Desde 2021, Braun ha sido el CEO de HYBE America, una posición que seguirá ocupando a la vez que mantiene su lugar en el consejo de administración de la empresa matriz HYBE en Corea del Sur. Su decisión de alejarse de la gestión directa de artistas marca el cierre de un capítulo significativo en su vida profesional. “Después de 23 años, este capítulo como manager de música ha llegado a su fin”, escribió Braun. “Es una sensación extraña porque creo que he deseado esto por un tiempo, pero realmente temía responder la pregunta ‘¿quién sería sin ellos?’”.

Braun ha sido una figura central en la carrera de varios artistas de renombre. Comenzó su trayectoria gestionando a un joven Justin Bieber a finales de la década de 2000 y, a través de su empresa SB Projects, trabajó con artistas como Ariana Grande, Carly Rae Jepsen, Kanye West, Psy, Demi Lovato, y David Guetta, entre otros. A lo largo de su carrera, Braun no solo gestionó a sus clientes, sino que también alcanzó el estatus de celebridad, siendo una presencia constante en el ámbito público.

Sin embargo, la reputación de Braun no estuvo exenta de controversias. En 2018, su empresa Ithaca Holdings adquirió Big Machine, la disquera original de Taylor Swift, lo que generó una disputa pública. Swift acusó a Braun de acoso y de orquestar la compra para molestarla, lo que la llevó a re-grabar sus primeros seis álbumes para recuperar el control sobre su música. En 2020, Ithaca vendió los derechos de estos álbumes a Shamrock Holdings por 300 millones de dólares, pero esto no calmó la disputa con Swift, quien manifestó que no había sido consultada sobre la venta.

En 2021, Ithaca Holdings, incluida SB Projects, fue vendida a HYBE por más de 1,000 millones de dólares, lo que consolidó la posición de Braun como CEO de HYBE America. A pesar de este éxito empresarial, comenzaron a circular rumores de que algunos de sus clientes, incluyendo a Bieber y Grande, estaban buscando nueva representación.

Braun expresó su gratitud hacia los artistas con los que ha trabajado y aseguró que continuará apoyándolos, aunque desde una posición diferente. “Solo tengo amor por quienes he tenido el privilegio de trabajar con ellos a lo largo de los años, y a medida que desarrollamos una diferente relación laboral, siempre estaré en su esquina para consultarlos y apoyarlos ya sea directamente o desde la distancia. Cada cliente con quien tuve el privilegio de trabajar ha cambiado mi vida, y sé que muchos de ellos apenas están comenzando a ver el éxito que merecen. Los apoyaré a todos”.

A partir de ahora, SB Projects será dirigida por Alison Kaye y Jen McDaniels. Braun confía en que estas dos mujeres llevarán la empresa a nuevos horizontes, destacando el poder y la capacidad de liderazgo femenino en la industria musical. “Estas dos mujeres increíblemente poderosas ahora se ocuparán de un papel que sé que crecerá hasta convertirse en el negocio de gestión dirigido por mujeres más impresionante que nuestra industria haya visto jamás».

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Hipgnosis Song Management negoció todo en nombre de Hipgnosis Songs Capital, que es la sociedad de Hipgnosis con el equipo de inversión Blackstone. Aunque es un trato extenso, con Hipgnosis también asegurando la parte de los ingresos editoriales del artista, el precio es particularmente impresionante dado que Bieber solo tiene 28 años.

El acuerdo también representa la adquisición más voluminosa de Hipgnosis hasta la fecha, ya que contiene los 290 títulos del catálogo de Bieber publicados hasta el 31 de Diciembre de 2021. Universal Music Group es la dueña de todos los masters de Bieber, así como también le representa como compositor, a través de Universal Music Publishing.

La mayoría de los acuerdos de adquisición de derechos de alto perfil han involucrado a músicos mayores con carreras mucho más largas y, por lo tanto, catálogos que contienen muchas canciones con una longevidad comprobada en términos de popularidad y generación de ingresos.

Sin embargo, a su corta edad Bieber tiene estadísticas impresionantes que justifican el valor del acuerdo, con canciones que acumulan más de 32 mil millones de reproducciones solo en Spotify, donde tiene 82 millones de oyentes mensuales. 

Justin Bieber recibe ahora lo que le tomaría varios años acumular en regalías, lo cual es una movida extremadamente inteligente por parte del artista. Hipgnosis ha hecho una evaluación del potencial de ingresos que las canciones del artista pueden llegar a obtener, y siendo un artista tan joven con una larga carrera todavía por delante, garantiza que ese catálogo va a estar reproduciéndose por décadas.

El jefe de Hipgnosis, Merck Mercuriadis, dijo: “El impacto de Justin Bieber en la cultura global durante los últimos catorce años ha sido realmente notable. Con solo 28 años de edad, es uno de los pocos artistas definitorios de la era del streaming que ha revitalizado toda la industria de la música, llevándose a una audiencia leal y mundial con él en un viaje de fenómeno adolescente a artista culturalmente importante”.

El manager de Bieber, Scooter Braun dijo sobre el gran acuerdo: “Quiero agradecer a Merck y a todo su equipo de Hipgnosis y a todos nuestros socios involucrados por trabajar tan duro para hacer realidad este acuerdo histórico. Cuando Justin tomó la decisión de hacer un trato por su catálogo, rápidamente encontramos que el mejor socio para preservar y hacer crecer este increíble legado fue Hipgnosis”.

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Bieber ha lanzado seis álbumes, el más reciente de los cuales fue Justice, a través de Def Jam/Universal Music en marzo de 2021. Sus canciones se consideran jóvenes en el mercado de derechos de autor de la música, que se ha disparado principalmente gracias a los artistas ya legendarios que sacan provecho del trabajo de su vida.

Aunque artistas como Bob Dylan, Stevie Nicks y Bruce Springsteen han buscado acuerdos para ayudar a consolidar sus legados y participar en los beneficios fiscales, algunos artistas más jóvenes, como John Legend y Ryan Tedder, también se han movido para capitalizar el mercado.

Si se llega a un acuerdo, Hipgnosis recaudaría ingresos de los flujos de regalías de música grabada y composiciones de Bieber. Universal Music Group aún es titular de los masters del artista y también administra su catálogo como compositor.

En este acuerdo, Bieber dejaría de recibir las regalías por las reproducciones y venta de su música, así como las regalías originadas por las composiciones, ya que estaría cediendo todos sus derechos a Hipgnosis, la cual tendría total control sobre la música publicada por el artista hasta el momento.

Para un artista tan joven como Bieber, un acuerdo de este tipo tiene muchísimo sentido, pues se asegura una enorme entrada de capital, si los reportes son correctos, de $200 millones y a su vez tiene el resto de su carrera para seguir cosechando éxitos y generar ingresos por su música.

Muchos inversionistas han dicho que la música antigua es una inversión más segura, especialmente porque el consumo en streaming de catálogos de hace décadas se ha disparado. Algunos consideran que invertir en música más nueva es de mayor riesgo porque su popularidad a largo plazo no se ha probado. Después de que la música se lanza por primera vez, su consumo y los ingresos que genera aumentan al principio y luego tienden a decaer durante aproximadamente una década. Finalmente, una canción o un catálogo alcanza un ritmo de reproducción constante y predecible.

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Este año, ese puesto número 1 ha estado dominado en gran medida por dos artistas: The Weeknd, que fue el artista número 1 de Spotify durante los primeros meses de 2022; y Ed Sheeran, quien más recientemente subió a la posición principal.

Según reporta MBW, con poco más de 84 millones de oyentes mensuales, Ed Sheeran se mantiene cómodamente a la cabeza, a pesar de no haber lanzado un nuevo álbum de estudio desde octubre de 2021.

Con 84,31 millones de oyentes mensuales, Sheeran está apenas 5 millones por encima de Justin Bieber, que tiene 79,66 millones. Bieber, a su vez, supera a The Weeknd (con 76,59 millones de oyentes mensuales) en la posición número 2.

Otros artistas que se encuentran en el Top 20 actual incluyen a Dua Lipa, Harry Styles, Coldplay, Imagine Dragons y Drake. Dato interesante: cuatro de los seis mejores artistas actuales de Spotify a nivel mundial (Sheeran, Dua Lipa, Harry Styles y Coldplay) son británicos; los otros dos (Justin Bieber y The Weeknd) son canadienses.

Spotify anunció recientemente que, al cierre de marzo de 2022, contaba con 422 millones de Usuarios Activos Mensuales (MAU) en todo el mundo. Esa cifra aumentó en 16 millones trimestre a trimestre. Significa que, con esos 84,31 millones de oyentes mensuales, Ed Sheeran está siendo escuchado actualmente por aproximadamente el 20% de todos los usuarios de Spotify en todo el mundo.

A principios de este mes, Ed Sheeran fue nombrado como uno de los artistas más vendidos de Warner Music Group, en términos de generación de ingresos globales, durante el primer trimestre de 2022.

Los otros grandes vendedores de Warner en el trimestre incluyeron a Michael Bublé, Dua Lipa y Red Hot Chili Peppers.

Justin Bieber lanzó su álbum de estudio más reciente, Justice, en marzo de 2021. Para junio de ese año, había vendido oficialmente más de un millón de unidades equivalentes a ventas en los Estados Unidos, según las certificaciones de la RIAA. En febrero del año pasado, Bieber se convirtió en el primer artista solitario en realizar un concierto de larga duración que se transmitió en vivo en TikTok.

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Bieber, quien con este sencillo ha colocado 12 canciones en lo más alto de las listas, supera al rey del ‘pop’ Michael Jackson, quien ostentaba el récord del artista masculino pop con más Hits en alcanzar el primer lugar, con 11 canciones en la misma modalidad durante su carrera.

El álbum “Justice”, que salió al mercado en marzo de 2021 e instantáneamente alcanzó la cima del Billboard 200, en enero de 2022 el artista ingresó a la historia de Spotify, con la hazaña de ser el primer artista en la historia en tener más de 10 canciones con más de mil millones de reproducciones cada una.

Pero incluso con tal hazaña, el cantante se mantiene detrás de Madonna con 15 canciones en el número uno y Mariah Carey con 14 canciones en la cima de las listas de éxitos de la radio pop de EEUU.

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Según los resultados de su casa matriz, Vivendi, los ingresos totales de Universal Music Group, que incluyen música grabada, ingresos editoriales y otras fuentes de ingresos, alcanzaron los $2.20 mil millones en el primer trimestre de 2021, un aumento interanual del 9,4%. Según el análisis, esa facturación trimestral de $2.20 mil millones fue equivalente a $24.5 millones por día, o lo que es lo mismo, un poco más de $1 millón por hora, durante el primer trimestre del año.

Universal Music Group generó $1.800 millones en ingresos por música grabada en el primer trimestre, un aumento del 10,8% en términos orgánicos, siendo el actor estrella en los resultados del primer trimestre de UMG, no otro que el consumo en streaming. El formato generó $1.230 millones para el negocio de música grabada de Universal en estos tres meses, un aumento del 19,6% interanual. Eso fue equivalente a aproximadamente $13.6 millones por día, o $568,000 por hora, en el período del primer trimestre.

También hubo buenas noticias para UMG en términos de ventas de música física, que crecieron un 14,8% interanual en el primer trimestre para generar $259 millones de dólares. Vivendi sugirió que este aumento se debe a «mejores ventas de nuevos lanzamientos y catálogos».

El streaming representó alrededor del 68% de los ingresos por música grabada de UMG en el trimestre, que incluyen las ventas físicas y digitales más los ingresos por licencias, pero no el merchandising, que UMG cuenta por separado. Los ingresos editoriales en UMPG aumentaron un 6,9% de forma orgánica, pero las ventas de merchandising bajaron un 10% interanual.

Vivendi no ofrece ninguna visibilidad sobre la rentabilidad de UMG fuera de los resultados semestrales y anuales, por lo que esta información estaba ausente en las cifras de la empresa francesa para el primer trimestre.

Sin embargo, la compañía sí confirmó hoy a los inversores: “Vivendi pedirá a sus accionistas en la Junta General Ordinaria de Accionistas que se celebrará el 22 de junio de 2021, que adopten una posición sobre el plan para realizar una distribución excepcional en especie en forma de UMG acciones a sus accionistas, cuya finalización se espera para el otoño de 2021″. Es decir, el primer paso para completar su salida a la bolsa en Amsterdam, anunciada recientemente.

También confirmó que los éxitos de ventas de música grabada de UMG para el primer trimestre de 2021 incluyeron nuevos lanzamientos del grupo japonés King & Prince y la estrella estadounidense Justin Bieber, así como ventas continuas de The Weeknd, Ariana Grande y Pop Smoke.

_{Foto: Vogue}

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Se supone que el streaming sería el formato final de la industria de la música, lleno de infinitas posibilidades mucho más allá de las restricciones impuestas sobre los lanzamientos musicales por la duración de los discos de vinilo o la capacidad de almacenamiento de un CD. Sin embargo, este no ha sido el caso: muchos artistas jóvenes aún piden lanzar álbums, mientras que la diferencia entre una mixtape y un álbum sigue siendo tremendamente importante en el mundo del hip-hop.

De hecho, en el mundo digital, el número de formatos se está incrementando. Al principio del milenio los formatos estaban principalmente limitados a singles, EPs, álbums, boxsets y álbums de compilaciones. Una división que parecía manejable, con uno que otro mixtampe o DJ mix para refrescar las cosas. Con la era digital vinieron los lanzamientos de singles, las playlists, las playlists amplificadas y los boxset digitales.

Ahora Justin Bieber ha surgido como pionero para introducir otro formato con su nueva serie de compilaciones. «Voy a lanzar unas compilaciones para ustedes, los Martes y Jueves«, indicó el artista el pasado 24 de Marzo, incluyendo un enlace a una colección de 5 tracks titulada R&Bieber, que resultó ser una compilación de 5 tracks que ya estaban incluídos en su álbum más reciente Changes, que había sido lanzado tan solo un mes antes. Luego de esto Bieber publicó una serie de EPs, que esencialmente eran nuevas configuraciones de los mismos tracks ya incluídos en el álbum.

El interés que el plan de Bieber generó fue un indicador claro del debate continuo alrededor de los formatos musicales en la era digital.

«Los formatos siguen siendo muy importantes en la música, le permiten al artista expresar cosas diferentes y permiten crear diferentes planes de marketing«, es la opinión de Jeremy Erlich, co-jefe de música en Spotify. «Creo que el hip-hop ha tenido gran influencia con sus mixtapes, en el sentido de que los artistas pueden publicar obras que no necesariamente son el producto final y pensado de un álbum«.

Aún estos tiempos, la industria de la música sigue estando pensada alrededor del álbum: los contratos discográficos se basan en un número específicos de álbums, mientras que los ciclos de marketing están también construidos principalmente alrededor de la agenda de lanzamientos de álbums. Según Erlich quien también trabajó para Interscope Records, desde el lado de las discográficas es más fácil promocionar un álbum como un trabajo completo que un single. Claro que se puede promocionar un single, pero es un solo track, la clave para tener una carrera exitosa es evolucionar de tener un single exitoso a tener un conjunto de obras exitosas.

El negocio del directo también conserva el respeto por el formato del álbum, puesto que las giras se planifican para promocionar los nuevos álbums. Neil Blanket, jefe de Marketing en Mute, comenta que los agentes de booking y promotores se apoyan en los lanzamientos de álbums para vender shows, sobre todo con los artistas más establecidos.

En cuanto a si los fans prefieren el formato álbum o no, es una pregunta complicada. Erlich opina que algunos fans siempre vana preferir las listas de Top 40, mientras que otros prefieren profundizar en un álbum y encontrar las canciones que no son los singles. Mirando las estadísticas de lanzamientos, incluso los tracks menos comerciales en un álbum hit tienen millones de reproducciones, esos usuarios quieren pasar más tiempo con el trabajo del artista.

Nigel Harding, VP de marketing en Deezer tiene una opinión diferente. La compañía realizó un estudio recientemente con 8,000 usuarios, en el que encontró que el 54% están oyendo menos álbums que hace 10 años. «Esto se refleja en nuestros datos, que muestra la escucha de álbums ocupa solo 17 minutos, muy por debajo del promedio diario de minutos de escucha a nivel mundial de 26 minutos por fan. Los usuarios prefieren escuchar una mezcla de canciones de diferentes artistas«.

Las razones para este cambio son que el usuario siente que existe demasiada música para escoger y muy poco tiempo, un ejemplo clásico de la paralizante sobrecarga de opciones sobre las que a menudo se advierte a los especialistas en marketing.

También es oportuno preguntarse si la creciente duración de los álbums ha influido en este cambio de comportamiento. Con la muerte del formato CD y sus limitaciones, los artistas y discográficas han sucumbido a crear álbums cada vez más largos, también como una táctica de números para alcanzar el tope de la listas: más cantidad de tracks = más cantidad de reproducciones.

Al debate sobre el formato también se suma el debate de la frecuencia: ¿qué tan seguido es recomendable lanzar contenido? Todo depende. Si no se alimenta a los algoritmos con nuevo contenido, el artista está en desventaja. La tendencia de la industria es publicar y publicar hasta que algo conecta y entonces se trabaja sobre ese éxito particular. Suena como una labor de trabajo muy intensa, pero algunos ejecutivos piensan que la industria en realidad se mueve de forma muy lenta para los fans.

Si un artista se mueve muy rápido, puede perder a la prensa y la industria, los periodistas no pueden con tantos lanzamientos, pero si se mueve muy lento entonces pierde a su audiencia. Entonces, ¿para quién se hacen los lanzamientos? ¿para los fans o la prensa?

Los formatos en los que la industria trata de meter a los artistas ya no necesariamente funcionan. Según Erlich, todo depende y a nadie le gusta escuchar eso, preferirían que escuchar «sacar tu disco tal día y será un éxito», pero tienes artistas como Ed Sheeran que desparece por un tiempo, saca un disco de pronto y siempre tiene éxito; y tienes a los artistas de hip-hop publicando cosas constantemente.

Los artistas tienen el poder para experimentar con los formatos y frecuencia porque son quienes conocen mejor a sus fans y gracias al poder de los datos, no están solos en este proceso. Con las herramientas analíticas es posible ver cuando los fans quieren más o cuando ya están listos para darse una pausa con tu música, se puede ver cuando el artista está en su tope y así no sobresaturar a los fans.

La cantidad de datos que Spotify for Artist ofrece a los artistas permite al menos tomar la temperatura de lo que los fans quieren del arista, indica Erlich. Pero lo que siempre trato de decir a los artistas y managers es que lo más importante es el momentum como indicador.

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Según YouTube, los artistas latinos representan más de un tercio del tope de 100 vídeos musicales más vistos del 2017 hasta ahora, con artistas como Nicky Jam, Maluma, J Balvin y Ozuna que han alcanzado todos más de mil millones de vistas solamente en lo que va de año.

YouTube ha indicado que las vistas mensuales de artistas latinos han subido en un 178% en el Reino Unido, 185% en Francia, 352% en Egipto y 940% en Indonesia, lo cual nos da un vistazo al crecimiento global de los artistas de esta región que se está convirtiendo en la nueva fábrica de mega hits en streaming.

En más estadísticas, YouTube ha indicado que en la lista de los 100 vídeos más vistos en la historia, actualmente 19 son canciones latinas, en contraste con solo 5 que existían en 2015.

Es importante considerar la velocidad a la que se ha ido posicionando «Despacito», solo le tomó 203 días convertirse en el vídeo más visto en la historia de YouTube, en comparación con los 827 días que le tomó a «See You Again» de Wiz Khalifa superar al Gangnam Style. Los más de 3mil millones de vistas del vídeo de los puertorriqueños se reparte territorialmente de la siguiente manera: 385 millones en México, 224m en Brazil, Italia 146 millones, 85m en Francia, 41 millones en Indonesia, 38 millones en Reino Unido y la India con 33 millones.

El éxito de «Despacito» y otros artistas latinos no se limita solamente a vistas en YouTube; tanto este tema como «Mi Gente» de J Balvin y Willy William se han coronado como los temas más reproducidos en Spotify, con un «back to back» de artistas latinos ocupando esta posición, consolidando la percepción de que los artistas latinos son totalmente capaces de crear mega hits rompedores de récords.

«Con este nuevo hito ya es seguro decir que la música latina no solamente está teniendo un momento, sino que se está consolidando a sí misma a través de una nueva ola de géneros, estilos y culturas», así lo indicó la jefa de cultura Latina de Spotify Rocío Guerrero.

Por otro lado esta consolidación de la música hispana también se está viendo reflejada en las radios angloamericanas. «Despacito» es la primera canción hispana en encabezar el Hot 100 desde la Macarena de Los del Río en 1996. Ha pasado 27 semanas en el número uno de las listas de canciones latinas de Billboard, para luego ser suplantado por J Balvin «Mi Gente».

Por su parte el jefe de Música Latina de Universal Jesus López indicó «Es algo sin precendentes en la historia de la música que confirma el alcance global de la cultura latina».

El éxito de estos artistas ha surgido por una combinación de consumo en distintas plataformas, por ejemplo «Mi Gente» tiene más de 137 millones de reproducciones en Spotify, sin embargo su vídeo oficial solo tiene 330 millones con comparación con los 3 mill de «Despacito«, un recordatorio de que estos éxitos no están impulsados por una sola plataforma.

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