Entre las prácticas a regular destaca la fijación dinámica de precios, un sistema que ajusta los precios de productos o servicios en función de la demanda. Aunque este enfoque es común en sectores como el hotelero y el de entradas para eventos, ha sido objeto de creciente controversia. En particular, las entradas para conciertos de bandas como Oasis en el Reino Unido y Green Day en Australia han desatado la indignación de los consumidores por el uso de precios dinámicos, que pueden inflar significativamente los costos cuando la demanda es alta.

El gobierno australiano se ha comprometido a analizar y consultar a las partes interesadas antes de implementar una prohibición total de estas prácticas. La finalidad es establecer un equilibrio que proteja tanto a los consumidores como a las empresas. En palabras del primer ministro Anthony Albanese: «Estamos tomando medidas enérgicas para detener a las empresas que emplean prácticas deshonestas que estafan a los consumidores. Las tarifas ocultas y las trampas están aumentando aún más la presión sobre el costo de vida y esto debe detenerse”.

Sin embargo, la fijación dinámica de precios no es la única práctica bajo escrutinio. El gobierno australiano también apunta a regular el drip pricing, una estrategia en la que se añaden tarifas adicionales a lo largo de la compra, lo que lleva a que los consumidores paguen más de lo inicialmente anunciado. Este tipo de estrategia ha sido ampliamente criticada en todo el mundo y ha generado confusión y frustración entre los consumidores. La industria de la venta de entradas ha sido particularmente señalada por este comportamiento, donde las tarifas finales a menudo incluyen cargos adicionales que no son evidentes al comienzo del proceso de compra.

Además, las trampas de suscripción, otra área en la mira del gobierno, han generado descontento entre los consumidores. Las empresas complican deliberadamente los procedimientos para cancelar suscripciones, lo que impide a los usuarios salir fácilmente de contratos no deseados. Este tipo de prácticas se ha extendido no solo en el ámbito de las entradas, sino también en servicios como gimnasios, plataformas de streaming y otros tipos de membresías.

El gobierno australiano también ha señalado su intención de abordar otras tácticas comerciales injustas, como las comunicaciones engañosas que buscan presionar a los consumidores a realizar compras impulsivas mediante la creación de una sensación de urgencia falsa. Además, pretenden eliminar la obligación de crear cuentas para efectuar compras en línea, lo cual añade una capa innecesaria de complejidad al proceso y puede disuadir a los consumidores.

Este movimiento por parte del gobierno australiano se alinea con una tendencia global de mayor escrutinio hacia las prácticas en la venta de entradas y otros sectores. En el Reino Unido, el Parlamento está llevando a cabo debates sobre la transparencia en la venta de entradas y la regulación de los precios dinámicos. La consulta del gobierno británico podría llevar a la creación de un sistema de licencias y sanciones más severas para las plataformas de reventa de entradas, con el fin de proteger mejor a los consumidores.

A medida que más países sigan este ejemplo, es probable que se fortalezcan los derechos de los consumidores a nivel mundial, creando un entorno más equilibrado y justo para todos.

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En el centro de la controversia se encuentra la práctica conocida como fijación dinámica de precios, un método por el cual el precio de entradas fluctúa según la demanda. Esta estrategia, junto con la imposición de tarifas ocultas, ha generado considerable malestar entre los fans de la música en Australia.

James Naughton, socio de Gordon Legal, ha expresado que su firma ha recibido numerosas quejas de consumidores preocupados por estas prácticas. Los fans se sienten presionados a tomar decisiones apresuradas sobre compras costosas, sin tener una idea clara del precio final hasta el último momento. La firma está investigando si estas prácticas podrían constituir conducta engañosa o inmoral, o si violan las leyes de protección al consumidor.

Live Nation, que generó ingresos récord el año pasado, se ha negado a comentar sobre los planes de Gordon Legal. Sin embargo, la empresa ha defendido previamente sus prácticas, afirmando que Ticketmaster no fija los precios ni utiliza tecnologías de precios basadas en algoritmos. Según Live Nation, son los equipos de los artistas y los organizadores de eventos quienes controlan la fijación de precios.

La investigación de Four Corners reveló que los asistentes a conciertos en Australia enfrentan una serie de tarifas ocultas, que pueden llegar a ser significativas. Por ejemplo, para una entrada de más de $65 en el Palais Theatre de Melbourne, los fanáticos pueden enfrentar tarifas adicionales de hasta $30 o $40.

Ticketmaster ha respondido a estas acusaciones afirmando que cumple plenamente con la Ley de Consumidores de Australia, incorporando todas las tarifas en el precio final y revelando claramente cualquier cargo opcional. Live Nation argumenta que estas tarifas son necesarias para cubrir costos esenciales, incluyendo desarrollo tecnológico, servicio al cliente y seguridad.

El debate sobre estas prácticas ha llegado incluso a niveles gubernamentales. Mientras que en el Reino Unido el organismo de control de la competencia está investigando la fijación dinámica de precios, el ministro de Artes federal de Australia, Tony Burke, ha adoptado una postura más pasiva, sugiriendo que los consumidores australianos ya están acostumbrados a esta práctica.

La controversia también ha provocado reacciones en la comunidad artística. Peter Garrett, líder de la banda Midnight Oil, ha señalado que los músicos no reciben la cantidad total reflejada en el precio de la entrada, destacando la complejidad del sistema de fijación de precios y tarifas en la industria de la música en vivo.

Este caso pone de manifiesto las tensiones existentes entre las prácticas comerciales de las grandes corporaciones del entretenimiento y las expectativas de transparencia y equidad de los consumidores. La posible demanda colectiva podría marcar un precedente importante en la regulación de la industria de venta de entradas en Australia, potencialmente llevando a cambios significativos en cómo se fijan los precios y se comunican las tarifas a los consumidores.

Mientras tanto, los fans de la música en Australia siguen enfrentando un mercado de ticketing complejo y a menudo opaco, donde el precio final de asistir a un concierto puede ser considerablemente mayor de lo esperado inicialmente. La resolución de este conflicto podría tener implicaciones de largo alcance para la industria del entretenimiento en vivo en Australia y potencialmente en otros mercados internacionales.

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La filial de News Corp Australia anunció recientemente y explicó su decisión de abandonar TikTok, propiedad de ByteDance con sede en Beijing y que en abril fue prohibido en dispositivos gubernamentales en el país. Al prohibir la plataforma altamente controversial en todos los teléfonos y computadoras oficiales, Australia se unió a una lista de países que incluyen a Estados Unidos, Reino Unido, Canadá y Francia.

Si bien Sky News Australia no es una entidad afiliada al estado, el proveedor de noticias ha dejado claro su creencia de que las organizaciones de medios de comunicación de todo el mundo deben reevaluar su relación con TikTok, que aún está lidiando con la posibilidad de una prohibición total en los Estados Unidos y en otros lugares.

«Los riesgos son demasiado grandes para que cualquier editor de noticias serio los ignore y las ganancias son insignificantes en el mejor de los casos», escribió Sky sobre la decisión de abandonar TikTok, antes de reiterar la prohibición gubernamental mencionada anteriormente en Australia y las implicaciones de seguir utilizando el servicio a pesar de la amenaza subyacente a la seguridad nacional.

«Si la plataforma es un riesgo tan alto de espionaje que los teléfonos corporativos deben ser purgados, entonces, moralmente, ¿cómo pueden las salas de redacción justificar el fortalecimiento de ese ecosistema con contenido y atraer a más espectadores al servicio?».

A partir de ahí, Sky News Australia hizo hincapié en la prevalencia de contenido sin valor (y, en diferentes casos, presuntamente depredador) en TikTok, aprovechando la oportunidad para resaltar aún más el presunto papel de la plataforma como herramienta de recolección de datos del gobierno chino, así como la afinidad de este mismo gobierno por encarcelar arbitrariamente a periodistas.

En el futuro, será interesante seguir de cerca el destino de TikTok, a través del cual múltiples canciones y artistas han encontrado nuevos públicos y han logrado el éxito comercial mainstream.

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Ahora, un nuevo informe sugiere que la prueba, diseñada para demostrar la supuesta dependencia mínima de la aplicación en las pistas populares, provocó una disminución en la cantidad de usuarios en el continente.

Este último giro en las evidentemente prolongadas negociaciones de licencias de TikTok con las tres grandes discográficas, acaba de entrar en el foco mediático en un informe de Bloomberg. Como antecedente, TikTok ha tomado una serie de medidas (particularmente durante el último año más o menos) para ampliar su presencia en la industria musical, incluyendo el debut de un servicio de distribución llamado SoundOn, así como una función de pre-lanzamiento, el lanzamiento de un «portal de gestión de talentos» y la adición de pistas y actuaciones exclusivas.

Además, el verano pasado, la aplicación de formato corto intentó registrar la marca «TikTok Music», y posteriormente se supo que la supuesta expansión del servicio de streaming estaba influyendo en las mencionadas negociaciones de licencias.

Es en este contexto que TikTok decidió poner a prueba una limitación de la música disponible  en Australia, presumiblemente en un esfuerzo por mejorar su poder de negociación con Universal Music, Sony Music, Warner Music y otros.

Por supuesto, si los usuarios hubieran seguido siendo igual de activos (o incluso más activos) a pesar de la reducción en la presencia de determinadas canciones de alto perfil, la lógica sugiere que TikTok habría enfatizado esto al intentar asegurar acuerdos favorables con las discográficas.

Al mismo tiempo, los ejecutivos pusieron a disposición de los usuarios australianos SoundOn, potencialmente para priorizar la promoción y alcance de pistas independientes distribuidas a través de su plataforma, con las cuales varios artistas han popularizado (y repopularizado) obras.

Por su parte, la industria musical respondió rápidamente a la prueba y, con todo tipo de gobiernos reprimiendo el servicio por supuestas amenazas de seguridad nacional, el jefe de la RIAA, Mitch Glazier, declaró sin rodeos hace dos semanas que «TikTok explota la música grabada para construir una audiencia».

En cualquier caso, el uso de TikTok disminuyó en Australia durante la prueba, según Bloomberg, que citó análisis de Data.ai. Específicamente, los usuarios totales de TikTok en Australia «disminuyeron durante tres semanas consecutivas después del lanzamiento de la prueba, y el tiempo que las personas pasaron con la aplicación también disminuyó», según el informe mencionado.

Se dice que la cuarta semana trajo consigo cierta recuperación, pero aún así se mantuvo «por debajo de los niveles previos a la prueba», y ni el medio ni la empresa detrás de la información han identificado públicamente los números precisos asociados con las disminuciones reportadas. De manera similar, TikTok, que por razones obvias parece estar más enfocado en evitar una prohibición en Estados Unidos, no ha comentado sobre el asunto.

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El mes pasado, la Asociación de la Industria de la Grabación de Australia (ARIA), el equivalente australiano de la RIAA de EEUU, criticó a la empresa matriz de TikTok, ByteDance, por su decisión de limitar el acceso a la música lanzada por las principales discográficas para algunos creadores y usuarios selectos en la aplicación de TikTok.

Ahora, después de las acciones de TikTok en Australia, un político británico ha acusado a la aplicación de «silenciar a los creadores en favor de sus propios intereses».

En un artículo de opinión escrito para el periódico The Telegraph, el diputado conservador Damian Collins, exministro de Tecnología y Economía Digital, sugirió que la «eliminación» de la música en el mercado australiano por parte de TikTok está afectando a artistas de todo el mundo, presentando una amenaza considerable para la comunidad creativa en todo el mundo.

Además, argumenta que «todos sabemos que el crecimiento y el atractivo de TikTok se deben principalmente a la música disponible en la plataforma y que no sería el fenómeno global que es hoy sin música». El diputado añade que algunos en la industria de la música argumentan que los vídeos virales centrados en la música han impulsado el crecimiento de TikTok.

Collins añadió: «Si bien TikTok se beneficia de la música y ha encontrado éxito gracias a la comunidad creativa, la pregunta sigue siendo: ¿qué están recibiendo los artistas y los compositores a cambio de todo lo que han contribuido a la plataforma?».

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“Durante las próximas semanas, realizaremos una prueba en Australia para analizar cómo se accede y utiliza la música en la plataforma”, dice un mensaje de un representante de TikTok. “No toda la música está incluida en esta prueba y no esperamos que afecte a todos en TikTok”.

La prueba está en marcha y la aplicación espera que algunos de sus usuarios no puedan acceder a la biblioteca completa de música y sonidos, sin embargo dijo que para más de la mitad de la comunidad no habrá cambios en su experiencia y la prueba no los afectará.

No está claro cuántos usuarios han visto afectada su experiencia, qué títulos y discográficas se han eliminado, o precisamente qué espera obtener TikTok de este experimento, lo que sí  está claro es que si se descubre que los usuarios se mantienen en la aplicación en ausencia de éxitos de las principales discográficas, la empresa de tecnología podría ganar ventaja cuando llegue el momento de negociar las licencias de contenido.

El miércoles 15 de febrero, ARIA publicó una declaración cuidadosamente redactada, en la que cuestiona la «decisión de TikTok de limitar y eliminar el acceso a la música para creadores y usuarios australianos seleccionados» en su plataforma durante las próximas semanas.

“Es frustrante ver que TikTok interrumpe deliberadamente la experiencia de los usuarios y creadores australianos en un intento de minimizar la importancia de la música en su plataforma”, comenta la directora ejecutiva de ARIA, Annabelle Herd, en un comunicado. “Después de explotar el contenido de los artistas y las relaciones con los fanáticos para construir la plataforma, TikTok ahora busca racionalizar la compensación de los artistas mediante la realización de una ‘prueba’ del papel de la música en el descubrimiento de contenido”.

Esta prueba, agrega Herd, “se presenta como un esfuerzo para analizar y mejorar la biblioteca de sonido más amplia de la plataforma, pero hace tan solo cinco meses, la directora de operaciones de TikTok, Vanessa Pappas, dijo que el 80% del contenido consumido en TikTok está programado por algoritmos”.

Si este es el caso, explica Herd, “entonces es difícil confiar en que esta es una prueba real. TikTok puede configurar su algoritmo australiano por adelantado para, dentro de los parámetros que definen, ofrecer los resultados que desean. Los australianos se merecen algo mejor”, concluye Herd. “TikTok debería finalizar esta ‘prueba’ de inmediato y restaurar el acceso a la música a todos los usuarios y creadores”.

Luego de implementar esta prueba temporal en Australia, TikTok lanzó seguidamente SoundOn en ese país, una herramienta que permite a los creadores subir su música directamente y recibir pagos. La preocupación de la industria discográfica es que la tecnología de la plataforma sea manipulada para favorecer la música subida por los usuarios y no la música comercial propiedad de las discográficas importantes.

Ya existen reportes de que TikTok utiliza un «botón secreto» para impulsar las vistas de algunos vídeos a discreción, lo cual ejerce influencia directa en la distribución y la viralidad que puede alcanzar el contenido escogido a dedo por la red social.

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Ahora los artistas con sede en Australia pueden aprovechar SoundOn para distribuir su música a plataformas que incluyen Spotify, Apple Music y, por supuesto, TikTok. La compañía también reveló que permitiría a los usuarios «obtener el 100% de regalías por tiempo ilimitado» en los diversos servicios de ByteDance.

Además, los ejecutivos indicaron que los creadores podrían utilizar SoundOn para subir obras directamente en la biblioteca de música comercial de TikTok, mejorando así su visibilidad entre las marcas.

La llegada de SoundOn a Australia se produce cuando TikTok está llevando a cabo un experimento para determinar el volumen de la utilización de música dentro de la plataforma, lo que podría aumentar su poder de negociación con los titulares de derechos, incluidas las principales discográficas.

No es ilógico suponer que, si es cierto que TikTok favorece a discreción la distribución de algunos clips en su plataforma, también haría lo mismo con contenido que utilice música subida por usuarios a través de SoundOn, afectando así la visibilidad de contenido propiedad de titulares de derechos.

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Concebido por el CEO de Macro Music, Ross Macpherson, el formato giratorio dividirá el recinto en cuatro áreas separadas, cada una con el nombre de lugares famosos para surfear en la región: Cobblestones, Windmills, Point e Injidup, con un escenario giratorio en el centro.

La capacidad reducida de 1,250 personas de cada área disminuye el riesgo de transmisión de enfermedades, reduce los números para el rastreo de contactos en caso de un brote y deja mucho espacio para que los asistentes cumplan las reglas actuales de distanciamiento social de Australia Occidental de 2m² por persona.

Cada área operará efectivamente como un evento individual, con su propia entrada, salida y servicios, lo que resultará en tiempos de espera más cortos para bares, puntos de venta de comida y baños. Las grandes pantallas LED que cubren el escenario proporcionarán una visión «perfecta» en todo momento, según los organizadores, mientras que el sistema de sonido estático ofrecerá una calidad de sonido constante en todo el lugar del evento.

Los asistentes al festival deben seleccionar su área con anticipación para asegurarse de que puedan llegar con amigos y familiares, y deben permanecer en esa área durante la duración del evento.

Otras innovaciones de seguridad incluyen equipos dedicados, dirigidos por un «oficial de seguridad de Covid», para recargar las estaciones de desinfectante de manos y limpiar las instalaciones compartidas, incluidos los inodoros, los muebles y las tapas de los bares, durante todo el día.

También alentarán a los asistentes a traer mantas de picnic y sillas de respaldo bajo para crear sus propias burbujas sociales dentro del sitio del evento, y harán seguimiento de contactos a través de los socios de venta de entradas del festival, quienes recopilarán los datos de contacto de todos los compradores de entradas.

“Estamos emocionados de implementar este formato para Good Day Sunshine”, comenta Macpherson. “Será genial tener eventos musicales de mayor capacidad en Australia nuevamente. Hemos estado trabajando con el consejo local, la policía, la salud y otras partes interesadas para garantizar que el formato cumpla con las pautas actuales de Covid para Australia. Todos han apoyado increíblemente nuestras ideas. Estaremos monitoreando la situación y estamos en contacto constante con las partes interesadas relevantes. Si la situación cambia, trabajaremos con las pautas que sean necesarias«

Good Day Sunshine tendrá lugar el 31 de octubre en Barnard Park, en la playa de Busselton, con los artistas John Butler, Xavier Rudd, Josh Pyke, Vikki Thorn, Kyle Lionhart, Dulcie y Moon and Honey.

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