Bad Bunny y música de catálogo: Tendencias de consumo en 2022
Con Un Verano Sin Ti, lanzado por la discográfica independiente Rimas Entertainment y distribuido por Sony, Bad Bunny ha ascendido al estrellato por la vía rápida, mientras se convierte en la fuerza impulsora detrás de la incorporación exponencial de la música latina al mainstream global, según el medio especializado Hits Double Daily.
La puerta se abrió a fines del año pasado con la banda sonora de la película animada bilingüe «Encanto» de Disney, que está ambientada en Colombia, después de lo cual Bunny de Puerto Rico terminó de despegar.
Es cierto que las fuerzas que restauraron la prosperidad del negocio de la música en la década de 2010 todavía están en juego. El streaming ha subido un 12% hasta la fecha a pesar de las continuas advertencias de una desaceleración inminente, impulsados por el consumo de hip-hop y pop.
Todavía se puede contar con nombres conocidos como Drake, Beyoncé, Taylor Swift, Adele, The Weeknd y Kendrick Lamar para impulsar el crecimiento, incluso si los números que arrojaron con cada nuevo álbum en años pasados ya no son tan gigantescos o garantizados.
UMG continúa sobresaliendo por encima del resto del negocio, como lo ha hecho desde que Sir Lucian Grainge adquirió la mayor parte de EMI hace 10 años.
Los independientes, incluidos Rimas y el sello Big Loud, se han fortalecido hasta tal punto que han comenzado a nivelar el campo de juego; esta será la primera vez desde 2017 que ningún sello en particular (no los conglomerados) termina el año con una participación superior al 10%, y las tres majors han duplicado sus centros de distribución independientes para aprovechar al máximo esta tendencia.
En septiembre, UMG trasladó Virgin Music Label & Artist Services de CMG al recién creado Virgin Music Group, que también incluye Ingrooves Music Group y mtheory Artist Partnerships recientemente adquirida.
También el mes pasado, Luminate elevó a ADA de WMG a un grupo de sellos de Nivel 2, elevando la participación de la empresa matriz del 16,2% al 19,5%.
Los rivales de Sony son muy conscientes de las ganancias obtenidas por The Orchard, 5,7% hasta la fecha, 0,4% hace más de un año en este momento, gracias en gran medida a Bad Bunny, y los cambios que han realizado parecen reflejar el modelo de Sony.
Mientras tanto, la música de catálogo representa ahora el 72,5% del consumo. De acuerdo con la definición de Billboard, varios álbumes que salieron hace mucho más de 18 meses, aún no han sido designados como catálogo porque aún no han caído por debajo del puesto 100 en el Billboard 200 durante al menos una semana.
Este grado de poder de permanencia rara vez se produjo antes del streaming, pero ahora es el requisito previo para que un álbum acumule millones de unidades equivalentes de ventas.
Un estudio reciente de Spotify reveló que ahora más que nunca, muchas canciones de catálogo están quedándose en las listas por más tiempo. De hecho, el catálogo podría alcanzar el 80% del consumo en cinco años si los criterios que definen el catálogo no se actualizan para la era del streaming.
Como resultado, las majors son muy conscientes de la necesidad de contratar artistas con el potencial de convertirse en elementos básicos del catálogo en el futuro en lugar de centrarse en ganancias efímeras a corto plazo.
