo asignada erróneamente a las grandes discográficas.

Este desacuerdo ha llevado a la creación de una lista alternativa para medir las ventas físicas y de vinilos, impulsada por la Coalition of Independent Music Stores, la junta de Record Store Day y la Music Business Association, en un intento por proporcionar datos más precisos del mercado.

La situación actual refleja no solo un problema de metodología estadística, sino también tensiones más profundas en la industria musical entre los sectores independiente y comercial, así como posibles conflictos entre Luminate y Billboard, ambas propiedad de Penske Media Corporation. El debate continúa sobre cómo medir con precisión las ventas de vinilos en un mercado cada vez más complejo y fragmentado.

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Ingresos por música grabada en Francia aumentan 5,9%

Julia Hernández Ruza — Tue, 24 Sep 2024 15:06:27 +0000

El mercado de música grabada en Francia ha mostrado un crecimiento notable en el primer semestre de 2024, con un aumento del 5,9% en su facturación, impulsado principalmente por el incremento en los ingresos provenientes de suscripciones pagas. Esta tendencia positiva, respaldada por el análisis de SNEP (Sindicato Nacional de la Edición Fonográfica), refleja la consolidación del streaming como la principal fuente de ingresos para la industria musical en el país.

Según los datos de SNEP, la facturación de la música grabada alcanzó los €415 millones, con el streaming representando la mayor parte de esta cifra, aportando €328 millones. Dentro del segmento del streaming, las suscripciones pagas lideraron con €258,5 millones, lo que equivale al 62,2% del total de ingresos de la música grabada en Francia. Este crecimiento en las suscripciones, que aumentaron un 11,3% en comparación con el mismo periodo del año anterior, refleja una evolución hacia el consumo digital de la música, aunque aún queda camino por recorrer para alcanzar la madurez del mercado, según advierte SNEP.

A pesar del crecimiento del streaming, los ingresos provenientes de la música física continúan su declive. La facturación de este segmento cayó un 6,8% interanual, impulsada principalmente por la disminución en las ventas de CD, que se redujeron en un 13,2%, alcanzando los €40,9 millones. Sin embargo, el formato vinilo sigue mostrando un comportamiento estable, con ventas que se mantuvieron en €45,2 millones, registrando un leve aumento del 0,2%. Por primera vez desde la década de 1980, las ventas de vinilos superaron a las de CD, marcando un cambio significativo en las preferencias de los consumidores de música física.

En cuanto a la música digital en general, los ingresos alcanzaron los €359,8 millones, lo que representa un aumento del 9,6% respecto al año anterior. Sin embargo, Alexandre Lasch, CEO de SNEP, enfatizó que, a pesar de estos resultados positivos, el crecimiento no es suficiente para compensar el retraso en la adopción del streaming de pago en Francia. Además, expresó la necesidad de que el gobierno apoye el desarrollo de este segmento, destacando la importancia de incluir las suscripciones de música en el programa Pass Culture, una iniciativa gubernamental que ofrece acceso a actividades culturales a los jóvenes.

El dominio de la música local es otro aspecto clave del mercado francés en 2024. Según SNEP, 16 de los 20 álbumes más vendidos durante el primer semestre fueron producidos en Francia, y el 72% de los 200 álbumes más vendidos también fueron de artistas nacionales. Además, 15 de las 20 canciones más reproducidas fueron en francés, lo que refleja una tendencia hacia el consumo de música local que también se observa en otros países europeos.

Finalmente, el número de álbumes certificados en Francia durante este período alcanzó las 130, un aumento del 20% en comparación con el año anterior, lo que indica un mercado dinámico. Entre las certificaciones destacadas, hubo 73 de Oro, 54 de Platino o superiores, una de Diamante y dos de Doble Diamante, lo que subraya el éxito de la música grabada en el país.

Francia sigue avanzando hacia un modelo de consumo musical predominantemente digital, aunque el desafío de consolidar el streaming de pago aún persiste.

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