Estrategias para la retención de oyentes en la economía de la atención musical

En la actual saturación de la industria musical, la participación en el mercado ya no se determina únicamente por las ventas. También depende de la capacidad para capturar y retener el recurso limitado de la atención del oyente. Mantener la retención del oyente es crucial, ya que sin ella, tu próximo lanzamiento podría ser un fracaso, incluso después de uno previamente exitoso.

Para ganar efectivamente participación de mercado como artista o sello independiente, es crucial entender verdaderamente tu música (o la de tu artista si eres manager) y tu audiencia objetivo. Necesitas identificar a quiénes les interesaría escuchar tu música y encontrar formas de compartirla con ellos. Comprender tu música y cómo resuena con tu audiencia es clave para destacar en un mercado saturado.

Para artistas e individuos creativos, puede parecer extraño pensar en oyentes y fans en términos de un concepto de negocios competitivo, como «participación de mercado». Sin embargo, adoptar esta perspectiva es el único enfoque intencional para ir más allá de simplemente subir tu música a las plataformas y depender de la suerte para atraer oyentes.

Recuerda que construir una estrategia de marketing musical resistente al futuro comienza no con un conjunto de herramientas, sino con una mentalidad: un conjunto fundamental de principios para abordar el marketing y la participación de los fans, permitiendo a los artistas y sus equipos ser reflexivos, ágiles y flexibles.

Palabra Clave: Atención

El problema con la atención en la industria musical actual radica en la retención del oyente. Aunque hay diversas razones para emplear métodos alternativos para atraer y retener una base de fans, despreciar la importancia de plataformas como Spotify en tu estrategia de distribución es probablemente poco sabio.

Actualmente, Spotify tiene una biblioteca de más de 100 millones de canciones y agrega alrededor de 120,000 canciones diariamente. En un mercado donde los oyentes tienen acceso a una amplia variedad de música, el desafío para artistas independientes y sellos no se trata solo de visibilidad, sino también de crear una impresión duradera en la mente de los oyentes.

Simplemente ganar seguidores en plataformas de proveedores de servicios digitales (DSP), aunque no sea una tarea fácil, a menudo no logra dejar una impresión duradera en oyentes no familiares. Por lo tanto, es crucial priorizar la construcción de familiaridad como un componente clave de tu estrategia.

El consumo de música no se trata solo de escuchar; también se trata de descubrir. La emoción de descubrir algo nuevo y lo que está actualmente en tendencia, junto con la tecnología que amplifica este comportamiento, ha llevado a muchos artistas a adoptar una estrategia de «cantidad». Buscan lanzar la mayor cantidad posible de contenido para mantener una presencia en la mente de los oyentes potenciales.

Plataformas como TikTok y Snapchat le inyectan gasolina a esta realidad. Como resultado, crear una canción atemporal se vuelve más desafiante porque las generaciones más jóvenes no desarrollan relaciones a largo plazo con las canciones.

En cambio, priorizan descubrir rápidamente el próximo hit. Los fans cambian frecuentemente entre nuevas ofertas en lugar de comprometerse con artistas con los que han formado conexiones especiales.

Sin embargo, aún hay esperanza cuando consideramos cómo las personas se conectan con los influencers. Plataformas como Patreon demuestran la efectividad de las plataformas de retención de fans para ayudar a los verdaderos fans a navegar a través del ruido y encontrar fácilmente a los creadores con los que sienten una conexión especial.

Con la avalancha de nueva música lanzada diariamente, la batalla por la atención es feroz. Tu participación en el mercado se determina por lo efectivamente que puedes destacar entre el ruido y mantener la atención de tu audiencia. Esto requiere no solo producir música, sino también crear un ecosistema alrededor de tu marca que mantenga a los oyentes regresando, también conocido como retención del oyente.

Superar la saturación del mercado musical

La saturación dificulta que las voces individuales se destaquen. Superar esto comienza identificando tu propuesta única de venta, que es un término aplicado a productor o servicios, pero en este contexto significa entender lo que diferencia a tu música y tu persona artística, colectivamente conocidos como tu «marca». Involucra crear una narrativa convincente y auténtica alrededor de tu marca, una que resuene con los oyentes a nivel personal.

Sin embargo, nada de esto es posible hasta que hayas aprovechado completamente la fuente de tu expresión artística única y perfeccionado la forma en que utilizas la música para representar estrechamente esa fuente. En un mundo donde estamos cada vez más inmersos en realidades digitales y colaboramos con la inteligencia artificial para automatizar varios aspectos de nuestras vidas, el valor de los elementos humanos se vuelve aún más significativo. Si esta teoría es válida, nuestra expresión individual y única jugará un papel crucial en alcanzar el éxito.

Sin embargo, también es importante reconocer la importancia de la imaginación y la ficción. Como seres humanos, estamos inherentemente fascinados por la maravilla y el enigma. Estas herramientas nos permiten crear una persona artística que no necesariamente necesita divulgar toda nuestra historia personal.

Huella musical distintiva

Tener un sonido identificable de inmediato por los fans ayuda a destacar entre la saturación. Sin embargo, hay un equilibrio delicado entre presentar un sonido relevante para los gustos de una audiencia amplia y aportar algo único y personal a la música. Algunos artistas confían demasiado en un sonido probado y comprobado y no se destacan porque suenan como si estuvieran imitando a otro artista. Por otro lado, algunos artistas crean música que es demasiado diferente del sonido comercialmente exitoso que atrae a un grupo demográfico específico, lo que los hace sonar aficionados y como si aún no hubieran descubierto su sonido profesional.

Un artista debe desarrollar su sonido de una manera que tome cuidadosamente sus aspectos únicos e innovadores y los equilibre con estilos de producción y sonidos relevantes y esperados por su audiencia objetivo. Esto es difícil para un artista lograrlo solo, y es útil trabajar con productores de música externos o expertos de la industria que comprendan su audiencia objetivo para construir un producto comercial más allá de su arte.

Visualmente memorable

Los elementos visuales fuertes que complementan tu música pueden hacerte memorable y compartible. Sin embargo, muchos artistas en la industria musical tienden a centrarse en aspectos menos importantes como fotos en redes sociales, logotipos y diseño de álbumes. Aunque estas cosas son importantes, su significado radica en cómo representan tu persona artística.

Hay dos tipos de artistas:

1. El artista extrovertido que ama estar frente a una cámara.
2. El artista introvertido que evita las cámaras. Para la mayoría de los artistas, la introversión disminuye en el escenario, y pueden sentirse seguros detrás de su «presencia en el escenario» o «acto en el escenario».

Sin embargo, en la era digital, hay un nuevo tipo de artista «invisible» que no tiene presencia en línea o en el escenario pero aún logra construir un considerable seguimiento e ingresos.

Cuando se trata de artistas introvertidos que no se sienten cómodos compartiéndose detrás de su música, lo primero que se debe considerar es si están trabajando en los géneros correctos para ser aceptados como artistas sin rostro. Actualmente, este enfoque funciona principalmente para ciertos géneros electrónicos. Solo el tiempo dirá si esto cambiará. Si no tienes confianza en tu paquete de marca y en cómo atraer y comprometer a los fanáticos, no recomendaría intentar ser el primero en tu género. A menudo, los artistas tendrán que superar su introversión y aprender a tener más confianza con su audiencia. Aquí es donde a menudo entran en juego las personas artísticas místicas y fantásticas.

Contenido dirigido a tu audiencia

Crear contenido adaptado a los intereses de tu audiencia prevista puede ser más efectivo para captar la atención que lanzar una red amplia. En otras palabras, es importante dejar de escribir/grabar contenido genérico sin saber a quién te estás dirigiendo.

Simplemente publicar «chicos, escuchen mi nuevo lanzamiento» no es suficiente. Necesitas contar historias a través de tu contenido que resuenen con las personas que probablemente disfruten tu música. Así es como atraes a seguidores interesados, y un porcentaje de ellos puede convertirse en fans.

Construir una red de músicos colegas dentro de tu escena musical o género puede darte una ventaja cada vez que lanzas nueva música, especialmente si también apoyas su trabajo. Por lo tanto, es beneficioso enfocarse en plataformas como SoundCloud, Audius, YouTube y Bandcamp, donde puedes seguir y apoyar a otros artistas que pueden devolver el apoyo. Tener 100 oyentes adicionales de músicos colegas en tu género o escena puede marcar una gran diferencia en términos de estatus social y exposición algorítmica. Esto también puede atraer la atención de editores que pueden ayudar a presentar tu música a nuevas audiencias.

Los servicios de sellos y promoción musical ahora ofrecen apoyo a artistas independientes de maneras que no estaban disponibles en la industria musical tradicional. Trabajar con las personas adecuadas puede ser más beneficioso que intentar manejar tareas de negocios musicales por tu cuenta. Tu enfoque principal debe estar en tu creatividad artística.

Mercado masivo vs. Mercado de nicho

Como artista independiente en desarrollo, es importante entender tu mercado de nicho. Esto implica considerar varios factores, como:

1. Grupo de personas que es más probable que resuene con la historia que estás contando (edad, ubicación, género, etc.).
2. Grupo de personas para el sonido que produces (no tiene sentido tratar de atraer a Gen Z con música anticuada, y viceversa).
3. Grados de separación de tu base de fans actual (o círculo interno si aún no tienes una base de fanáticos), como «un amigo de un amigo».
4. Personas que disfrutan de ciertas películas, programas de televisión u otros medios culturales.
5. Personas que tienen gustos musicales similares a los que te inspiran, y cuya música se puede comparar con la tuya.

El mercado masivo puede parecer atractivo debido a sus grandes números, pero también es donde la competencia es más intensa. Por otro lado, los mercados de nicho ofrecen la oportunidad de destacar y convertirse en una figura prominente en una comunidad más pequeña. Al dirigirte a un segmento específico, puedes enfocar tus esfuerzos y cultivar superfans, un grupo central de oyentes que se convertirán en defensores de tu marca.

Fans vs Oyentes

¿Qué distingue a un fan de un oyente? Una diferencia clara es que los fans respaldan financieramente al artista, mientras que los oyentes son más pasivos en su participación. Los fans también promocionan activamente a sus artistas favoritos y comparten su música a otros a quienes creen que les gustará su música.

El fandom va más allá de simplemente disfrutar de la música; implica que los oyentes inviertan personalmente en el éxito del artista. Los fans pueden proporcionar una fuente más confiable de ingresos y marketing boca a boca que cualquier otra estrategia promocional.

En última instancia, nuestros esfuerzos para ganar «participación en el mercado» deberían traducirse en un aumento notable de fans genuinos. Convertir oyentes en fanáticos es la mejor manera de garantizar una retención a largo plazo del oyente.

Una forma en que artistas independientes y sellos pueden desafiar a las grandes discográficas es centrándose en obtener una parte de la atención en canales y plataformas independientes, como SoundCloud, Audius, YouTube y Bandcamp.

Aunque estos canales a veces pueden ser menos lucrativos y el seguimiento puede ser un crecimiento lento, obtener seguidores en estas plataformas brinda una representación real de fans altamente comprometidos, que a menudo gastan dinero en sus artistas.

La participación en el mercado en la industria musical se trata principalmente de capturar y retener la atención de los oyentes en un mundo lleno de distracciones. Implica una combinación de tácticas, que incluyen una producción musical excepcional, marketing estratégico y el fomento de conexiones sólidas con tu audiencia. Para lograrlo, es crucial entender la dinámica de la atención, emplear estrategias dirigidas para superar la saturación del mercado y seleccionar el enfoque de mercado adecuado. Al hacerlo, puedes cultivar una base de fans que no solo escucha tu música, sino que también la apoya y la promociona activamente.