De la burbuja a la estabilidad

A principios de la década, la fiebre de los NFTs llevó a algunos artistas a generar millones de dólares en ventas, con figuras como Justin Bieber, Snoop Dogg y Madonna invirtiendo en colecciones como el Bored Ape Yacht Club. Sin embargo, el mercado colapsó rápidamente, dejando a muchos inversores con activos que perdieron la mayor parte de su valor. Un ejemplo notable es el Bored Ape de Bieber, que pasó de valer 1.3 millones de dólares a apenas 69,000 dólares en menos de un año.

Pese a este declive, la tecnología subyacente de los NFTs sigue despertando el interés de grandes compañías. Sony es un claro ejemplo de esta evolución, con el lanzamiento de su blockchain Soneium, un ecosistema diseñado para integrar servicios Web3 en la vida cotidiana y ampliar su adopción a un público más amplio.

Sony y su apuesta por los NFTs musicales

Sony ha dado pasos firmes en el mundo Web3. En 2023, su división de tecnología blockchain anunció una alianza con Startale Labs para desarrollar una infraestructura que sirva como la columna vertebral de nuevas aplicaciones descentralizadas. Once meses después, la compañía presentó Soneium, que ya ha comenzado a probar casos de uso en la industria musical.

Dos divisiones de Sony Music, en Francia y Japón, han experimentado con NFTs como herramientas de marketing y fidelización. En Francia, la comunidad Web3 Sunny B. 1991 celebró su segundo aniversario con la distribución de NFTs de edición limitada. En Japón, Sony planea lanzar NFTs exclusivos para los asistentes a un concierto del grupo femenino SANDAL TELEPHONE. Estos ejemplos muestran una nueva visión de los NFTs: en lugar de simples activos especulativos, se utilizan como un medio para conectar a los artistas con sus fans.

Los NFTs como herramienta de conexión con los fans

La industria musical está cada vez más enfocada en los superfans, un nicho que está dispuesto a pagar por experiencias exclusivas y productos personalizados. Según Cherie Hu, de la firma de análisis Water & Music, los NFTs tienen un gran potencial en este contexto porque permiten a los artistas ofrecer membresías y contenido exclusivo que evoluciona con el tiempo.

Los contratos inteligentes, una de las características clave de la tecnología blockchain, permiten programar NFTs de forma que ofrezcan beneficios dinámicos a lo largo del tiempo. Además, al operar en redes descentralizadas, estos activos no dependen de una única plataforma, lo que ofrece una mayor estabilidad y control para los creadores y sus seguidores.

El nuevo paradigma de los NFTs en la música

David Greenstein, CEO de las startups Sound y Vault, destaca que la innovación en el uso de los NFTs ya no está en la venta de activos costosos, sino en la creación de productos accesibles que realmente fortalezcan la relación entre los artistas y sus audiencias. En su empresa Vault, por ejemplo, los fans pueden acceder a contenido exclusivo y crear una billetera digital sin necesidad de conocimientos técnicos sobre blockchain.

Startups como Sing, con sede en Seattle, también están adoptando esta filosofía. Su CEO, Geoff Osler, señala que la compañía evita usar el término NFT en su comunicación porque el objetivo es ofrecer valor tangible a los consumidores, no vender un concepto tecnológico abstracto.

Un futuro más pragmático para los NFTs

El mercado de los NFTs ha cambiado radicalmente desde su auge en 2022. Según DappRadar, el volumen de comercio de estos activos cayó un 19% en 2024, marcando su peor desempeño desde 2020. Mientras que algunas colecciones han logrado mantenerse relevantes, otras, como Kingship de Universal Music Group, han quedado en el olvido.

En contraste con el declive del mercado especulativo, las aplicaciones prácticas de la tecnología blockchain en la música están en crecimiento. Las blockchains más eficientes, como Solana, han facilitado el desarrollo de nuevas aplicaciones, y aunque la especulación sigue presente en sectores como las memecoins, en la industria musical la atención se centra en la utilidad real de los NFTs.

Geoff Osler lo resume bien: «Una vez que la gente acepte los tokens blockchain, veremos aplicaciones realmente innovadoras. Pero por ahora, hay que ofrecer algo concreto: discos, contenido digital coleccionable y experiencias que realmente importen a los fans».

Al parecer, la era de los NFTs en la música no ha terminado, solo ha evolucionado. Ya no se trata de inversiones millonarias en imágenes digitales, sino de crear herramientas que refuercen la relación entre artistas y seguidores, asegurando que la tecnología Web3 sea un complemento y no una distracción en la industria musical.

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El ascenso y declive de Kingship es un reflejo del boom y posterior colapso del mercado de los NFT. En su apogeo, estos activos digitales fueron objeto de especulación desenfrenada y valores inflados. Kingship debutó en ese contexto, ofreciendo a sus seguidores acceso exclusivo mediante la compra de tokens. Incluso Spotify probó listas de reproducción habilitadas por los NFT de Kingship en 2023, consolidando la percepción de que esta tecnología podría ser una herramienta clave para la monetización de superfans.

Pero los números no mienten. Según datos recientes, el 95% de las colecciones de NFT han perdido su valor, y las críticas hacia estos proyectos no han cesado. A esto se suman demandas legales contra figuras públicas asociadas al Bored Ape Yacht Club, como Justin Bieber y Madonna. En este escenario, Kingship no logró mantenerse a flote. Sus cuentas en redes sociales y su canal de YouTube han sido eliminados, su servidor de Discord está deshabilitado y su página web ahora redirige a términos legales de UMG, que limitan drásticamente su responsabilidad.

Los términos de uso reflejan una desconexión con los consumidores que adquirieron los tokens de Kingship. Aunque estos prometían beneficios exclusivos, su estatus actual es incierto, dejando a los compradores en una especie de limbo digital. Esto plantea preguntas cruciales sobre la sostenibilidad de los NFT como herramienta de fidelización en la industria musical.

La caída de Kingship también marca el fin de una etapa para 10:22PM, cuyo futuro es incierto tras la salida de su fundadora, Celine Joshua, en 2023. Sin embargo, las lecciones de este caso son claras: la monetización de comunidades de fans debe centrarse en ofrecer valor tangible y accesible. Eliminar la etiqueta de token, reducir precios y cumplir con las promesas hechas a los seguidores podría ser clave para futuros proyectos.

Aunque Kingship ya no exista, su legado radica en los desafíos y oportunidades que deja para la industria. A medida que avanza la tecnología y la relación entre artistas y fans evoluciona, la verdadera innovación estará en construir conexiones auténticas que trasciendan las modas pasajeras.

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Taylor Swift salió triunfante como primera opción para la pregunta ¿Qué artista firmarías si fundases una nueva compañía discográfica? Aquellos que argumentaron a favor de Swift dijeron que “Nadie ha estado ni remotamente cerca de ser tan grande durante tanto tiempo. Venderá estadios y tendrá una audiencia masiva incorporada por el resto de su vida».

La segunda opción más cercana fue Rosalía, gracias a su música progresista, accesible y global, porque aporta algo raro y valioso a la música. En tercer lugar los entrevistados escogieron a Harry Styles, y en cuarto lugar a la sensación latina Bad Bunny: “Es joven, diverso y la voz de una generación. Él es tu base, es tu estrella y reclutará para ti”.

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El 13 de septiembre, el patrimonio de David Bowie lanzará «Bowie on the Blockchain«, una venta de NFT creados por varios artistas, que se llevará a cabo en el mercado de NFT OpenSea, y las ganancias del patrimonio se destinarán a CARE, la organización humanitaria sin fines de lucro para la cual la viuda de Bowie, Iman, se desempeña como defensora mundial.

La venta de NFT se desarrolló en asociación con We Love the Arts y el productor de cine Joaquin Acrich, y los artistas involucrados incluyen a FEWOCiOUS, JAKE y Nadya Tolokonnikova de Pussy Riot.

“Había un gran componente visual en todo lo que hacía Bowie, y él era pintor y coleccionista de arte”, dice Andrew Keller, cofundador de We Love The Arts, así como manager de artistas y exejecutivo de discográfica. “Así que se trata de entrar en este espacio e interactuar con los artistas de NFT en su mundo”.

Con ese fin, dice Keller, todos los artistas tuvieron la oportunidad de usar elementos del archivo de Bowie. “La idea de que los artistas de hoy, que utilizan la última tecnología, fueron influenciados por David, incluso en lo más mínimo, lo habría enorgullecido tanto como cualquier cosa que hubiera creado por su cuenta”, dijo Bill Zysblat, business manager de Bowie durante mucho tiempo, en un comunicado a Billboard. “Y cualquiera que lo conociera sabe que habría sido uno de los primeros en adoptar la Web 3.0”.

De hecho, Bowie cofundó el proveedor de servicios de Internet BowieNet en 1998 y exhibió su propio arte, y eventualmente el de otros, en el sitio web Bowieart.com. También creía que los medios digitales darían a los artistas más oportunidades para trabajar de forma independiente y poseer y beneficiarse de su propio trabajo.

A fines del año pasado, los herederos de Bowie vendieron su catálogo editorial a Warner Chappell, aunque esta iniciativa de NFT no parece implicar mucho en cuanto a derechos editoriales o música grabada.

Después de un auge de aproximadamente un año, las NFT musicales perdieron terreno esta primavera cuando el valor de Bitcoin y otras criptomonedas disminuyó. Hasta ahora, la mayoría de las NFT musicales no han involucrado a las estrellas de las artes visuales del mundo de las NFT, como lo hace la venta de «Bowie on the Blockchain».

Hasta ahora, la mayoría de las NFT musicales han sido creados por DJ de EDM o estrellas del hip-hop o del pop, y pocos artistas de larga trayectoria han experimentado con la idea. Bowie será uno de los primeros, aunque su sensibilidad vanguardista y sus conexiones con el mundo del arte lo convierten en un candidato atractivo.

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Como parte del acuerdo, negociado por AEG Global Partnerships, todos los titulares de pulseras del festival tendrán la oportunidad de canjear uno de los cinco NFT, otorgándoles una variedad de beneficios, que incluyen un carril de entrada exclusivo y experiencias en el recinto.

Además, todos los asistentes al festival tendrán la oportunidad de experimentar la activación de Autograph. “Después de activaciones muy exitosas en Hangout y Electric Forest, estamos encantados de dar la bienvenida a los asistentes al Firefly Festival a la comunidad de Autograph”, dice Dillon Rosenblatt, director ejecutivo y cofundador de Autograph.

“Además de brindarles a muchos fanáticos de la música sus primeros NFT, estamos ofreciendo beneficios del mundo real con cada Firefly Lumina. Estamos contentos de que Autograph pueda desempeñar un papel en la profundización de las experiencias del festival de los asistentes a Firefly y brindarles a los fanáticos un recuerdo digital para conmemorar su fin de semana”.

El festival de campamento más grande de la costa este de los EEUU, Firefly se lleva a cabo del 22 al 25 de septiembre en Dover, Delaware, con un cartel que incluye a Halsey, My Chemical Romance, Green Day y Dua Lipa.

“Siempre estamos buscando formas de brindarles a nuestros asistentes y ávidos amantes de la música la mejor experiencia mientras están con nosotros durante cuatro días en The Woodlands”, dice Stephanie Mezzano, vicepresidenta y directora del festival Firefly Music Festival.

AEG anunció una asociación de varios años con Autograph en marzo, lanzada en el BUKU Music + Art Project de ese mes en Nueva Orleans.

Autograph también trabajará en activaciones similares para marcas de AEG Presents como Electric Forest y Hangout Music Festival. A principios de este año, el Festival de Arte y Música de Coachella de AEG subastó 10 pases de por vida para el evento como parte de una serie de NFT, en los que se vendieron 10 pases de por vida de Coachella por un total combinado de 1,5 millones de dólares.

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Los NFTs estuvieron disponibles para acuñar a partir del jueves 14 de julio, y el sello 10:22PM dice que los primeros 300 se agotaron en minutos.

El precio de venta principal establecido para los 5,000 NFT fue de 0,19 ETH, que al tipo de cambio actual es de aproximadamente 286 dólares. Con la venta de los 5,000 NFT, se generaron al menos 1,43 millones de dólares a partir de la venta principal.

Un solo NFT de la colección KINGSHIP está actualmente a la venta en OpenSea con un precio de 999 ETH (aproximadamente 1,5 millones de dólares). El sello dice que los 5,000 NFT vendidos la semana pasada permitirán a los compradores acceder al mundo virtual del grupo, así como desbloquear productos, experiencias y una comunidad cerrada.

También dice que la colección ocupó el puesto número 1 en la lista de música del marketplace OpenSea, y se clasificó como la colección NFT de tendencia número 1 del mercado en todas las categorías el día del lanzamiento.

Según 10:22PM, el equipo detrás de KINGSHIP incluye artistas, compositores y productores ganadores de premios Grammy, el famoso animador Jack Lanza y el destacado coleccionista de NFT Jimmy McNelis, también conocido como J1mmy.eth.

“Estoy agradecida con nuestro equipo, socios y con la comunidad por esta increíblemente exitosa venta con entradas agotadas”, dijo Celine Joshua, fundadora de 10:22PM y creadora de KINGSHIP. “Estamos construyendo un mundo de artistas con tecnología blockchain, creatividad y velocidad. Esta colección agotada es solo el comienzo de nuestro nuevo viaje juntos”.

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Una nueva empresa web3 con sede en EEUU lamada Highlight, ha recaudado $ 11 millones en fondos iniciales de una lista de importantes inversores de la industria de la música.

Highlight tiene como objetivo permitir que cualquier persona acuñe tokens no fungibles (NFT) con experiencia técnica previa.

Entre los nuevos patrocinadores de Highlight se encuentran WME, Method Music, Mark Gillespie (Three Six Zero) y Chris Zarou (Visionary Music).

Liderados por Haun Ventures, los otros inversores nombrados de Highlight en la ronda semilla incluyen 1kx, A.Capital, SciFi VC, Floodgate, Thirty Five Ventures («35V»), Offline Ventures, DAOJones, Mischief, Polygon Studios, Coinbase Ventures, Scott Belsky, Tarun Chitra, Robert Leshner, Lenny Rachitsky, Gokul Rajaram y Linda Xie.

En una publicación de blog que anuncia su lanzamiento y ronda inicial, Highlight afirma ser “el producto de cientos de conversaciones con los principales creadores, artistas musicales y marcas, muchos de los cuales están entusiasmados con Web3 pero se mantienen alejados por temor a la complejidad técnica o frustración de los fanáticos”.

La compañía afirma además que, lanzar un proyecto en su plataforma, «desde la implementación de su contrato inteligente personalizado hasta la publicación de contenido o utilidad con token», lleva menos de cinco minutos y no requiere conocimientos técnicos.

La experiencia del equipo de Highlight abarca desde roles en Square, Instagram, DoorDash, Dapper Labs y Amazon.

En la publicación del blog de Highlight, la compañía afirma: “Hemos diseñado Highlight para que la incorporación sea 100% inclusiva para los usuarios, sin necesidad de experiencia en criptografía.

“Al mismo tiempo, hemos creado un sistema que permite billeteras compatibles con EVM totalmente sin custodia; procedencia del creador y extensibilidad en contratos inteligentes; e interoperabilidad nativa para todos los principales mercados de NFT”.

En una publicación de LinkedIn que anuncia el lanzamiento de la plataforma y la ronda de financiación inicial, Nathaniel Emodi, cofundador y director ejecutivo de Highlight y exejecutivo de DoorDash, dijo: “Me complace anunciar que hoy estamos lanzando Highlight (highlight.xyz), un conjunto de herramientas de extremo a extremo para integrar membresías y recompensas de la comunidad web3 a tu base de fans, sin necesidad de experiencia en criptografía.

Emodi agregó: “Comenzamos Highlight porque creemos que la propiedad digital, impulsada por cadenas de bloques, es la forma más clara de mejorar el funcionamiento de las industrias creativas tanto para los creadores como para los fanáticos.

“Tenemos herramientas para crear un hermoso hogar diseñado a la medida para los poseedores de tokens, con ricas integraciones que ofrecen una utilidad real continua + acceso privado”.

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Our Happy Company anunció que recaudó $ 7.5 millones en fondos en una ronda inicial

John Legend es uno de los cofundadores de Our Happy Company y su director de impacto. En un comunicado, Chris Lin, otro cofundador, dijo que asegurar millones en fondos “valida nuestro enfoque y el éxito que hemos tenido en tan poco tiempo”.

“Estamos enfocados en democratizar las NFT para las masas. Desde que OurSong se lanzó a principios de este año, hemos visto crecer rápidamente una comunidad en la plataforma a medida que los creadores aprovechan esta tecnología para interactuar con sus fanáticos de formas nuevas y únicas. Junto con nuestros socios e inversores, podremos potenciar este crecimiento”.

La ronda inicial de Our Happy Company estuvo liderada por Infinity Ventures Crypto y Animoca Brands. 

Our Happy Company lanzó OurSong en febrero pasado. “Los NFT son muy prometedores para marcar el comienzo de la próxima generación de cantantes, compositores, fotógrafos, artistas y más”, dijo Legend en ese momento. “Ayudé a fundar OurSong porque creo que las NFT pueden cambiar la forma en que se descubre a los creadores, mejorar la forma en que atienden a sus mayores fanáticos y remodelar la industria en su conjunto. Eso comienza con la construcción de una plataforma que sirva a todos los creadores, ya sea que tengan cien fanáticos o cien mil”.

Los usuarios de OurSong no están obligados a tener una billetera de criptomonedas separada. Además, sus NFT se pueden comprar a precios asequibles. La baja barrera de entrada intrigó a empresas como Animoca Brands. “Nuestro objetivo en Animoca Brands es buscar y apoyar a las empresas que están construyendo el metaverso abierto”, dijo Yat Siu, cofundador y presidente ejecutivo de la empresa, en un comunicado.

“Uno de los requisitos fundamentales del metaverso abierto es que debe proporcionar un sistema más equitativo para los creadores. Es por eso que estamos orgullosos de apoyar a Our Happy Company y su misión de elevar a los artistas, músicos y todos los creadores a mayores niveles de éxito individual”.

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