El proyecto de The Ocean Cleanup tiene como objetivo librar los océanos del mundo de plásticos. Para lograr este objetivo, se utiliza un enfoque de dos frentes: limpiar los océanos e instalar interceptores en las desembocaduras de los ríos que desembocan en el océano. Los interceptores capturan la basura en los ríos para evitar que llegue al océano.

The post Coldplay se asocia con The Ocean Cleanup para una edición limitada de vinilos sostenibles first appeared on IndustriaMusical.com.

Esta representación visual no es solo una elección estética, sino una poderosa herramienta de marketing que puede atraer a los oyentes, transmitir la esencia de la música y fortalecer la marca del artista. Este artículo explora la importancia de una portada de alta calidad para sencillos y álbumes, el valor de una estética coherente en todos los activos de lanzamiento, y cómo estos factores influyen en el consumo de música y el reconocimiento del artista.

La primera impresión siempre cuenta

En el ámbito digital de la música, la portada sirve como el primer punto de interacción entre un artista y los oyentes potenciales. Con los sitios de streaming abarrotados de lanzamientos de todo el mundo, tu portada es tu primer apretón de manos, tu sonrisa, tu línea de apertura. Una portada de alta calidad y visualmente cautivadora puede marcar la diferencia entre que alguien presione play o pase de largo. En un ambiente donde los mayores lanzamientos de álbumes compiten por atención, una obra de arte única y memorable puede elevar tu música por encima del resto, logrando que no solo sea escuchada, sino vista y recordada.

Cómo crear portadas visualmente memorables

Crear una portada de alta calidad y memorable puede ser un proceso desalentador, pero existen plataformas digitales que simplifican esto al ofrecer miles de soluciones únicas de portada y plantillas. Servicios como Vampr, Fiverr o Canva pueden proporcionar diseño profesional a precios asequibles, asegurando que los diseñadores sean compensados de manera justa por su trabajo. Los artistas pueden filtrar los diseños por color, estado de ánimo y otros criterios, incluso personalizando su portada con fotos.

Construir una identidad visual coherente

La música trasciende las fronteras auditivas; es una mezcla de sonido y vista, especialmente en cómo se percibe la marca de un artista. Establecer una estética coherente en todos los activos de lanzamiento, incluidos sencillos, álbumes, redes sociales y merchandising, crea una identidad visual reconocible con la que los fanáticos pueden relacionarse. Esta coherencia ayuda a los oyentes a sentir una sensación de familiaridad y conexión, no solo con la música, sino con la persona y el mensaje general del artista. Cuando los fanáticos ven una obra de arte, deben asociarla inmediatamente con el estilo y la ética únicos del artista, mejorando su experiencia de consumo y fomentando una relación más profunda entre el artista y el fanático.

Las plataformas de streaming son los nuevos campos de batalla para la visibilidad de los artistas. En un espacio donde se lanza nueva música cada minuto, tener una portada destacada es tan importante como la calidad de la música en sí. El desafío radica en crear visuales que no solo resuenen con el tema de la música, sino que también resalten entre millones de otras miniaturas. Una portada efectiva captura la esencia de la música y la marca del artista en una sola imagen impactante. Se trata de hacer una declaración visual que complemente la auditiva, asegurando que ambos elementos trabajen sinérgicamente para captar la atención del público.

El renacimiento del vinilo: un lienzo para el arte

El resurgimiento del consumo de de vinilos en los últimos años añade otra capa a la importancia del arte del álbum. Los entusiastas del vinilo a menudo citan la palpabilidad del disco y su arte como una parte clave de su disfrute. Para ellos, la portada del álbum no es solo una imagen, sino una pieza de arte tangible que representa la música contenida. Este renacimiento destaca el papel del arte increíble en la mejora de la experiencia de escuchar música, convirtiendo los álbumes en objetos de colección y obras de arte para ser exhibidos. En este contexto, la portada se convierte en una parte integral del producto musical, agregando valor y atractivo al medio físico de una manera que los formatos digitales no pueden replicar.

Al invertir en portadas atractivas y mantener una identidad visual coherente, los artistas pueden mejorar significativamente su visibilidad y conexión con los fanáticos, y conseguir mejores oportunidades para que su música se destaque en un panorama abarrotado.

The post La importancia de las portadas de discos para artistas independientes first appeared on IndustriaMusical.com.

Las compras de vinilos aumentaron por 16º año consecutivo en el Reino Unido en 2023, incrementándose un 11.7% en comparación con los datos de 2022 recopilados por la BPI. Aunque más del 80% del consumo de música en el Reino Unido se realiza a través del streaming en línea, las ventas de vinilos en los últimos años han alcanzado niveles no vistos desde los años 90. Con tanto interés en los vinilos, su colección y la nostalgia asociada con reproducirlos, no sorprende que haya surgido una nueva tendencia.

Los crematorios en el Reino Unido están colaborando con And Vinyly para ofrecer servicios personalizados de creación de vinilos presionando las cenizas de un ser querido perdido en un disco que se puede reproducir. La compañía ha establecido una asociación con Westerleigh Group, los mayores propietarios y operadores de crematorios y cementerios en el Reino Unido, con 40 locales distribuidos por Inglaterra, Escocia y Gales.

Algunas de las opciones para los vinilos de cremación incluyen un disco de 7″ o 12″, disponible por un precio similar al de un vinilo sencillo, permitiendo así un memorial único para los miembros de la familia. «El disco puede incluir un mensaje personal, la banda sonora de alguien, o simplemente el sonido del silencio con el inconfundible fondo de los clics y crepitaciones de un disco de vinilo», escribe And Vinyly. El servicio ofrece una forma única para que los miembros de la familia recuerden a su ser querido, especialmente si amaban la música.

The post Ahora es posible prensar vinilos con cenizas de seres queridos first appeared on IndustriaMusical.com.

La polémica decisión, anunciada a principios de diciembre, ha ganado atención mediática, siendo recientemente destacada en un artículo de Billboard. Con vínculos significativos con la publicación a través de Penske Media, Luminate está en el centro de un debate que podría redefinir las listas de éxitos en la industria del vinilo.

El cambio más destacado radica en la decisión de Luminate de dejar de extrapolar datos de ventas físicas de minoristas independientes en los Estados Unidos y Canadá, optando por contar únicamente con las ventas reportadas directamente por los establecimientos. Esta medida, aunque representa una ruptura con las prácticas usuales, pretende ofrecer una visión más precisa y directa de las transacciones comerciales.

Sin embargo, esta decisión ha encontrado oposición significativa, encabezada por organizaciones prominentes como la Vinyl Record Manufacturing Association (VRMA) y Vinyl Alliance. Ambas entidades expresaron su preocupación, señalando que el número de minoristas que proporcionan estadísticas de ventas a Luminate es muy reducido. En un comunicado conjunto, destacaron que «con menos del 5% de minoristas físicos independientes informando directamente a Luminate, los datos recopilados serán una representación groseramente inexacta de las ventas de productos físicos».

A pesar de estas críticas, Luminate sigue adelante y tiene previsto implementar los cambios al inicio del año calendario 2024, según informa Billboard. La firmeza de Luminate se justifica, según la entidad, por un supuesto «consenso de que el actual modelo ponderado debería ser retirado».

En un intento por calmar las preocupaciones y facilitar la transición, Luminate ha anunciado colaboraciones con minoristas para simplificar la presentación de informes, ofreciendo recursos de apoyo. Además, se espera que las estadísticas de superventas específicas para minoristas independientes se envíen a las tiendas participantes semanalmente una vez que el sistema renovado esté plenamente operativo.

Aunque Luminate afirma contar con una cobertura del 93% para el mercado físico total de EEUU y datos del 95% de las tiendas minoristas independientes que alcanzan más de 1,000 ventas por semana, las críticas sugieren que este porcentaje podría ser mucho menor para todas las empresas minoristas independientes. Esto plantea la posibilidad de que los datos de las listas de éxitos se vean sesgados a favor de proyectos súper populares, generando un impacto a largo plazo en la percepción y promoción de la música independiente.

The post Tiendas de vinilos independientes critican cambios en la medición de ventas first appeared on IndustriaMusical.com.

Pero aquellos que dudan de la gran cantidad que el Record Store Day es capaz de mover no necesitan buscar más allá de los datos de Luminate revelados después del Record Store Day 2023 para ver el valor de la promoción y reconocer que es más que simplemente un guiño al resurgimiento del vinilo en la industria.

El Record Store Day 2023 es la mejor semana de ventas de vinilos en la historia de las tiendas de discos independientes desde su inicio. Las tiendas de discos independientes participantes vendieron 1.7 millones de unidades físicas (LPs, CDs y casetes) durante la semana, de las cuales el 82% eran vinilos (1.4 millones). Además, las tiendas de discos independientes fueron un contribuyente significativo (64%) para las ventas físicas de toda la semana, mientras que la semana (Semana 17) es la más grande en ventas físicas hasta el momento este año, con un total de 2.6 millones de unidades vendidas.

La estrella emergente del Record Store Day en 2023 es, como los fundadores del evento habían esperado desde su inicio, el contenido exclusivo. Los compradores de vinilos predominantemente desean poseer contenido de sus artistas favoritos que no esté disponible en ningún otro lugar. En muchos casos, estos son fanáticos que compran por el aspecto de coleccionista más que para escuchar el formato físico; el porcentaje de compradores de vinilos que poseen tocadiscos aumenta a medida que los oyentes envejecen.

El 57% de la Generación Z no posee un tocadiscos, mientras que el 52% de los Millennials tampoco lo tiene. Mientras tanto, el 35% de la Generación X no posee un tocadiscos, mientras que solo el 16% de los Baby Boomers no lo tiene. Esto significa que el 84% de los compradores de vinilos Baby Boomers poseen un tocadiscos y es más probable que compren un disco de vinilo para escucharlo.

Los que más vendieron en el Record Store Day:

1. Taylor Swift – folklore: the long pond studio sessions
2. Pearl Jam – Give Way
3. The Cure – Show (2023 Remaster)
4. Stevie Nicks – Bella Donna Live 1981
5. The Rolling Stones – Beggars Banquet
6. Grateful Dead – Boston Garden, Boston, MA 5/7/77 (Live)
7. Tori Amos – Little Earthquakes – The B-Sides
8. Jason Isbell & Amanda Shires – The Sound Emporium EP
9. Larry Lovestein & The Velvet Revival – You
10. The Ramones – Pleasant Dreams (The New York Mixes)

The post La edición 2023 del Record Store Day es la más exitosa desde su creación first appeared on IndustriaMusical.com.

Nick Keshishian abrió ENAS Media en Pasadena, California, en 1985, al principio fabricando casetes en blanco para que las iglesias grabaran sermones y los distribuyeran a sus congregaciones. A medida que los cassettes crecieron hasta convertirse en uno de los principales formatos de la industria de la música, pasando de 61 millones de unidades vendidas en 1978 a 450 millones en 1988, según la RIAA, se expandió en el mercado de la música espiritual y comenzó a trabajar con sellos discográficos independientes, primero fabricando cintas , luego expandiéndose a CD.

Incluso a través del cambio de la industria discográfica de vender unidades físicas a descargas y streaming, las ventas se mantuvieron sólidas hasta 2017, cuando los clientes de Keshishian en las industrias de la religión y la educación finalmente abandonaron los CD y las ventas disminuyeron.

Keshishian cerró ese año, durante un mes. Luego, dice: “Todos llamaban y pedían cassettes, así que volví a abrir”. El mercado de cassettes se ha unido lentamente para satisfacer la demanda inesperada. Nombres ostentosos como Taylor Swift y Maren Morris han producido tiradas más grandes, al igual que My Morning Jacket, que recientemente lanzó 1.000 casetes. Megan Thee Stallion también lanzó recientemente 10.000 cintas, mientras que el sello Tapehead City de Charlie Kaplan, ayudó recientemente a Death Row Records a vender casi 20,000 reediciones combinadas en casete de álbumes clásicos de 2Pac, Snoop Dogg y Dr. Dre.

Keshishian, Kaplan y otros que trabajan en el espacio dicen que la demanda es similar a la del mercado de vinilo a mediados de la década de 2000, pero que las limitaciones están en la distribución.

Además de ENAS Media, los principales fabricantes de casetes incluyen National Audio Company en Springfield, Missouri, y Recording the Masters (RTM) en Francia.

Después de que los casetes de música murieran a finales de los 90, National Audio se mantuvo ocupado con cassettes para materiales instructivos, biblias habladas y trabajo de la Biblioteca del Congreso hasta que las bandas y sellos discográficos independientes aparecieron en 2006. “De repente, estábamos de vuelta en el negocio», —dice su dueño Steve Stepp.

RTM, con sede en Avranches, a unas 220 millas al oeste de París, ha fabricado cintas magnéticas durante casi un siglo, centrándose recientemente en carretes de film y cintas magnéticas de tarjetas de crédito. Pero después de que un grupo de inversores europeos, algunos de los cuales dirigían sellos independientes, compraran la empresa hace un año y medio, los nuevos propietarios «realmente la están convirtiendo en una empresa musical adecuada», dice Neal Birnie, director creativo de RTM.

Algunos en el negocio discográfico consideran que los casetes son una moda. “Hay una cohorte pequeña y dedicada de personas que lo compran y lo disfrutan. No creo que vuelva a tomar una parte importante del mercado”, dice Ben Swanson, director de operaciones de Secretly Group, que ha lanzado pequeños casetes para Mitski, Yeah Yeah Yeahs, Bon Iver y otros. “Haremos entre 200 y 1000 copias, dependiendo del artista. Es como encontrar a los fans donde están”.

Pero el negocio de los cassettes es más fuerte de lo que sugieren las cifras de Luminate, según Greg Frehner, copropietario y presidente de duplication.ca, con sede en Toronto, ya que gran parte del mercado se debe a bandas independientes que venden cintas en mesas de merchandising, que a menudo no se incluye en las mediciones globales.

A diferencia de ENAS y RTM, que fabrican la cinta magnética en blanco, duplication.ca compra los componentes de la cinta no magnética, ensambla los casetes y los vende a bandas y sellos. Frehner estima que la compañía envía 1 millón de unidades al año, en parte debido a los pedidos de las principales marcas. “Se está convirtiendo en una actividad rutinaria ahora, para algunos de ellos”, dice. “Ha sido un aumento constante”.

En los EEUU los casetes cuestan entre $3 y $7 cada uno, dependiendo de qué tan elaborados y artísticos quieran ser los compradores, según Stephanie Hudacek, presidenta de Soundly, un distribuidor de Nashville que saca cintas de My Morning Jacket, The Avett Brothers, Major Lazer, Maren Morris y otros.

Una de las razones del auge reciente, dice Hudacek, es que los tiempos de entrega del vinilo son más lentos debido a problemas con la cadena de suministro de la pandemia.  “Todavía es un artículo de colección. Con estos servicios de duplicación de cassettes, la tirada mínima es de 50 cintas, así que puedes experimentar. Es un punto de entrada accesible para artistas y sellos”.

The post ¿Los cassettes son el nuevo vinilo? first appeared on IndustriaMusical.com.

La base de seguidores leales de la cantante (los «Swifties»), que ha convertido su último álbum Midnights en el disco de vinilo más vendido del siglo en el Reino Unido, según The Guardian, ayudó a impulsar los ingresos anuales obtenidos por la venta de álbumes de vinilo por encima de lo que alguna vez fue el poderoso CD desde 1987.

Si bien las ventas de CD han soportado años de caídas vertiginosas, habiendo alcanzado un máximo de 2.450 millones en todo el mundo en 2000, el LP clásico ha experimentado un renacimiento sorprendente en popularidad.

The post «Midnights» de Taylor Swift es el vinilo más vendido del siglo en el Reino Unido first appeared on IndustriaMusical.com.

Antes de su lanzamiento, elasticStage se anuncia como el primer fabricante de vinilo bajo demanda del mundo que utiliza técnicas revolucionarias nuevas para esta industria, a través de su tecnología pendiente de patente. Su entrada al negocio llega en un momento de preocupación por los problemas de capacidad global para el vinilo.

El consenso de la industria es que, incluso con el aumento de los precios de los LP, el problema es la oferta y no la demanda. Según un comunicado, la última inversión de elasticStage representa la confianza de la industria en la start-up, que se propone presentar a todo tipo de artistas “una forma innovadora de crear vinilos, ofreciendo una mejor oportunidad comercial en las ventas físicas”.

Tras seis años de desarrollo, elasticStage prepara el lanzamiento de su servicio de fabricación y distribución de vinilos que, según la empresa, es sostenible y ético. Con una solución directa hacia el consumidor, los productos de vinilo completamente empaquetados se pueden enviar inmediatamente desde el punto de creación y en grandes volúmenes.

Esto ofrece a la industria de la música tiempos de entrega cortos, con un pedido mínimo de solo uno, lo que permite satisfacer la demanda comercial de manera instantánea.

En la actualidad, el problema de toda la industria con los largos plazos de entrega significa que el lanzamiento de un LP puede demorar hasta 12 meses. Según elasticStage, los artistas esencialmente pueden vender vinilos el mismo día cuando hacen que un lanzamiento esté disponible en la plataforma web de elasticStage, lo que no solo puede aumentar los ingresos, sino que también puede reforzar posiciones cruciales en las listas de éxitos en función de las ventas físicas.

Más que vinilos prensados, cada disco fabricado por elasticStage es una grabación de primera generación. Al eliminar el prensado de vinilo y la impresión offset, el nuevo método proporciona una forma más sostenible y ética de crear discos, ya que se elimina el calor y la energía del prensado.

Tampoco hay problema con las existencias no vendidas. “Es importante destacar que el uso de una alternativa al PVC, la impresión digital y la erradicación de productos químicos nocivos establece un nuevo estándar en este campo”, dijo un comunicado.

“Todo esto se logra sin comprometer la calidad del sonido o la obra de arte”. La compañía ha asegurado la inversión de los principales productores Paul Epworth (Adele, Paul McCartney) y Dan Grech-Marguerat (Lana Del Rey, George Ezra, Tom Grennan), los directores de artistas Ryan Walter (Lewis Capaldi), Tim Parry (cofundador de Big Life Management), Ed Millet (cofundador de Tap Music) y más.

La inversión de la última ronda de financiación ayudará a la empresa a lograr sus planes de crecimiento, continuar desarrollando su tecnología y establecer asociaciones clave de la industria con sellos discográficos y DSP.

La empresa también lanzará su primer centro de producción y distribución con sede en Londres en el cuarto trimestre, lo que brindará a un número seleccionado de artistas, sellos y DSP la oportunidad de unirse a una prueba.

Steve Rhodes, director ejecutivo y cofundador de elasticStage, dijo: “Hemos creado una forma revolucionaria de fabricar vinilo que pronto reemplazará el método tradicional obsoleto actual que utiliza productos químicos nocivos y mucha energía, junto con largos plazos de entrega y materiales innecesarios».

Rhodes dice estar en conversaciones con un DSP importante para integrar su tecnología y ayudar a la industria a satisfacer la demanda comercial de vinilo a gran velocidad.

Con esta tencnología los titulares de derechos también pueden aumentar considerablemente la cantidad de títulos de catálogo disponibles, lo que ayudará a aumentar los ingresos.

«Realmente hemos modernizado el proceso de fabricación de vinilos y también estamos perfectamente ubicados para el creciente número de creadores, que se estima que llegarán a 50 millones para 2025, que actualmente tienen poco o ningún acceso a los vinilos” agregó Rhodes.

Paul Epworth dijo: “El sonido del vinilo es una mejora significativa del proceso de fabricación establecido de 50 años. Hay una definición más nítida en todos los rangos de frecuencia sin perder nada del carácter del vinilo. En gran medida indistinguible del master original en las pruebas a ciegas, a nivel sonoro lleva el proceso del vinilo al siglo XXI, razón por la cual he invertido en elasticStage, ya que representa una revisión de la forma en que ahora se creará el vinilo”.

The post La plataforma de vinilo bajo demanda elasticStage recauda £3,5 millones first appeared on IndustriaMusical.com.