Los ingresos totales alcanzaron los 499,1 millones de dólares, con el streaming por suscripción emergiendo como el protagonista indiscutible. Este segmento representó el 44,4% de los ingresos, generando 221,8 millones de dólares y experimentando un significativo crecimiento del 17,1%. La tendencia refleja un cambio fundamental en los hábitos de consumo musical, donde los usuarios prefieren cada vez más modelos de acceso ilimitado a amplios catálogos musicales.

El panorama de reproducción musical muestra un crecimiento espectacular, con un aumento del 31% en el número total de reproducciones, llegando a 95 mil millones. Sin embargo, el mercado no es completamente uniforme. Mientras el streaming por suscripción florece, el streaming con publicidad mostró un crecimiento marginal del 0,4%, sugiriendo una posible saturación en este modelo.

Un aspecto particularmente interesante es la transformación del ecosistema musical italiano. En los últimos diez años, el repertorio local ha pasado de ocupar el 59% al 84% de los puestos en las listas anuales. Este fenómeno se acompaña de un notable «relevo generacional» donde la edad promedio de los artistas en el top 10 ha disminuido más del 30%.

La música contemporánea domina claramente el consumo: el 82% de las reproducciones en 2024 correspondieron a música lanzada después de 2010. Este dato evidencia el hambre del público por nuevos sonidos y artistas emergentes.

Los formatos tradicionales continúan su declive. Las descargas digitales cayeron un 12,7%, mientras los formatos físicos experimentaron una disminución del 2,1%. La única excepción es el vinilo, que sorprendentemente aumentó sus ingresos un 6,8%, demostrando su persistente atractivo entre los melómanos.

Las exportaciones musicales italianas también presentan un panorama prometedor. Con un crecimiento del 13,8% y un incremento acumulado del 140% en los últimos cinco años, la música italiana está ganando terreno internacional, especialmente en el ámbito digital. Factores externos como las políticas gubernamentales también juegan un rol. La sustitución del Bono Cultural por las nuevas Tarjetas Culturales ha tenido un impacto directo en la compra de música física, reduciendo los incentivos para los jóvenes compradores.

FIMI resume la situación describiendo el mercado discográfico italiano como «altamente dinámico», con perspectivas de crecimiento sustentadas por la innovación tecnológica y nuevos modelos de consumo musical. La industria musical italiana no solo se adapta, sino que reinventa constantemente sus estrategias para mantenerse relevante en un panorama digital en constante evolución.

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Una industria en un punto de inflexión

El problema de la música no reproducida es un tema que la industria musical evita discutir. Sin embargo, los números sugieren que el modelo actual podría estar alcanzando un límite insostenible. Deezer, uno de los servicios de streaming más antiguos, reporta que recibe aproximadamente 150,000 nuevas pistas al día, una cifra considerablemente mayor a las estimaciones previas de Luminate, que calculaban 99,000 pistas diarias en promedio para 2024. Esta disparidad puede explicarse por el hecho de que no todas las plataformas reportan la cantidad de pistas sin reproducciones, mientras que Deezer sí lo hace.

El panorama que se dibuja es preocupante: a pesar del crecimiento en la cantidad de música subida a estas plataformas, la cantidad de pistas que realmente reciben reproducciones está disminuyendo. La oferta de música se multiplica rápidamente, pero la demanda no sigue el mismo ritmo.

Una avalancha de contenido

Para entender la magnitud del crecimiento de la música en streaming, basta con comparar con la era del CD en los años 80, cuando el número de nuevos lanzamientos anuales oscilaba entre 20,000 y 30,000, menos de 100 al día. Hoy en día, la cifra ha aumentado mil veces, lo que plantea serios desafíos para la sostenibilidad del modelo de streaming.

No todo este contenido proviene de artistas tradicionales. Deezer estima que al menos el 10% de las pistas que recibe son generadas completamente por inteligencia artificial (IA), aunque la cifra real podría ser mayor debido a la dificultad para detectar algunas de estas creaciones. Además, un porcentaje significativo de la música subida consiste en ruido ambiental o contenido funcional de baja calidad, diseñado para generar reproducciones sin aportar valor artístico. También hay pistas fraudulentas, subidas con el fin de manipular regalías o plagiar trabajos de otros artistas.

Incluso descontando estos factores, al menos 100,000 pistas diarias siguen siendo creadas por artistas humanos, lo que subraya la dificultad de destacar en un ecosistema saturado.

El problema de la oferta y la demanda

Uno de los problemas fundamentales del modelo actual es que la oferta de música crece constantemente, mientras que la demanda permanece estancada o crece a un ritmo mucho menor. Según Luminate, el crecimiento del streaming de audio en Estados Unidos se desaceleró al 6.4% en 2024, comparado con el 12% anual en los dos años anteriores. A nivel global, el crecimiento también se redujo, pasando del 22% en 2022 y 2023 al 14% en 2024.

Además, la audiencia está favoreciendo cada vez más la música de catálogo (aquella con más de 18 meses de antigüedad). En 2023, esta representaba el 73.3% de las reproducciones, un aumento significativo en comparación con el 69.8% en 2021. Esto significa que la demanda de nueva música está disminuyendo, lo que dificulta a los nuevos artistas captar la atención del público.

Un modelo en crisis

El modelo de streaming ya no es sostenible para el desarrollo de nueva música. Antes, este problema afectaba a los músicos individuales, cuyos ingresos por reproducciones eran cada vez menores. Ahora, el problema afecta a toda la industria: los artistas reciben una porción cada vez más pequeña de las regalías, mientras que el crecimiento de la audiencia no compensa la inflación del catálogo musical.

Las grandes discográficas también están preocupadas por la creciente cantidad de contenido que no pueden controlar. Los distribuidores independientes ven cómo los pagos de regalías son tan bajos que, en muchos casos, no vale la pena procesarlos. Los propios servicios de streaming también enfrentan desafíos, ya que deben gestionar derechos y regalías para un número cada vez mayor de artistas.

La industria está comenzando a explorar alternativas para hacer el streaming más sostenible. Entre las soluciones propuestas, destacan:

1. Suscripciones premium con beneficios adicionales: Spotify planea lanzar una suscripción «Music Pro» que incluirá remezclas generadas por IA, acceso prioritario a entradas de conciertos y mejor calidad de audio. Esta estrategia busca atraer a superfans dispuestos a pagar más por contenido exclusivo.
2. Regalías basadas en reproducciones individuales: SoundCloud introdujo en 2021 un modelo en el que los pagos a artistas dependen de la proporción de reproducciones que un usuario dedica a cada artista, el modelo conocido como User Centric.
3. Curaduría de catálogos: Deezer ha eliminado 26 millones de pistas de ruido y contenido de baja calidad. Además, ha comenzado a penalizar la música generada por IA, excluyéndola de sus playlists algorítmicas.
4. Plataformas especializadas: Están surgiendo servicios de streaming orientados a nichos específicos, como Beatport para DJs o IDAGIO para música clásica, lo que podría ayudar a mejorar la monetización de ciertos segmentos del mercado.

El futuro del streaming musical enfrenta un desafío complejo: equilibrar la accesibilidad con la sostenibilidad. La idea de un «jukebox celestial» con acceso ilimitado a toda la música del mundo podría necesitar ajustes para garantizar que los artistas reciban una compensación justa y que la industria siga siendo viable a largo plazo. Mientras tanto, la saturación del catálogo seguirá siendo un obstáculo para los músicos que buscan ser escuchados en un mar de contenido cada vez más inmenso.

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Un excelente estudio realizado por Components of Artists, que se centra en los productos físicos de los artistas, ha descubierto que aquellos que los utilizan tienen mucho más éxito que aquellos que dependen únicamente del streaming, lo cual es una advertencia tanto para las discográficas como para las plataformas de streaming.

Las Limitaciones de los Ingresos por Streaming

Las plataformas de streaming operan bajo un sistema de pago basado en la participación de mercado, lo cual, si bien es beneficioso para los artistas megaestrella que acumulan millones de reproducciones, deja a los artistas independientes y de menor tamaño luchando por generar ingresos significativos. Las fracciones de centavo pagadas por reproducción significan que un artista necesitaría cientos de miles, si no millones, de reproducciones para obtener la misma cantidad que podrían obtener al vender un solo álbum físico. Esta disparidad ha llevado a muchos artistas a buscar fuentes alternativas de ingresos, y no sorprende que los productos físicos lideren las ventas.

¿Qué Atracción Tienen?

La pregunta es, ¿por qué los fanáticos quieren comprar productos de música físicos como discos de vinilo, CDs e incluso cassettes, en primer lugar? Cada vez es más evidente que este resurgimiento se debe al deseo de los fanáticos de tener una conexión tangible con un artista y su música. Los productos físicos ofrecen una sensación de propiedad y compromiso que el streaming digital no puede replicar, sin importar cuán convincente sea la música. Además, la mercancía del artista, desde camisetas hasta posters, se ha convertido en una parte importante de la experiencia del fanático, lo que impulsa aún más las ventas de productos físicos.

Las ventas de productos físicos se han convertido en un salvavidas para los artistas en una industria dominada por el streaming. Los ingresos generados por la venta de un solo disco de vinilo o un artículo de merchandising pueden superar con creces los generados por miles de reproducciones. Artistas como Taylor Swift y Billie Eilish han aprovechado esto, ofreciendo ediciones exclusivas en vinilo y líneas extensas de productos de merchandising. Estas ventas físicas no solo generan ingresos significativos, sino que también fortalecen la conexión entre el artista y sus fanáticos. Además, se ha descubierto que cuanto más dependen los artistas de la música en streaming, peor les va financieramente.

El efecto en el streaming

Pero esto va un paso más allá. La plataforma de streaming líder del mercado, Spotify, aún no genera ganancias como empresa. Otras como Apple Music o YouTube no ofrecen detalles sobre la salud de sus negocios, sin embargo, hay una plataforma que sí es rentable, y esa es Bandcamp.

El informe previamente mencionado de Components analizó más de 47 millones de transacciones en la plataforma, que involucraban más de 5 millones de productos, y descubrió que si quieres tener éxito en la industria musical hoy en día, necesitas vender productos físicos. Debido a que Bandcamp permite a los artistas vender productos físicos en la plataforma, ahora es el único servicio que realmente genera beneficios.

Esto también afecta a las discográficas. Por lo general, las discográficas son las primeras en adoptar una nueva tecnología, pero también las primeras en abandonarla. Tomemos como ejemplo los discos de vinilo. Tan pronto como los casetes empezaron a venderse bien, las discográficas comenzaron a convertir sus plantas de prensado en duplicadoras de casetes. Tan pronto como el CD comenzó a venderse, se dedicaron por completo a la replicación de CD y las prensas de vinilo y duplicadoras de casetes desaparecieron. Cuando las descargas digitales se convirtieron en lo nuevo, todas las discográficas vendieron sus plantas de CD, que aunque las ventas eran mucho menores que antes, seguían siendo un gran generador de ingresos.

Hoy en día, encontramos que los artistas no tienen problemas para crear productos físicos por su cuenta, y las discográficas en muchos casos no tienen forma de participar. Incluso si lo hacen, su parte del acuerdo es mucho menor que cuando tenían sus propias plantas de fabricación. Del mismo modo, los servicios de streaming están atrapados en un negocio que no genera ganancias y su crecimiento se está desacelerando rápidamente.

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«Convertir a Furnace en la familia dedicada y experimentada de expertos que es hoy en día ha sido un gran esfuerzo, pero inmensamente gratificante», dice el fundador de la compañía, Eric Astor. «Saber que nuestro futuro a largo plazo está asegurado y que también podemos aprovechar mejor las oportunidades de crecimiento es realmente emocionante para todos los miembros del personal de Furnace».

Una decisión financiera inteligente por parte de la banda, pues el formato de álbums en vinilo ha estado experimentando un regreso espectacular en años recientes. En los EEUU, los ingresos por discos de vinilo creció 17.2% para alcanzar $1.200 millones en 2022, representando el 71% de las ventas en formato físico. El año pasado también marcó el primer año desde 1987 que los discos de vinilo superaron en unidades de ventas a los CDs.

El baterista de Metallica, Lars Ulrich, comenta: «No podríamos estar más felices de llevar nuestra asociación con Furnace, y específicamente con Eric, Ali y Mark, al siguiente nivel. Su espíritu independiente, la pasión que tienen por su oficio… culturalmente, somos almas afines».

El vocalista James Hetfield agrega: «Furnace ha sido genial para Metallica y, lo que es más importante, para nuestros fans. Esta relación más estrecha entre Metallica y Furnace asegura que los fans del vinilo en todas partes, especialmente nuestros Fifth Members [así es como llaman a los miembros del club de fans de la banda], tendrán acceso continuo a discos de alta calidad en el futuro».

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Si bien 440.000 solo representan un 0.44% del mercado total de ventas de álbumes, es una cifra sólida para un formato que prácticamente no existía hace unos años. En 2015, por ejemplo, los cassette vendieron solo 74.000 unidades.

En 2022, las ventas totales de álbumes en todos los formatos, digital y físico, ascendieron a 100,09 millones. Las ventas de álbumes físicos totalizaron 79,89 millones, dando así a los cassette una participación del 0,55% del mercado de álbumes físicos el año pasado. Los álbumes físicos incluyen CD, LP de vinilo, cassettes y otros formatos físicos de nicho.

Si bien los cassettes son ahora una oferta de nicho comercializada para los superfans, alguna vez fueron el formato líder para la compra de álbumes en los EEUU, desde principios de la década de 1980 hasta principios de la de 1990. Hoy en día, las cintas de cassette se venden con frecuencia exclusivamente en la tienda web de un artista y en ediciones coleccionables.

Las cintas a menudo se fabrican en colores específicos, como la cinta Happier Than Ever de color rosa de Billie Eilish o la cinta Impera de color dorado metálico de Ghost. El álbum en cassette más vendido en 2022 fue la banda sonora de Guardians of the Galaxy, vol. 2, con 17.000 copias vendidas.

Dos títulos más relacionados con Guardianes se encuentran entre los 10 primeros (en los números 3 y 6). Como los mixtapes en cassette reales ocupan un lugar destacado en la historia de los Guardianes, tiene sentido que una oferta de álbumes en cassette del mundo real, que refleje los que se ven en las películas y series, podría ser un vendedor sólido.

Los 10 álbumes en cassette más vendidos de 2022 en EEUU:

1. Soundtrack, Guardians of the Galaxy, Vol. 2: Awesome Mix Vol. 2 (17.000)

2. Taylor Swift, Midnights (14.000)

3. Soundtrack, Guardians of the Galaxy: Awesome Mix Vol. 1 (13.000)

4. Harry Styles, Harry’s House (11.000)

5. Billie Eilish, Happier Than Ever (8000)

6. Soundtrack, Guardians of the Galaxy: Cosmic Mix, Vol. 1 (8,000)

7. Nirvana, Bleach (7000)

8. Bo Burnham, Inside (The Songs) (5000)

9. Bad Bunny, YHLQMDLG (5000)

10. Ghost, Impera (5000)

Datos de Luminate, para el período de seguimiento del 31 de diciembre de 2021 al 29 de diciembre de 2022.

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La colección de 1,000 NFT se lanzará a través de Serenade, que afirma haber desarrollado el primer formato NFT elegible para listas de popularidad. El fundador y director ejecutivo de Serenade, Max Shand, lo llama «prensa digital» y lo compara con «vinilo premium para la web».

Según Billboard, el producto está cuidadosamente diseñado para ajustarse a los nuevos criterios de la Official Charts Company (OCC) del Reino Unido.

“Para que un Digital Pressing se incluya en las listas, todas las recompensas adicionales deben estar conectadas con la música. Esto significa que las obras de arte, las imágenes y los videoclips son aptos para su inclusión si mejoran el potencial narrativo del disco”.

Sin embargo, los extras muy extravagantes violarían las reglas ya que podrían manipular las ventas. “Las entradas, la mercancía y el acceso a bienes raíces exclusivos de los artistas harían que el formato no fuese elegible para su inclusión en las listas”.

Por esa razón, la colección NFT de Muse no es tan llamativa como muchas otras. Viene con ilustraciones de álbumes alternativos, archivos FLAC descargables y una firma digital de los miembros de la banda. Todo funciona de una manera «ecológica» porque Serenade usa Polygon, una solución llamada «capa dos» construida sobre Ethereum, con un menor impacto ambiental

Serenade es la primera plataforma importante que aprovecha los cambios recientes en las reglas de los charts del Reino Unido que permiten lanzamientos de NFT. Shand dijo que su plataforma, que previamente facilitó las entregas de NFT de The Brits, es el único proveedor con licencia para producir impresiones digitales elegibles para las listas, pero espera que otros adopten un modelo similar.

Es el primer formato nuevo que se agrega a las listas desde 2015

La OCC aprobó un lanzamiento de NFT de la banda británica The Amazons para su inclusión en las listas a principios de este año. Sin embargo, la organización aclaró que este lanzamiento no llegó a la lista, y Will of the People de Muse, lanzado por Warner Records y el propio sello Helium-3 de la banda, es el primero que probablemente tenga un impacto.

Esta nueva innovación puede cambiar la forma de los charts británicos en los próximos años. Ha habido muchas semanas en las que las posiciones de las listas se decidieron solo por un pequeño número de unidades.

En enero de 2022, solo 400 ventas separaron a Years & Years y Yard Act del puesto número uno. Una serie de 1,000 NFT podría dividir la diferencia en una semana apretada y adelantar esas cifras de ventas cruciales de la primera semana.

Sin embargo, las ventas secundarias, donde los fanáticos intercambian los NFT en mercados abiertos, no se cuentan para las listas. En un comunicado, Martin Talbot, CEO de Official Charts Company, dijo: “Durante sus siete décadas, las listas oficiales siempre se han esforzado por adaptarse a los tiempos, reflejando el consumo de nuevos formatos y todas las nuevas formas de distribuir música, a medida que han evolucionado. ”

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Sin embargo, dentro de todo este progreso, un elemento no ha avanzado como los demás: la longevidad. El almacenamiento de música es efímero y comienza a deteriorarse a los cinco años en el caso de los discos duros, o a los 15 años cuando se almacena como CD.

Para resolver este problema de conservación, el projecto Global Music Vault tiene la misión de salvaguardar la música del mundo durante 10.000 años.

Para hacerlo, la organización utiliza una bóveda que está específicamente dedicada a las cápsulas de música, ubicada en lo profundo de las montañas árticas de Noruega, las mismas montañas donde se encuentra la Bóveda Global de Semillas de Svalbard, una bóveda dedicada a preservar las semillas del mundo.

Debido a que los datos de música se ejecutarán en decenas de petabytes por año, archivarlos es complejo y requiere una solución que pueda contener un gran volumen de datos mientras protege contra su fragilidad.

Para navegar por estas condiciones desafiantes, Global Music recurrió a las nuevas placas de vidrio de Microsoft, la primera tecnología de almacenamiento del mundo diseñada y construida específicamente para la nube.

Estas placas provienen de un proyecto de investigación de Microsoft denominado «Proyecto Silica«, que utiliza descubrimientos recientes en óptica láser ultrarrápida y machine learning. Como tal, el vidrio es capaz de almacenar 100 GB de datos o 20 000 canciones durante unos 10.000 años.

Las placas son similares a un disco duro de vidrio que se lee como un CD, mide tres por tres pulgadas y comienza como vidrio de cuarzo.

Microsoft utiliza el láser de femtosegundo hiperrápido para grabar datos como patrones 3D en el cristal, que luego un segundo láser puede leer y traducir, a través de algoritmos, en canciones.

El vidrio, un material inerte, ofrece un nivel mejorado de seguridad para el mantenimiento de datos, ya que es totalmente resistente a los pulsos electromagnéticos y a las condiciones ambientales adversas. En otras palabras, el vidrio se puede hornear, hervir, fregar, inundar y más, y los datos aún se conservarán.

«La música que ha dado forma a nuestras sociedades, inspirado nuestras culturas, es parte de nuestro ADN y une a este mundo, ahora está en peligro de perderse para siempre, si no se conserva de manera activa y segura«, dice el sitio web de Global Music Vault.
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«Global Music Vault invita a los creadores, intérpretes, artistas, líderes, empresas, organizaciones y asociaciones y otros de todas las naciones a unirse en la preservación y celebración de la música»

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Un verdadero hito en la industria de la música

Según una publicación de blog, el iPod Touch “ estará disponible hasta agotar existencias” antes de ser retirado totalmente.

En un comunicado, el vicepresidente senior de marketing mundial de Apple, Greg Joswiak, dijo que el iPod “impactó más que solo la industria de la música: también redefinió cómo se descubre, escucha y comparte la música”. Continuó enfatizando que “el espíritu del iPod sigue vivo” a través de los dispositivos que lo sucedieron, incluidos el iPhone, Apple Watch, HomePod mini y iPad, todos los cuales incluyen capacidades de reproducción de música.

Presentado el 23 de octubre de 2001, el iPod original de 6,5 onzas era capaz de almacenar 1000 canciones y tenía una duración de batería anunciada de 10 horas.

Le siguieron el iPod Mini de 3.6 onzas en 2004, el iPod Shuffle y el iPod Nano en 2005 y el iPod Touch en 2007. El modelo de iPod Touch más reciente, presentado en mayo de 2019, cuenta con el chip A10 Fusion, que permite experiencias de realidad aumentada y FaceTime grupal junto con 256 GB de almacenamiento.

iPod fue el producto más vendido de Apple antes del iPhone

En abril de 2007, la compañía anunció la venta de su iPod número 100 millones, mientras que en junio de 2011, el director ejecutivo de Apple, Tim Cook, reveló que había vendido más de 300 millones.

En 2014, en medio de la disminución de la popularidad del iPod, la compañía anunció que dejaría de informar sobre las ventas de los dispositivos en sus informes de ganancias trimestrales.

Aquellos interesados ​​en tener en sus manos uno de los iPod Touch finales pueden comprar uno a través de apple.com o en persona en las tiendas Apple Store y en los distribuidores autorizados de Apple. 

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