Tanto Universal Music Group (UMG) como Warner Music Group (WMG) han defendido públicamente que estas alianzas “protegerán y empoderarán” a artistas y compositores. Sin embargo, ECSA sostiene que se han ofrecido muy pocos datos concretos, lo que genera inquietud entre los autores de canciones.

Riesgo de repetir el modelo de streaming

La principal preocupación de ECSA se centra en cómo se repartirán los ingresos derivados de estos acuerdos entre los derechos de grabación y los derechos de edición. La organización alerta de un “riesgo real” de que las majors repliquen el mismo modelo de reparto que domina en el streaming, donde aproximadamente el 80% de los ingresos va a las grabaciones y solo el 20% a las canciones.

Este desequilibrio se originó cuando los primeros acuerdos de música digital heredaron el modelo económico de la industria del CD, que privilegiaba las grabaciones frente a las composiciones.

La demanda clave de ECSA: paridad entre derechos

ECSA afirma que cualquier acuerdo de licencia de IA debe garantizar paridad entre los derechos de grabación (masters) y los derechos de edición (obra musical).

Como referencia, señala el modelo que se cree aplicado en el acuerdo entre Kobalt, Merlin y Elevenlabs, donde los derechos de la canción reciben una compensación equivalente a la de las grabaciones. Para los compositores, este equilibrio es esencial, ya que los acuerdos de edición suelen destinar al autor una parte mayoritaria de los ingresos, a diferencia de los contratos discográficos tradicionales.

Si las majors impone un modelo centrado en las grabaciones, advierte ECSA, las sociedades de gestión colectiva se verían en desventaja al negociar con las compañías de IA, que podrían alegar haber comprometido ya la mayor parte de sus presupuestos en licencias de derechos de grabación.

ECSA insta a Universal, Warner y Sony a que revelen los términos bajo los cuales han negociado estos acuerdos de IA en nombre de los autores, y a que garanticen una remuneración justa para los creadores. La organización recuerda que estas mismas majors han exigido transparencia a las plataformas de IA respecto a los datos musicales con los que entrenan sus modelos, por lo que ahora deberían ofrecer esa misma claridad al sector creativo.

Por último, ECSA pide a los reguladores europeos que supervisen el impacto competitivo de estos acuerdos de gran escala y analicen sus consecuencias para el mercado musical de la UE. En particular, solicita que se examine el mercado emergente de música generada por IA mientras la Comisión evalúa la propuesta de UMG para adquirir Downtown Music, una operación que, según ECSA, podría tener graves consecuencias para la libre competencia en el sector.

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Las nuevas funcionalidades permitirán que las creaciones musicales de los compositores y su contenido compartido coexistan por primera vez en un solo lugar en TikTok. Esto les brindará la oportunidad de resaltar las obras que han escrito o coescrito, compartir historias sobre su trabajo, su música y sus vidas, o ayudar a los fans a explorar, usar, compartir y guardar más canciones de su catálogo.

Entre las «TikTok Songwriter Features» se incluyen específicamente:

• Etiqueta de Cuenta de compositor (Songwriter Account Label): Los compositores pueden registrarse para obtener esta etiqueta, identificándolos como compositores en su perfil.
• Pestaña de Música del compositor (Songwriter Music Tab): Esta pestaña destacará una selección de las canciones que ha escrito o coescrito.

El desarrollo de estas herramientas responde directamente a los comentarios recopilados en una encuesta exhaustiva de TikTok a 871 compositores y 18 entrevistas en profundidad. El objetivo primordial de esta iniciativa es mejorar el descubrimiento, las oportunidades de monetización y elevar el perfil de los compositores en TikTok. Estos hallazgos están en línea con los resultados del segundo informe anual de compositores de MIDiA Research, que revela que más del 80% de los compositores utilizan las redes sociales para sus carreras, y casi una cuarta parte considera que construir una marca en redes sociales es uno de sus principales objetivos para este año. Notablemente, el 53% de los compositores a tiempo completo que publican contenido sobre sus carreras lo hacen en TikTok.

La iniciativa cuenta con un fuerte respaldo de figuras clave de la industria y compositores de renombre. Jordan Lowy, Jefe Global de Licencias y Asociaciones de Publicaciones Musicales en TikTok, afirmó: «Estamos apasionadamente comprometidos con el apoyo a los compositores en TikTok, por lo que hemos creado estas herramientas para celebrar y elevar su trabajo en nuestra plataforma». 

Lauren Christy, compositora para artistas como Rihanna y Britney Spears, expresó su entusiasmo por la colaboración, señalando que TikTok está ayudando a salvar el día para los jóvenes compositores. También resaltó cómo la plataforma ha sido crucial para el 48% de los ingresos de streaming generados por artistas independientes. Toby Gad (John Legend, Beyoncé) celebró que la función permite a los compositores «salir de detrás del telón y reclamar la propiedad» de sus melodías y letras. KOLE (Kelly Clarkson, Meghan Trainor) subrayó la importancia de estas funciones para reconocer a los creadores detrás de la música, permitiendo una conexión directa y significativa con los fans. Savan Kotecha (Usher, Ariana Grande) agradeció el esfuerzo de TikTok por «dar luz» a los compositores que a veces se pierden en la conversación.

Estas nuevas funcionalidades complementan las herramientas ya existentes en TikTok para compositores, como la campaña #BehindTheSong que destaca las historias detrás de la música, la etiqueta ‘New’ para nuevos lanzamientos, y la función ‘Add to Music App’ que permite a los usuarios guardar canciones descubiertas en TikTok en sus servicios de streaming favoritos.

Las «Songwriter Features» se lanzan como una beta cerrada y a pequeña escala con un número limitado de socios editoriales iniciales. Los compositores y editoriales interesados en ser los próximos en participar en la prueba beta deben completar un formulario de lista de espera de TikTok Songwriter Features.

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La cantante anunció su nuevo proyecto hace tan solo unos días a través de una publicación de Instagram: se trata de “una plataforma comunitaria para conectar y proteger a los creadores de la música”, alineándose así con la misión de su sello discográfico homónimo, Kesha Records, lanzado en septiembre del año pasado.

Smash es una app estilo LinkedIn, pensada para que los creadores puedan ofrecer sus servicios, colaborar y mantener todos sus derechos creativos. Kesha explicó en una entrevista con Wired que la plataforma priorizará a los artistas, asegurándose de que no tengan que ceder sus derechos, algo que ella misma valoró mucho tras enfrentarse a una complicada batalla legal con su ex productor Lukasz por un contrato que ella misma firmó cuando era adolescente. 

Así pues, esta plataforma busca empoderar a otros artistas y ofrecerles un espacio sin barreras para intercambiar contactos, acceder a oportunidades, crear sinergias y establecer vínculos profesionales.

La dirección técnica del proyecto está en las manos de Alan Cannistraro, quien tiene una amplia experiencia en el desarrollo de aplicaciones, habiendo elaborado algunas de las primeras apps para iOS en Apple. También trabajó en Facebook, donde creó la función Year-In-Review, y posteriormente fundó su propia plataforma de videos sociales llamada Rheo.

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La magia de la sincronización musical en televisión

No es la primera vez que The Last of Us actúa como catalizador para el descubrimiento musical. La integración de canciones, tanto clásicas como menos conocidas, en escenas clave ha generado explosiones de popularidad y ha permitido que estos temas encuentren una nueva audiencia. La serie se une así a una tendencia que han marcado otras producciones como Stranger Things o Euphoria, donde la música se convierte en un personaje más de la narrativa.

Durante la primera temporada, varias canciones experimentaron saltos espectaculares en sus cifras de streaming tras aparecer en la serie:

•  «Never Let Me Down Again» de Depeche Mode aumentó más del 520% en reproducciones globales tras sonar en el primer episodio.
• «Long Long Time» de Linda Ronstadt vivió un incremento del 4,900% en EEUU en solo una hora después de su aparición en el tercer episodio, escalando rápidamente al top 5 de iTunes.
• «All or None» de Pearl Jam subió más del 5,000% y «I Got You Babe» de Etta James un 440% tras su inclusión en episodios posteriores.

Este fenómeno no solo beneficia a los artistas originales, sino que también introduce su música a nuevas generaciones, dotando de relevancia cultural renovada a temas que, en algunos casos, llevaban décadas en relativo olvido.

El caso «Through the Valley»: de tráiler a fenómeno global

«Through the Valley», escrita originalmente por Shawn James, era una canción poco conocida hasta que apareció en el tráiler del vídeojuego The Last of Us Part II en 2016, donde fue interpretada por Ashley Johnson, la voz original del personaje de Ellie en el juego. Desde entonces, la canción se convirtió en un símbolo del personaje y de la saga, asociada al viaje emocional y la lucha interna de Ellie.

La versión presentada en la serie es una mezcla de la grabación original para el tráiler y una versión actualizada que Johnson grabó recientemente en estudio. Su inclusión en el episodio 2 de la segunda temporada no solo emocionó a los fans por el guiño a la historia del videojuego, sino que también provocó un resurgimiento masivo en las plataformas de streaming, confirmando el impacto de la sincronización musical en la televisión actual.

El showrunner Craig Mazin ha destacado cómo la canción encaja emocionalmente en la narrativa, conectando tanto con el personaje de Ellie como con la actriz que le da vida, profundizando en los temas de pérdida, resiliencia y búsqueda de sentido en un mundo devastado.

Así, The Last of Us continúa consolidándose no solo como un referente en la adaptación de videojuegos, sino también como una poderosa máquina de descubrimiento musical, capaz de transformar canciones en himnos generacionales y de tender puentes entre distintas épocas y públicos.

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Diplo, cuyo nombre real es Thomas Wesley Pentz, ha dejado una huella imborrable en la música contemporánea. A lo largo de su carrera ha recibido 13 nominaciones al Grammy y ha producido éxitos mundiales como Where Are Ü Now de Justin Bieber, Lean On de Major Lazer junto a DJ Snake y MØ, Heartless con Morgan Wallen, Paper Planes de M.I.A. y Run the World (Girls) de Beyoncé. Su capacidad para moverse entre géneros y colaborar con artistas de diversos estilos lo ha consolidado como un creador visionario y multifacético.

Gabz Landman, vicepresidenta sénior de A&R en Warner Chappell Music, destacó: “Diplo es un creador visionario cuyo éxito multifacético incluye romper barreras con sus propios proyectos, crear éxitos de distintos géneros para otros artistas y descubrir talento a través de la colaboración.”

Este acuerdo marca también un reencuentro profesional con Carianne Marshall, directora de operaciones de Warner Chappell, quien fue fundamental en los inicios de la carrera de Diplo. El propio artista expresó su entusiasmo por volver a trabajar con Marshall y elogió la capacidad del equipo de Warner Chappell para gestionar sus múltiples proyectos, desde la producción para otros artistas hasta sus lanzamientos personales y colaboraciones.

Diplo mantiene una agenda activa con proyectos como Major Lazer, el supergrupo LSD junto a Sia y Labrinth, Jack Ü con Skrillex y Silk City con Mark Ronson. Su colaboración con Dua Lipa en Electricity le valió un Grammy y la certificación de platino. Además, continúa lanzando sencillos bajo su sello Higher Ground y recientemente presentó su segundo álbum como Thomas Wesley, Diplo Presents Thomas Wesley: Chapter 2 – Swamp Savant.

El impacto de Diplo trasciende la música. Es fundador de los sellos Mad Decent y Higher Ground, y ha incursionado en el mundo del entretenimiento y el estilo de vida con iniciativas como Diplo’s Run Club, una serie de carreras de 5 kilómetros seguidas de conciertos, que ha ganado popularidad rápidamente desde su debut en 2024. También ha realizado inversiones en empresas como Torch Capital y la plataforma social de música Stationhead.

La alianza con Warner Chappell coincide con la participación de Diplo en el festival Stagecoach, donde presentará su escenario HonkyTonk por tercer año consecutivo, junto a artistas como Paris Hilton, DJ Pee .Wee (Anderson .Paak), Chromeo y Sofi Tukker.

David Goldsen, vicepresidente sénior de A&R para Norteamérica en Warner Chappell, subrayó la importancia de este acuerdo: “Diplo ya se ha consolidado como uno de los artistas y pioneros musicales más importantes del planeta. Su enfoque audaz hacia el arte, la cultura y las canciones es justamente con lo que queremos alinearnos en Warner Chappell.”

Este acuerdo representa un paso más en la estrategia de Warner Chappell Music de asociarse con figuras influyentes de la música global, tras recientes firmas con artistas como ROSÉ de BLACKPINK, Yandel y Luke Steele. La colaboración con Diplo promete potenciar aún más su legado y abrir nuevas oportunidades creativas en la industria.

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El reiciente informe Global Market View 2025 publicado por IMPF, proporciona información valiosa sobre el valor del sector, la cuota de mercado y las tendencias clave, lo que arroja luz sobre el impacto significativo de las editoriales de música independientes en la industria musical.

El valor creciente de la edición músical independiente

El informe Global Market View 2025 revela que el negocio de editorial de música independiente continuó creciendo en 2023, a pesar de una ligera caída en la cuota de mercado mundial. En 2023, el valor mundial del sector alcanzó los 2,570 millones de euros, lo que supone un aumento del 5,7% con respecto al año anterior. La cuota de mercado mundial de las editoriales de música independientes se situó en el 26,3%, ligeramente inferior al 26,7% de 2022.

Desde una perspectiva multianual, surgen dos tendencias significativas de las cifras de IMPF:

1. El valor del sector editorial independiente ha crecido continuamente desde que IMPF comenzó a calcular el valor mundial del sector. Entre 2018 y 2023, los ingresos de las editoriales independientes crecieron un significativo 105,6%.
2. La edición musical independiente en su conjunto sigue siendo la mayor entidad editorial del mundo, por delante de la mayor empresa importante.

La buena evolución en 2023 se debió principalmente a la fuerte recaudación de derechos musicales por parte de las organizaciones de gestión colectiva (CMO), que aumentaron un 7,6% hasta alcanzar los 11.700 millones de euros, impulsada por los ingresos digitales.

Las cifras tenidas en cuenta para este informe incluyen la parte de los ingresos que pasa por la red de CMO de todo el mundo, pero no incluyen los derechos pagados directamente a los compositores y autores.

Contribución de las editoriales independientes al ecosistema creativo

Las editoriales de música independientes son los principales defensores de los creadores: compositores y letristas de todos los géneros, idiomas y estilos, que son la base de la industria musical. Esta actividad convierte a las editoriales independientes y a sus compositores en agentes clave de la diversidad cultural.

¿Cuánto vale una canción? Las editoriales son los custodios de las canciones y composiciones, pero existe un desequilibrio entre la remuneración de los compositores y editoriales y la de las grabaciones. En la era del streaming, este desequilibrio es considerado injusto por los miembros de IMPF y los compositores y debe abordarse.

Junto con otras partes interesadas en el proceso de creación y distribución de música, las editoriales independientes contribuyen a todas las actividades cruciales para el correcto funcionamiento del sector, incluido el trabajo con las CMO para garantizar la eficiencia, así como la mejora de la calidad de los datos utilizados en el sistema.

Aunque la IA es una herramienta creativa, su desarrollo sin control y la proliferación de canciones generadas por la IA pueden suponer una amenaza existencial para los compositores y editoriales.

Desglose por fuentes de ingresos

Las editoriales de música dependen de varias fuentes de ingresos, la mayoría de las cuales pasan por la red de CMO, miembros de CISAC, e ingresos directos.

Si aplicamos el mismo criterio a los ingresos directos de las editoriales identificados por Will Page (4,200 millones de dólares o 3,880 millones de euros), los ingresos directos de las editoriales de música independientes (principalmente derechos de sincronización) rondaron los 1,020 millones de euros en 2023.

Del mismo modo, podemos extrapolar de las recaudaciones de música de CISAC la parte que revertiría a las editoriales de música independientes por país, región y tipo de derechos.

Como se ha indicado anteriormente, los derechos de autor musicales mundiales alcanzaron los 11.700 millones de euros en 2023, lo que supone un aumento del 7,6%. La parte del 50% correspondiente a las editoriales representa 5,850 millones de euros, de los cuales el 26,3% -o 1,540 millones de euros- se destina al sector independiente.

Las recaudaciones de música de los miembros de CISAC se vieron impulsadas al alza en 2023 por el continuo crecimiento digital y la fuerte recuperación del sector en vivo tras la COVID. Como señaló CISAC en el Informe de Recaudaciones Mundiales 2024, las recaudaciones totales de música han repuntado hasta un +31,6% por encima de su nivel de 2019, antes de la pandemia.

Las actuaciones en vivo y públicas aumentaron un 21,8% en 2023 y superaron por primera vez las recaudaciones de 2019, mientras que las recaudaciones de televisión y radio siguieron disminuyendo (un -5,3%), compensadas por un crecimiento digital del 9,6%.

Los principales problemas que afectan a las editoriales de música independientes

El informe Global Market View 2025 destaca varios problemas clave que preocupan al sector editorial independiente. Estos problemas incluyen:

• El valor de la canción: Las editoriales de música creen que existe un desequilibrio entre la remuneración de los compositores y editoriales, y la de los artistas discográficos. Abogan por una distribución más justa de los ingresos en la era del streaming.
• Una presencia global que fomenta la diversidad cultural: Las editoriales de música independientes desempeñan un papel crucial en el apoyo a los artistas locales y en la promoción de la diversidad cultural. Están comprometidos a descubrir y desarrollar nuevos talentos en diversos géneros y estilos.
• El papel de A&R: El sector invierte fuertemente en A&R, buscando y firmando nuevos compositores. Proporcionan apoyo financiero y creativo a sus compositores, ayudándoles a perfeccionar su oficio y conectar con colaboradores.
• Los datos como el petróleo en el sistema: Los datos precisos y transparentes son esenciales para el correcto funcionamiento del mercado de la música. Las editoriales de música trabajan con las CMO para mejorar la calidad de los datos y garantizar que los compositores reciban los derechos que les corresponden.
• Sincronización e impacto en el catálogo: La sincronización, el uso de música en películas, televisión y publicidad, se ha convertido en una fuente de ingresos cada vez más importante para las editoriales, quienes trabajan para conseguir oportunidades de sincronización para sus compositores, lo que puede aumentar significativamente el valor de su catálogo.
• Garantizar la eficiencia de las CMO: Las editoriales dependen de las CMO para recaudar y distribuir los derechos de autor en su nombre. Trabajan con las CMO para garantizar que sean eficientes y transparentes en sus operaciones.
• La IA y las amenazas al contenido: El rápido desarrollo de la inteligencia artificial (IA) plantea importantes desafíos a la industria musical. Las editoriales de música se preocupan por el posible impacto de la música generada por la IA en el valor de las obras musicales creadas por humanos. Abogan por regulaciones que protejan los derechos de los compositores y garanticen que la música generada por la IA no infrinja los derechos de autor existentes.

El informe Global Market View 2025 de IMPF proporciona una visión completa del estado del mercado mundial editorial independiente y demuestra que el sector editorial independiente siguen siendo un actor vital en la industria musical, que apoya a los compositores, fomenta la diversidad cultural e impulsa la innovación.

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El litigio se centra en un acuerdo firmado en marzo de 2024 que otorga a Musixmatch derechos exclusivos para sublicenciar las letras de Warner Chappell Music (WCM) y proporcionar datos de letras a terceros, incluso a aquellos que ya tienen acuerdos de licencia directa con WCM. Según LyricFind, este acuerdo representa una amenaza sin precedentes para la competencia en la industria musical.

Musixmatch ha calificado las acusaciones como «infundadas». En un comunicado dirigido a MBW, la empresa afirmó: «Durante más de 15 años, Musixmatch ha brindado a sus clientes la plataforma de letras, derechos y datos más completa del mundo». Asimismo, destacó su «enfoque obsesivo en la innovación y la calidad».

La demanda de LyricFind argumenta que Musixmatch y TPG Growth han conspirado para obligar a las plataformas de streaming (DSPs) a eliminar las letras proporcionadas por cualquier empresa distinta a Musixmatch. Darryl Ballantyne, fundador y CEO de LyricFind, señaló que este comportamiento ya afectó a Spotify en 2023, cuando la plataforma estaba lista para integrar el contenido de LyricFind pero fue privada de la posibilidad de elegir su proveedor de letras.

Según los documentos judiciales, a partir del 20 de marzo de 2025, los DSPs que deseen mostrar datos de letras de WCM deberán contratar exclusivamente con Musixmatch, lo que, según la demanda, resultará en precios monopolísticos. LyricFind también señala que Musixmatch ya controla más del 80% del mercado de DSPs en términos de volumen de streaming y tiene acuerdos con seis de las siete plataformas de música más grandes por suscriptores.

El impacto de este acuerdo, según la demanda, no solo afecta a LyricFind, sino también a otros actores de la industria musical, como editoriales, organizaciones de gestión colectiva y compositores que tienen derechos compartidos con WCM. También menciona que los artistas independientes podrían ver reducidos sus pagos de regalías y enfrentarse a mayores barreras para distribuir sus letras.

Ballantyne criticó a Musixmatch por requerir que los artistas independientes paguen una tarifa para incluir sus letras en plataformas como Spotify e Instagram. «Sin competencia, ¿hasta dónde subirá ese precio?», cuestionó el CEO de LyricFind.

Finalmente, Ballantyne señaló que las presuntas prácticas anticompetitivas parecen responder a una estrategia típica de capital privado. «Musixmatch pertenece a TPG Growth, un gigante del capital privado. LyricFind, en cambio, nunca ha recibido inversión institucional, lo que nos ha permitido actuar en el mejor interés de los compositores y editoriales, en lugar de priorizar el beneficio a corto plazo de los inversores».

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