Es fácil olvidar, en tiempos de estadios agotados, nuevas arenas relucientes y giras de peso que atraviesan múltiples ciudades en varios países de toda la región, que América Latina no siempre fue así. «En tiempos pasados, cuando empecé a trabajar en la región, una gira por América Latina solía ser de cinco conciertos,» dice Bruce Moran, presidente de Live Nation en América Latina desde hace mucho tiempo. «Era Ciudad de México, São Paulo y Río, Santiago y Buenos Aires, luego terminaban y volaban de regreso a Londres o Los Ángeles.»

Ahora no es así, ya que los gigantes anglosajones dedican semanas y meses a exploraciones exhaustivas de América Latina, mientras que México, Puerto Rico, Colombia y Argentina lideran el camino en la propagación de sus propias estrellas mainstream, desde Bad Bunny hasta Karol G, pasando por Peso Pluma y Duki.

Incluso en un año que está presenciando una desaceleración relativa en muchos territorios, en medio de una recesión impulsada por la austeridad en Argentina y la cautela económica en otros lugares, no se necesita mira muy atrás para encontrar instantáneas de un boom musical.

En el último medio lustro, una región enorme con solo un puñado de arenas construidas para tal fin ha adquirido toda una red de ellas, desde las fenomenalmente ocupadas Arenas Movistar de Buenos Aires, Bogotá y Santiago hasta el Antel Arena en Montevideo, Uruguay; Arena 1 en Lima, Perú y Coliseo Voltaire Paladines Polo en Guayaquil, Ecuador.

Y vienen más en camino, incluyendo una nueva arena de 20,000 plazas en São Paulo, una arena en Medellín y, se rumorea, nuevos recintos en Guatemala y Lima. Una feliz combinación de demanda del público y una oferta cada vez mayor de artistas de arena de los grupos de talentos latinos y anglosajones han hecho posible el caso.

«Hemos ampliado el mapa,» dice Moran. «Los artistas están dispuestos a dedicar más tiempo a la región ahora, y todos nos beneficiamos de ello. Y con el aumento del volumen de shows, ha habido una mejora en la calidad de la producción que podemos obtener localmente en toda la región. Los artistas no están preocupados de que no se pueda asegurar el sistema de escenario adecuado para ellos en estos países, porque lo hacemos.»

A medida que la oportunidad regional se ha vuelto cada vez más evidente, los promotores se han fortalecido para cumplir con ella. Live Nation se ha convertido en el principal operador de la región, habiendo adquirido al líder del mercado mexicano OCESA en 2021, DF Entertainment de Argentina en 2018, DG Medios de Chile en 2019 y, a través de OCESA, Páramo Presenta de Colombia en 2023, mientras construía su propio negocio líder en Brasil bajo la dirección de Alexandre Faria.

Y cada vez más, otros gigantes están entrando en escena. En marzo, AEG Presents hizo su mayor movimiento en América Latina hasta la fecha, adquiriendo una participación no revelada en la poderosa empresa de entretenimiento latino Cárdenas Marketing Network (CMN). Con sede en Chicago, CMN, que es la fuerza detrás de la gira en curso de Luis Miguel, ha ascendido a las filas superiores de los promotores globales en los últimos años, promoviendo giras de Marc Anthony, Bad Bunny, J Balvin, Daddy Yankee y otros.

Del mismo modo, Move Concerts, el mayor independiente de la región, con sede en Miami y oficinas en Argentina, Brasil, Colombia, Costa Rica, Perú y Puerto Rico, sigue creciendo, con shows y giras para artistas como Bad Bunny, Louis Tomlinson, Interpol, Keane e Iron Maiden.

Observando el mercado, el CEO de Move Concerts, Phil Rodriguez, ve una solidez subyacente, acompañada de ciertos desafíos económicos. Brasil se ha enfriado un poco, señala, mientras que Argentina vive en su propia burbuja de caos de nuevo régimen, pero todavía hay algunas estrellas distintas.

«Mirando la región en general, este año, Puerto Rico y Costa Rica han desempeñado increíblemente bien para nosotros,» dice Rodriguez. «El Salvador ha dado un giro increíble en términos de su economía y seguridad pública. Chile ha tenido un desempeño constante, aunque el tipo de cambio ha subido por primera vez en años. Colombia y Perú están definitivamente pasando por una especie de recesión, particularmente con los shows de nivel medio y bajo.»

Desde 2019, Move ha operado una empresa conjunta con otro independiente ambicioso, la empresa estadounidense de entretenimiento y deportes Loud And Live, cuyo CEO Nelson Albareda fue nombrado el año pasado como Billboard Latin Power Player Executive of the Year.

El éxito internacional de la música latina, señala Albareda, ahora requiere un enfoque que abarca no solo territorios sino continentes, lo que favorece a los promotores fuertemente conectados.

«Creo que lo importante sobre lo latino es que ahora se ha vuelto global,» dice. «Mirando el mundo de los promotores, tienes a los AEG y los Live Nation creciendo globalmente, y nosotros como promotores independientes necesitamos seguir creciendo también. Eso significa que no puedo mirar solo un mercado, porque tengo que competir contra ofertas globales. Como independientes, tenemos que unirnos para ser competitivos contra los Live Nation y los AEG.»

Entonces, toda la ambición está ahí, pero a corto plazo, hay una o dos olas que superar, incluida una desaceleración económica en gran parte de la región, que ha amortiguado un poco el boom de música en vivo post-pandemia.

«Creo que todos los promotores tuvieron un recorrido post-pandemia muy ocupado con muchas giras agotadas,» dice el veterano promotor pan-latinoamericano Jose Muniz de Mercury Concerts. «Pero aunque el mercado todavía es sólido, debería haber alguna preocupación debido a la alta inflación y menos ingresos disponibles. Y todavía estamos luchando con la locura de los proveedores, que están subiendo los precios mensualmente.»

Brasil

Los años desde el Covid han representado algo así como un punto culminante para el negocio de la música en vivo en Brasil, pero muchos promotores han notado una cierta suavidad en el mercado en 2024. «Brasil está yendo bien en general, pero el impacto de la inflación ha recortado un poco el entusiasmo de hace un año,» dice Rodriguez. «Dicho esto, es un mercado monstruoso debido a su tamaño, lo que lo hace más resistente que los otros mercados más pequeños.»

Luiz Oscar Niemeyer, CEO y presidente de Bonus Track Entretenimento, coincide. «El mercado se desaceleró un poco este año,» dice. «Por un lado, no hay tantos artistas de gira como el año pasado, y por otro, el público no está tan ansioso por asistir a todo como el año pasado. Pero de todos modos, hemos vuelto al mismo lugar donde estábamos antes del Covid-19. El lado positivo es ver a varios artistas brasileños tocando en estadios, mostrando el desarrollo de la producción local y el alto interés en la música brasileña.»

En un año de elecciones, Brasil, como Argentina, está negociando la fase de aterrizaje abrupto, ya que el presidente retornado Luiz Inácio Lula da Silva, conocido ampliamente como Lula, intenta impulsar una serie de reformas y los consumidores mantienen un ojo atento en sus gastos.

«El primer trimestre de este año ha sido un poco más tranquilo [que 2023],» dice el ex promotor de Time For Fun (T4F), Alexandre Faria, ahora presidente de Live Nation en Brasil. «Lo cual está bien, porque teníamos mucho con qué lidiar. Pero el segundo trimestre, las cosas han empezado a mejorar, y esperamos un año fuerte en adelante.»

Live Nation está invirtiendo en grande en la segunda mitad del año. La gira de Luis Miguel, promovida por CMN y Live Nation, comienza en Río en agosto y recorre ocho estadios, de Porto Alegre a Fortaleza. Red Hot Chili Peppers toca cinco estadios en noviembre, mientras que The Town, el festival de cinco días en São Paulo, regresa en septiembre.

El próximo mes de noviembre, Brasil también obtendrá un nuevo centro de música en vivo en São Paulo, cuando una arena de 20,000 plazas abra sus puertas en el distrito de Anhembi. «Es una arena fantástica con infraestructura y características increíbles que traerá un gran impacto al mercado,» dice Niemeyer. «Definitivamente llevará la infraestructura en São Paulo a otro nivel y atraerá a varios artistas internacionales que nunca han estado en Brasil antes.»

«Se está construyendo una nueva arena en São Paulo, y eso marcará una gran diferencia para el mercado,» concuerda Rodriguez. «Eso es muy positivo.» En otra parte, la escena de clubes y teatros de Brasil sigue creciendo, y Live Nation y AEG están en proceso de negociar ubicaciones para expandir sus negocios en ambos.

México

Si Brasil se ha enfriado un poco este año, México, sin embargo, ha tomado un nuevo auge, liderado por los fuertes resultados de las giras de artistas como RBD, Bad Bunny y Luis Miguel.

Desde que Live Nation y CIE adquirieron una participación mayoritaria en OCESA en 2021, México se ha convertido en uno de los mercados de música en vivo más dinámicos del mundo, con un crecimiento interanual del 50% en ventas de entradas de conciertos en 2023.

Foro Sol, el estadio con capacidad para 65,000 personas en la Ciudad de México, ha sido el epicentro del auge, con artistas como Taylor Swift, Depeche Mode y Paul McCartney encabezando espectáculos este año. El recinto ocupó el primer lugar en la lista de Pollstar para venta de entradas a nivel mundial y ocupó el segundo lugar en ingresos de estadios, habiendo generado más de $170 millones.

“Después de la pandemia, todos pensamos que 2022 iba a ser el gran año, pero ese año sería una excepción”, dice Memo Parra, director de eventos internacionales de OCESA. “Pero al final, resultó que 2023 fue más grande que 2022, y 2024 será tan grande como 2023. Y las expectativas para 2025 son enormes.”

El otro gigante del país es Zignia Live del Grupo Avalanz con sede en Monterrey, que promueve giras, controla recintos y vende alrededor de 14 millones de entradas al año a través de su operación Superboletos.

El portafolio de recintos de Zignia Live incluye la Arena Ciudad de México (conocida como CDMX – cap. 22,300) y la Arena Monterrey (17,599) – las dos arenas más ocupadas del país. Después de importantes retrasos pandémicos, Zignia también abrirá una nueva arena con capacidad para 20,000 personas en Guadalajara en septiembre, que será, después de la Arena CDMX, la segunda más grande de México.

“Ciudad de México es un mercado enorme, enorme, enorme, así que Guadalajara, Monterrey, aunque son ciudades grandes, se convierten en mercados secundarios”, dice Parra. “Como es, continuamos con una tendencia que ha estado ocurriendo durante los últimos 20 años, que es que Ciudad de México vende cuatro o cinco boletos por un boleto en Guadalajara o Monterrey. Así que esa brecha no se ha cerrado. Con suerte, se cerrará bastante pronto.”

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TikTok, propiedad de ByteDance, reveló la colaboración con AXS a través de un comunicado formal, mientras se enfrenta a posibles litigios por violaciones de la DMCA por parte de Universal Music Group. A pesar de esta posible demanda por infracciones de derechos de autor y la confrontación en la industria que parece estar surgiendo, TikTok no ha renunciado a realizar acuerdos e iniciativas relacionadas con la música durante el año.

Con respecto a la evidencia más reciente de este punto, TikTok reveló que su integración con AXS ya está activa en Estados Unidos, Reino Unido, Australia y Suecia. Según lo descrito por el patrocinador de Eurovisión, todos los artistas certificados ahora pueden «promocionar sus fechas en vivo de AXS y conectarse con fans de todo el mundo» simplemente agregando los enlaces relevantes a los videos antes de publicarlos.

Por su parte, los fans pueden comprar los pases correspondientes «directamente dentro de la plataforma de TikTok en solo unos pocos clics», enfatizó la aplicación de intercambio de videos.

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Desde septiembre distintas fuentes indicaron que Vivendi estaba buscando desprenderse de su unidad Vivendi Village, que incluye a See Tickets, así como festivales como Love Supreme y Garorock, pero excluyendo recintos propiedad del conglomerado como L’Olympia y L’Oeuvre.

Mientras tanto, en octubre, la entidad con sede en París, que recientemente cerró la venta de $702.9 millones de la editorial Editis, confirmó que había «otorgado un mandato exploratorio a un banco para vender sus negocios de venta de entradas y festivales».

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Esta y otras cifras notables salieron a la luz recientemente en un aviso de propuestas del administrador para Festicket, que apareció en escena hace una década y, por supuesto, sufrió inmensas dificultades operativas debido a las medidas de confinamiento y prohibiciones de grandes reuniones durante la pandemia.

Entre los acreedores de la compañía venida a menos se incluyen un prestamista garantizado en Kreos Capital (un reclamo de £1,69 millones) y un acreedor preferencial en HM Revenue and Customs (reclamo de £298,000), según el informe.

Es probable que ambas entidades recuperen el 100% de las sumas señaladas pero se espera que los acreedores no garantizados y sus £22,560,175 en reclamos recuperen entre el 10% y el 30% del total.

Entre estos acreedores se encuentran promotores como AEG Presents (una reclamación no garantizada de £1,506,352), Danny Wimmer Presents (£111 329) y Live Nation SAS (£42 323),

Por último, con respecto al camino a seguir del proceso de administración, el documento reitera en la página 56 los detalles de la venta de Festicket a Lyte, que se dice que inicialmente ofreció solo £1 por la operación desaparecida antes de aumentar la oferta a £100,000.

Aunque este precio está por debajo del supuesto valor de los activos de Festicket, los administradores dijeron que habían aprobado el trato porque ahorraría una cantidad sustancial en despidos y pago de vacaciones de los 75 empleados de la operación (que siguen siendo parte del negocio de posventa) y minimizaría cancelaciones de eventos, así como reembolsos asociados.

En términos de cómo los acreedores teóricamente podrían recibir una parte de su dinero de vuelta, los administradores identificaron £5,677,312 en cuentas bancarias de Festicket, £7,690,705 en saldos de Stripe, un préstamo pendiente de £560,000 a la subsidiaria estadounidense de Festicket, Yeslab, y £2,163,750 en saldos vencidos de anticipos que previamente habían sido remitidos a los promotores.iv

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Goldenvoice demandó el año pasado por un evento de Nochevieja llamado “Coachella Day One 22” y rápidamente ganó una orden judicial que prohibía a Ticketmaster de Live Nation vender boletos con ese nombre. El evento se llevó a cabo según lo planeado bajo el nuevo nombre de “Day One 22”.

Live Nation, que no promocionó el evento y solo vendió boletos en línea, argumentó repetidamente que el objetivo real de Goldenvoice debería haber sido la tribu nativa americana que organizó el primer día.

Pero un juez federal dictaminó en marzo que el caso podía seguir adelante, preparando el escenario para un posible juicio entre los dos gigantes de los conciertos.

Sin embargo en una presentación judicial el miércoles, los abogados de ambas compañías dijeron que habían firmado un «acuerdo de hoja de términos vinculantes para resolver este asunto» y que se moverían para desestimar voluntariamente el caso al final de la semana.

Los registros judiciales no incluyeron ningún término del acuerdo, incluido si se intercambió dinero, y ninguna de las partes respondió de inmediato a una solicitud de comentarios.

Goldenvoice, una unidad de AEG, ha organizado el Festival de Música y Artes de Coachella Valley en Indio, California, desde 1999. El evento anual es uno de los festivales más grandes de Estados Unidos y atrae a una lista de artistas de primer nivel y aproximadamente a 750 000 invitados en dos fines de semana de cada mes de abril.

Justo al final de la calle hay un lugar no afiliado llamado Coachella Crossroads, operado por una tribu de nativos americanos llamada Twenty-Nine Palms Band of Mission Indians.

Aunque las dos partes llegaron a un acuerdo informal en 2018 de que la tribu no organizaría eventos musicales, el año pasado Twenty-Nine Palms anunció «Coachella Day One 22», un concierto de Nochevieja con actuaciones de Lil Wayne, E-40 y Getter.

Goldenvoice demandó en diciembre para bloquear el evento, argumentando que se habían infringido sus derechos de marca sobre el nombre «Coachella«. Pero en lugar de apuntar a Twenty-Nine Palms, demandó a Live Nation, alegando que el rival era responsable de la llamada infracción de marca registrada por su papel en la publicidad y venta de boletos para el evento en TicketMaster.

Goldenvoice evitó Twenty-Nine Palms porque las tribus suelen estar protegidas de tales demandas por la inmunidad soberana.

Después de que el evento se llevó a cabo con el nuevo nombre, Live Nation se movió para desestimar la demanda, argumentando que el caso era «en esencia» una disputa entre Goldenvoice y Twenty-Nine Palms sobre «el nombre de su tierra ancestral».

Presentar el caso contra un vendedor de boletos, dijo Live Nation, fue un “intento transparente de poner fin a las protecciones otorgadas a la Tribu por la ley federal de larga data”.

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Aunque en términos relativos a nivel mundial, EEUU está manejando bien la vacunación de su población contra el coronavirus, el programa de vacunación del país no está ni cerca de alcanzar los objetivos establecidos por la administración anterior de Donald Trump. Mientras tanto, la nueva administración ha sido muy crítica con el trabajo del equipo de Trump para sacar las vacunas lo más rápido y ampliamente posible.

La industria del directo en EEUU, con su red de recintos actualmente vacíos y experiencia en control de multitudes, reconoce que puede ayudar a Biden a lograr su objetivo de vacunar a 1.5 millones de personas diariamente. Y así lo indica en una carta firmada por una variedad de compañías de música en vivo como Live Nation, AEG y Oak View Group, así como grupos comerciales que incluyen la Asociación Internacional de Administradores de Recintos y la Asociación Nacional de Recintos Independientes.

La carta señala la ambición de Biden de realizar 100 millones de vacunas en 100 días y afirma: “Deseamos ofrecer el apoyo y los recursos completos de la industria de los eventos en vivo. Compartimos su visión de una distribución de vacunas rápida, equitativa y amplia. Es nuestro deber, como empresas arraigadas en comunidades de todo el país, hacer nuestra parte para poner a Estados Unidos en un camino positivo durante este tiempo de crisis”.

“Representamos a empresas, trabajadores y artistas que conforman la mayor parte de la industria de eventos en vivo”, continúa. “Si bien la pandemia nos ha cerrado efectivamente, tenemos vastos recursos que, si se utilizan plenamente, podrían proporcionar mecanismos invaluables en la distribución de vacunas en nuestro país. De hecho, debido a que estamos cerrados, podemos ofrecer todo el peso de nuestra industria para respaldar la distribución de vacunas a partir de ahora mismo”.

Queda por ver si el nuevo presidente de Estados Unidos acepta la oferta de ayuda del sector. Todo el mundo quiere un despliegue de las vacunas lo más rápido posible, por supuesto, para detener la propagación del virus y llegar a un punto en el que se puedan relajar las actuales restricciones. Y, no hace falta decirlo, eso es particularmente cierto para la comunidad musical que espera desesperadamente un regreso de los shows en vivo más temprano que tarde.

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Año de crecimiento aplastante 

La música en vivo continúa demostrando su creciente popularidad, convirtiendo 2017 en un año récord para el negocio de los conciertos. Solo Top 100 Worldwide Tours generó un récord de $ 5.65 mil millones en ingresos. Eso representa un gran aumento del 15.8% con respecto al año anterior.

– El total de entradas vendidas por los Top 100 también fue un récord de 66,79 millones de entradas.

– Un 10.4% mayor de asistentes que en 2016.

– Y todo se hizo con un precio de boleto promedio récord de $ 84.63, que es un aumento de $ 3.97, o casi el 5%.

– U2 hizo la gira más taquillera del mundo con $ 316 millones y el segmento norteamericano de la banda también encabezó esa lista con $ 176.1 millones.

– Hubo 11 giras que generaron más de $ 100 millones en todo el mundo en comparación con siete giras en 2016.

– Los artistas más exitosos han logrado recapturar algunos de los ingresos que se habían filtrado en el mercado de entradas secundarias.

– La base de datos de la taquilla general de Pollstar 2017 contiene una cantidad récord de informes de show que totalizan casi $10 mil millones en ingresos, lo que representa un enorme 10,3% con respecto a 2016.

– El total de entradas vendidas también alcanzó un récord de 152,8 millones o un aumento del 3,6%

Grandes Promotoras

Ha sido un gran año para Live Nation Entertainment, que comenzó el año con un precio de acción de alrededor de $ 26.60 por acción y alcanzó un máximo histórico de $ 46.99 por acción antes de cerrar el año a un poco más de $ 42.

Live Nation fue de lejos el promotor de conciertos más grande del mundo y reportó a Pollstar un récord de 52.5 millones de entradas vendidas en todo el mundo. AEG nuevamente fue un sólido número 2 entre los promotores que reportaron 14.4 millones de entradas vendidos.

OCESA / CIE fue No. 3 con aproximadamente 4 millones de entradas. SJM fue el principal promotor basado en el Reino Unido con casi 2,4 millones de boletos vendidos

Top de Ingresos de Giras

1. U2 – 316$ millones  y 2,713,136 de entradas 
2. Guns N’ Roses – 292.5$ millones y 2,679,962 de entradas
3. Coldplay – 238$ millones y 2,458,423 de entradas 
4. Bruno Mars – 200.1$ millones y 2,030,029 de entradas 
5. Metallica – 152.8$ millones y 1,565,573 de entradas 
6. Depeche Mode – 141.1$ millones y 1,807,583  de entradas 
7. Paul McCartney – 132.0$ millones y 903,020 de entradas 
8. Ed Sheeran – 124.1$ millones y 1,525,882 de entradas 
9. The Rolling Stones – 120$ millones y 755,345 de entradas 
10. Garth Brooks – 101.4$ millones y 1,431,921 de entradas

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AEG Facilities

Esta nueva area estará encabezada por el vicepresidente de AEG Facilities, Jay Cooper – recién ascendido a director general de Global Solutions de AEG – la división puede proporcionar asesoramiento sobre la construcción previa y planificación de preapertura, selección de proveedores, gestión del patrocinio y de los asientos premium, gestión de la planificación operativa y la sostenibilidad y evaluación en materias de seguridad para los nuevos y existentes dueños de los recintos y operadores de todo el mundo.

«Nuestra experiencia mundial sin precedentes en el desarrollo, la propiedad y la gestión de las instalaciones principales nos sitúa en una situación única para satisfacer los requisitos cada vez más complejos de diseño, construcción, funcionamiento y gestión de venues«, comentó Bob Newman, presidente de AEG Facilities. «La decisión de lanzar AEG Facilities Global Solutions es una respuesta directa a la demanda del mercado y se complementa perfectamente con nuestro negocio principal.

Jay Cooper comentó «Estoy deseando trabajar con nuevos y actuales clientes para activar los muchos beneficios de AEG Facilities Global Solutions para crear la solución más rentable y exitoso para cada proyecto.»

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