Durante un lapso de 14 meses, Doctor Music habrá organizado siete espectáculos en España para el icónico Bruce Springsteen y la E Street Band. En abril de este año, el Boss deslumbró al público español con dos shows en el Estadi Olímpic de Barcelona, logrando vender 100,000 entradas en cuestión de horas, un récord sin precedentes en la historia de los conciertos en España, según Sala.

Esta semana, la historia se repite con Doctor Music vendiendo otras 250,000 entradas para los cinco conciertos de Springsteen programados en 2024 en España. Dos de ellos tendrán lugar en el Estadi Olímpic y tres en el Estadio Metropolitano de Madrid. Este logro marca un nuevo récord para la cantidad de entradas vendidas en una semana en la industria musical española.

Neo Sala compartió su satisfacción y honor al trabajar con Bruce y su equipo, destacando el placer de hacer felices a tantos asistentes al concierto. El veterano promotor, fundador de Doctor Music en 1982, estima que ha organizado cerca de 50 conciertos para Springsteen desde su colaboración en 1992. Sala elogió la calidad del espectáculo, afirmando que «el espectáculo de Bruce está mejor que nunca, lo cual es increíble teniendo en cuenta su edad».

Los próximos shows en España forman parte de una extensa gira de estadios de 22 fechas que abarcará múltiples países europeos, iniciando en Gales en mayo y concluyendo en el Reino Unido en julio. La etapa europea de 2023 atrajo a más de 1.6 millones de asistentes, recorriendo 14 países con espectáculos agotados, incluyendo ciudades como Barcelona, Dublín, París y Londres.

A pesar de un breve receso debido a problemas de salud, la gira de Springsteen, que generó $142.6 millones en la primera mitad de 2023, se reanudará en marzo de 2024 en los Estados Unidos. Este fenómeno musical sigue batiendo récords y dejando una huella imborrable en la escena musical internacional.

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Si bien el Representante Bill Pascrell Jr. solicitó que Live Nation y Ticketmaster respondieran a su consulta antes del 30 de septiembre, las entidades ya publicaron una declaración oficial en su pàgina web.

“Apreciamos y compartimos la pasión del congresista Pascrell por mejorar la industria de venta de boletos y esperamos continuar nuestro diálogo con él”, comienza la respuesta de Ticketmaster. “A medida que el mercado de reventa de boletos ha crecido a una industria de más de $10 mil millones de dólares en los últimos años, los artistas y los equipos han perdido esos ingresos ante los revendedores que no tienen ninguna inversión en que el evento salga bien o cualquiera de las personas que trabajan detrás de escenas para dar vida al evento. Como tal, los organizadores de eventos han buscado precios basados ​​en el mercado para recuperar los ingresos perdidos”.

A partir de ahí, el documento indica que estos mismos organizadores de eventos, no Ticketmaster, establecen «diferentes parámetros de venta», así como «parámetros de estrategia de precios y rango de precios en todas las entradas, incluidos los puntos de precio fijo y dinámico».

Después de dedicar un par de párrafos a explicar que «la oferta y la demanda impulsan las decisiones de fijación de precios», el texto continúa pintando la fijación dinámica de precios como una herramienta que asegura «más valor para el artista en la venta inicial» al evitar que los revendedores obtengan pases al valor nominal para luego revenderlos por mucho más dinero.

“Ticketmaster construye la tecnología para potenciar la estrategia que establece el equipo de artistas”, reitera el documento. “El mercado secundario mueve más de $10 mil millones en ventas de boletos y continúa creciendo rápidamente. A través de Ticketmaster, los precios dinámicos han captado más de $500 millones para los organizadores de eventos de los mercados de reventa solo en 2022″.

Finalmente, la declaración se sumerge en algunos de los detalles detrás de la venta de entradas de Bruce Springsteen. Según Ticketmaster, al menos cuatro mercados (AXS, SeatGeek y Paciolan, además de Ticketmaster) vendieron boletos de Springsteen con precios dinámicos, el 11,8% de los cuales «fueron designados Platino» en Ticketmaster. La mayoría restante de los pases “se vendieron a precios fijos”, informaron.

También en Ticketmaster, el precio promedio de todos los boletos de Bruce Springsteen vendidos fue de $262, con un 1.3% de los pases movidos que obtuvieron más de $1,000 cada uno, según el desglose.

La misma fuente muestra que el 18% de los boletos de Springsteen se vendieron por menos de $99 cada uno, contra el 27% para el rango de precios de $100 a $150, el 11% entre $150 y $200, y un total del 56% para todos los boletos de menos de $200.

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Según reportes, los fanáticos están indignados al encontrar boletos para la gira de estadios de 2023 de Bruce Springsteen por hasta $ 5,000 en el primer día de ventas.

Esto ocurre debido al sistema de «precio dinámico» de Ticketmaster, donde los «boletos platino» fluctúan de precio en respuesta a la demanda constante.

Los boletos definidos como «platino» se pueden colocar en cualquier lugar de la arena, desde la primera fila hasta la parte de atrás. El sistema permite que los precios de las entradas aumenten hasta una cantidad teóricamente comparable a la que obtendrían los revendedores, lo que permite que el dinero extra se quede en casa para el artista y el promotor.

Pero incluso los asistentes veteranos que están muy familiarizados con la idea de los precios variables deben preguntarse si incluso los revendedores estarían pidiendo $5,000 por asientos que están bien pero no al frente del escenario.

Un tuit de la revista de fans de Springsteen, Backstreets, incluía una captura de pantalla del precio de un asiento para la noche de apertura de la gira por $4,400. Otros fanáticos intervinieron con capturas de pantalla de sus propias ofertas de boletos inusualmente caras.

Tampa mid-floor for $4,400 each, anyone? #catchandrelease

“Ticketmaster’s Official Platinum seat program enables market-based pricing (adjusting prices according to supply and demand) for live event tickets, similar to how airline tickets and hotel rooms are sold.” pic.twitter.com/8qyanN0OQA

— Backstreets Magazine (@backstreetsmag) July 20, 2022

Por otro lado el sistema de fanáticos verificados de Ticketmaster combinado con precios que aumentan rápidamente, pareciera no tener el éxito esperado en repeler a los revendedores. El mapa del recinto para el estadio de Tulsa, Oklahoma, muestran que los revendedores ya habían colocado alrededor de una quinta parte del total de asientos en el programa de reventa de Ticketmaster, que permite que las personas establezcan sus propios precios para la reventa de boletos comprados.

Esta no es la primera vez que el sistema de precios dinámicos provoca la ira de los fanáticos. Los fans de Paul McCartney o Harry Styles han visto cómo se disparaban los precios de las entradas más codiciadas ante sus ojos. Aún así, pocos en la industria pueden recordar giras en las que el valor nominal de la mayoría de los asientos creció diez veces o más en cuestión de horas, lo que resultó en $ 4,000 o más solo por entrar.

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Sony Music y Springsteen han declinado comentar sobre el acuerdo

No se ha hecho ningún anuncio público sobre la transacción, que se cerró en las últimas semanas, y se desconocían los términos específicos. Pero su valor puede superar los 500 millones de dólares, según las fuentes, que hablaron de forma anónima porque no estaban autorizadas para discutir el asunto.

Según un reporte de Billboard en noviembre, Sony había estado en negociaciones para comprar el catálogo de álbumes de Springsteen, mientras que la superestrella también estaba ofertando su catálogo editorial, administrado por Universal Music Publishing Group hasta ahora. Las fuentes han dicho a Billboard que el piso para ofertar por los activos combinados (masters y composiciones) fue de $350 millones, aunque ese número se superó rápidamente.

Una valoración de catálogo sin precedentes

Billboard estima que el catálogo de Springsteen generó alrededor de $15 millones en ingresos en 2020. Al promediar las estadísticas financieras de los últimos tres años del catálogo de Springsteen, una estrategia común utilizada para determinar las valoraciones, se estima que el catálogo de grabaciones de Springsteen promedió alrededor de $12 millones en ventas. Después de deducir los costos de producción y distribución del 20% de los ingresos, el catálogo de Springsteen habría producido una ganancia bruta de $9,6 millones. A un múltiplo de 15 veces, eso sugeriría una valoración de $145 millones; a un múltiplo de 20 veces la valoración se situaría en unos 190 millones de dólares.

En cuanto al catálogo de composiciones, se estima que Springsteen genera alrededor de $ 7.5 millones al año. En consecuencia, el valor estimado del catálogo de composiciones está entre $185 millones (a un múltiplo de 25 veces) a $225 millones (a un múltiplo de 30 veces).

Este múltiplo de 30 veces de 225 millones de dólares y el múltiplo de 20 veces para los masters llevaría un total a $415 millones de dólares, pero las fuentes dicen que el precio final fue considerablemente más alto.

Venta de Catálogos: Una tendencia que parece no parar

La enorme suma pagada por el catálogo de Springsteen eclipsa incluso los $300 millones reportados pagados por Universal por el catálogo de composiciones de Bob Dylan en diciembre de 2020, y los $150 millones reportados pagados por una participación del 50% del catálogo de Neil Young al fondo de inversión británico Hipgnosis en enero de 2021.

Muchos otros artistas han vendido los derechos de su trabajo en los últimos años, incluidos Lindsey Buckingham, Stevie Nicks y Christine McVie de Fleetwood Mac; Paul Simon, Tina Turner, Shakira y los Red Hot Chili Peppers. En noviembre se informó que se estaba preparando una venta del catálogo de David Bowie por alrededor de $200 millones, aunque esto no ha sido confirmado.

Los acuerdos se llevan a cabo a medida que el mercado del streaming se consolida y comienza a generar pagos de regalías sustanciales y continuos para los compositores y artistas intérpretes, en particular para las principales estrellas que probablemente acumularán regalías en las próximas décadas. Los catálogos de composiciones también son valiosos porque se pueden sincronizar con publicidad o bandas sonoras de películas y TV para generar más ingresos.

Si bien los músicos podrían potencialmente ganar más dinero a largo plazo manteniendo los derechos de sus canciones, un gran pago en efectivo mientras aún están vivos es una perspectiva atractiva, lo que les da a ellos y a su patrimonio un activo simple con el que lidiar. Los artistas confían en las compañías compradoras, y a veces tienen vínculos de larga data con ellas: en el caso de Springsteen, ha estado en Columbia Records, propiedad de Sony, desde su álbum debut en 1973.

_{Foto: The New York Times}

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Sin declaraciones de Bruce Springsteen ni Sony Music, los medios en EE. UU. especulan sobre la posible transacción

Springsteen -quien ha estado con Columbia Records, de Sony Music, desde que firmó con el sello en 1972-, a lo largo de su carrera ha ido recuperando los derechos de su música gracias a diferentes renegociaciones de contrato.

Si bien el acuerdo del catálogo del álbum está casi terminado, las negociaciones para el catálogo editorial siguen abiertas, informa el portal noticioso Variety.

La noticia del plan de Springsteen de vender sus derechos musicales llega poco más de un mes después del 72 cumpleaños del cantautor.  Muchos en la industria especulan que esta venta es parte de la planificación patrimonial de Springsteen.

Los catálogos de canciones son activos valiosos, pero requieren una gestión exhaustiva, algo que los herederos a menudo no están preparados para manejar.

Desde Washington se está buscando aumentar los impuestos sobre las ganancias de capital por encima de su nivel actual del 20%.  Entonces, “Springsteen podría estar buscando hacer un trato antes de fin de año”, especula Billboard.

Acorde el medio de comunicación CNBC, se estima que los álbumes de Springsteen tienen una valoración de entre 145 y 190 millones de dólares. En última instancia, el pago para Springsteen, por vender todos sus derechos, podría oscilar entre $330 millones y los $415 millones -cifra similar a la de $400 millones que Bob Dylan supuestamente recibió cuando vendió su catálogo de canciones a Universal Music Publishing el año pasado-.

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En una industria de la música en la que obtener un contrato con una discográfica ya no significa ser millonario de por vida, los artistas deben trabajar duro para ganar dinero, y una de las cosas más lucrativas que pueden hacer es salir de gira. En un reciente podcast con Recode, Michael Rapino habla sobre estos temas y más.

Cuando los artistas salen de gira, Live Nation hace mucho dinero, ya que es la organizadora de conciertos que domina el mercado produciendo 25.000 shows al año. Prácticamente cualquier concierto al que asiste la mayoría del público actualmente es producido por Live Nation y si no es así, de igual forma la compañía hace dinero, pues su subsidiaria Ticketmaster es la empresa de ticketing líder en el mercado, habiendo vendido 530 millones de tickets el año pasado.

Sin embargo, Rapino aún desea encontrar la manera de ganar más dinero por cada uno de los shows a los que van sus usuarios, y quiere que los fans estén más felices resolviendo un problema importante como lo es los revendedores de entradas.

El primer reto es más fácil de superar, con la contratación de un nuevo Director de Fuentes de Ingresos (Tom See) que viene de trabajar en la industria de los parques de atracciones, puesto que Disneyland y Universal Studios saben la fórmula para seguir vendiendo a quienes ya han comprado una entrada a sus parques, a través de merchandise y comida. Live Nation quiere traer este concepto a sus 73 millones de clientes anuales.

«Si yo puedo venderte más, si puedo mejorar tu experiencia- a mi negocio le puede ir muy bien si logro dar un super servicio a esos 73 millones de fans», indicó Rapino.

Combatir a las plataformas de reventa es más complicado. Rapino habló ampliamente sobre los esfuerzos que está haciendo Ticketmaster para nivelar la reventa, pero también reconoció que la industria de la reventa es muy grande para ser eliminada definitivamente.

«Es una industria de $8 mil millones. Es como dinero de la droga, es inevitable que atraiga a tanta gente».

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Por motivo de la llegada de Madonna al puesto número 3 en la lista de los artistas con mayores ingresos históricos en sus giras, la revista Billboard ha actualizado su Boxscore con los 6 actos más taquilleros en los 26 años (1990) de datos históricos con los que se cuentan hasta la fecha. De esta manera Madonna es la artista solista más exitosa de la historia en giras, seguida de cerca por Bruce Springsteen quien este año se encuentra de gira por lo que acortará distancia con la Reina del Pop.

El club de los mil millones de dólares en ingresos brutos en giras está compuesto por: The Rolling Stones, U2, Madonna, Bruce Springsteen, Elton John y Bon Jovi

Top en Ingresos Brutos según datos históricos del Billboard Boxscore*:

1. The Rolling Stones — $1.840 millones
2. U2 — $1.670 millones
3. Madonna — $1.310 millones
4. Bruce Springsteen — $1.250 millones
5. Elton John — $1.050 millones
6. Bon Jovi — $1.030 millones

* Hasta el 23 de marzo, 2016

En total entre estos seis actos suman un total de $8.150 millones de dólares en ingresos brutos por giras de conciertos desde el año 1990, o lo que sería igual a un promedio 313.4$ millones al año y unos 52 millones por agrupación o artista. En función de esto vemos que los Rolling Stones acumulan el 22.5% de los ingresos versus Bon Jovi con el 12.6%.

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Tras la salida a la luz del comunicado de Doctor Music y su intensión de demanda a plataformas de mercado secundario de entradas en España, por la problemática entorno al concierto de Bruce Springsteen, nos llega una declaración a modo de carta abierta de Jon Uriarte y Ander Michelena CEO de Ticketbis como aclaración del asunto, la cual a continuación os compartimos tal cual la hemos recibido, salvo algunos destacado en negrita añadidos por este medio:

«A la luz de la aparición de artículos que indican una posible denuncia a plataformas de compra y venta de entradas como la nuestra por lo ocurrido durante la venta de localidades para los conciertos de Bruce Springsteen, creemos que es importante explicar, en primer lugar, que Ticketbis no ha recibido ninguna denuncia o notificación al respecto. Si se recibiese, adoptaremos las medidas oportunas en defensa de nuestra actividad.

Ticketbis es una plataforma online para la compra y venta de entradas entre usuarios particulares. Nuestro portal actúa como intermediario entre personas que quieren vender y otras que quieren comprar entradas para un determinado evento deportivo o musical. Nuestro rol consiste en asegurar la transparencia, seguridad y legalidad de toda transacción que tenga lugar a través de nuestra plataforma, salvaguardando en todo momento la privacidad de los usuarios involucrados. Ticketbis no interfiere ni resta cuota de mercado a los players tradicionales como promotores o plataformas de venta de entradas.

Este modelo de negocio nace de una necesidad real que está presente en la sociedad. Ofrece una solución a los usuarios que no pueden acudir a un evento para el que han adquirido una entrada y beneficiar a otro interesado en asistir. Los promotores no suelen admitir la devolución de las entradas, salvo por cancelación del evento, y actualmente no existe ninguna alternativa legal y segura que solvente este problema salvo la que ofrecen plataformas como la nuestra. Al no facilitar esa opción tampoco deberían tener el derecho de limitar la venta de la entrada a la persona que ha pagado por ella.  Por otro lado, contribuimos a generar transparencia en un mercado que, de otra forma, se desarrollaría en la calle, sin control y sin pagar tributos al estado. Ticketbis abona los impuestos correspondientes a toda y cada una de las transacciones que tienen lugar en el site.

Hace unos meses llevamos a cabo una encuesta a 500 usuarios residentes en España precisamente con el objetivo de cuantificar esta necesidad a la que Ticketbis responde y los resultados son contundentes: 3 de cada 10 personas que compran una entrada acaba por no poder asistir al evento y el 80% de estos usuarios pierde completamente el dinero. Las respuestas apuntan a que el desconocimiento es el principal motivo de esta realidad ya que a la pregunta de si estarían dispuestos a vender su entrada si conocieran una forma segura y legal más del 76% de los usuarios responde que sí.

Fluctuación de los precios

Muchas veces se nos critica por los elevados precios con los que se publican entradas en nuestra plataforma, sin tener en cuenta muchos factores: por un lado, que cada usuario es libre de fijar el precio al que quiere vender su entrada, lo que no significa que esta se vaya a vender por el valor establecido. La decisión última es siempre del comprador, por lo cual si este no acepta pagar un determinado precio el vendedor tiene dos opciones: quedarse con la entrada o bajar el precio de la misma, acción que puede llevar a cabo en cualquier momento antes de que se confirme la venta.

Por otro lado, para nosotros el precio de venta de una entrada en nuestro site equivale al valor real de mercado que los usuarios otorgan a un evento, equipo, banda o artista. Lo que hemos creado es un mercado libre en el que la demanda y la oferta fluctúan y se influencian constantemente. No somos el único caso: hasta las aerolíneas tienen precios dinámicos online, en respuesta a la demanda frente a plazas disponibles en un vuelo, con la diferencia de que, en su caso, son ellas mismas las que deciden el precio de venta, sin que los usuarios puedan mediar en el proceso.

De la misma manera que nadie se plantea poner en discusión la compra y venta entre particulares de cualquier otro bien – como camisetas, bolsos o coches – la compra y venta de entradas, gracias a Internet, se puede realizar de la misma manera en un contexto seguro. La economía actual tiende cada vez más hacia modelos de negocio como el nuestro, que abarcan ya todos los sectores. BlaBlaCar, Wallapop, Airbnb son solo unos actores más que proponen soluciones para el intercambio entre particulares. Ticketbis no sólo se encarga de tutelar a vendedores y compradores, sino además de operar dentro del marco normativo y financiero de nuestro país.

La legalidad de la compra y venta de entradas en Internet a día de hoy no es discutible y así lo han constatado todas las fuentes jurídicas que hemos consultado. Nuestra trayectoria como empresa nos avala: en 2015 facturamos 85 millones de euros, lo que supone un 57% más que el año anterior y estamos más orgullosos que nunca. Ticketbis es una plataforma internacional con operaciones en más de 40 países y 400 empleados.»

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